Дебютом кінокомпозитора Михайла Смирнова стала музика до фільму "Зміїне джерело" - трилера, знятому в 1997 році режисером Миколою Лебедєвим. Зараз Зміїний джерело "проходять у ВДІКу як один з перших зразків нового російського кіно, а Михайло написав музику вже до 13 фільмів та серіалів, в числі яких -" Жіноча власність "," Шанувальник "," Платина "і" На шляху до ".
Михайло - представник відомої музичної династії: в ранньому дитинстві його віддали музичному педагогу з ініціативи діда, який почув, як онук без жодної фальшивої ноти наспівує собі під ніс казку Прокоф'єва "Петя і вовк". Батько Михайла, відомий гітарист Іван Смирнов, виховував сина на класиці рок-музики, а мама постійно водила його до консерваторії. А ось з так званим "російським роком" у Смирнова-молодшого відносини не склалися.
Вибір професії кінокомпозитора, за словами Михайла, частково був зумовлений сімейними обставинами: "У світі кіно мені ніхто не скаже - а, це син Івана Смирнова. Швидше у мене запитують:" Що, у тебе тато на гітарі грає? "
У бесіді з Звуками Михайло розкриває секрети ідеального саундтрека.

Звукі.Ru: - Михайло, чи правильно я розумію, що "Зміїне джерело" став Вашим композиторським дебютом? Ви до цього складали пісні?
Михайло Смирнов: - Звичайно, складав, але музика для кіно - це особлива історія, де ти надихаєшся не так образами ззовні, скільки конкретною роботою режисера, оператора і акторів. Потрібно, щоб музика з цією роботою гармоніювала, щоб не вийшло так: дивишся фільм, а там оператор свою історію знімає, режисер явно задумував щось інше, актори бояться вліво-вправо крок зробити, а композитор насолоджується новим програмним забезпеченням свого комп'ютера.

Звукі.Ru: - Які суттєві особливості відрізняють кіномузику як жанр?
Михайло Смирнов: - Свій "мову". Часто буває, що кіношна музика нагадує одна іншу. Думаєш - десь я вже це чув. І це не плагіат, а просто простір кіно саме диктує настрій. І деякі композитори, починаючи складати, набрідають на ці настрої, ловлять їх і записують. Музика - це половина настрою фільму. Її складно сприймати у відриві від нього. Вона може бути різною - "прикладної" і "визначальною". Простий приклад прикладної музики - це супровід всім відомого мультфільму "Том і Джеррі". Музика слід в буквальному сенсі слова за кожним рухом героя, його мімікою, зміною настрою. Тут відразу можна провести аналогію з тим, як оркестр акомпанує клоунів в цирку під час їх виступу. Прикладна музика звучить не тільки в анімаційному, але і в художньому кіно і, на жаль, не завжди буває доречною. Музику, яка створює магічну ауру фільму, я б назвав визначальною. Саундтрек Рая Кудера (Ry Cooder) "Париж, Техас" буде хорошим прикладом в даному випадку. Про це складно говорити. Краще дивитися і слухати.

Звукі.Ru: - "Працює" Чи кіномузика окремо від відеоряду?
Михайло: - "Працює", але вже постфактум. Ось, припустимо, вперше почувши саундтрек до фільму "Arizona Dream" Горана Бреговича (Goran Bregovich), я подумав: яка дурниця! А подивившись кіно, дуже полюбив. Всі знають тему з фільму "Професіонал". А так її послухаєш - і що? Подібних естрадних номерів мільйон. Але є й винятки. Скажімо, у Ніно Рота (Nino Rota) музика повноцінна, її можна і без Фелліні слухати.

Звукі.Ru: - А є на Заході відомі режисери, які звикли обходитися без послуг композиторів?
Михайло: - Найяскравіший приклад - Тарантіно. Він зрозумів, що необов'язково музику писати, а можна користуватися тією, яка вже записана. У цьому його фішка: набравши старих хітів, розфарбувати свої комікси. У Росії потім перейняли цей досвід.

Звукі.Ru: - Повертаючись до Рота і Фелліні - історія кіно знає багато усталених пар "режисер-композитор". Інші приклади - Лінч-Бадаламенті, Михалков-Артем'єв. Про що говорить таке партнерство?
Михайло: - Про те, що все "по-справжньому". Це як двоголовий орел - режисер і композитор, - так і повинно бути.

Звукі.Ru: - Але головна голова - режисерська?
Михайло: - Я думаю, що в нинішні часи режисер уже ні до чого, а до чого господар орла. Тобто продюсер (сміється). Якщо говорити про комерційний кіно, звичайно.

Звукі.Ru: -Заказивая музику до фільму, Вам пропонують дивитися відеоматеріал, пропонують почитати сценарій, або просто описують задачу?
Михайло: - По-хорошому, повинні давати сценарій. Це якщо фільм задуманий як твір мистецтва і тобі довіряють як композитору, а не просто випадково запросили в проект. Якщо Ви звертали увагу, буває, що герої наспівують тему з фільму. Це означає, що ще до того, як матеріал відзняли, музика була написана. І вона навіть може впливати на роботу режисера і акторів. Але це буває нечасто - зазвичай все вже знято і змонтовано, і тобі треба в найближчі два тижні надати ескізи основних тем, щоб продюсери їх затвердили.

Звукі.Ru: - Не віриться, що за два тижні можна написати повноцінний саундтрек.
Михайло: - Не можна, звичайно. Якщо мова йде про серйозну роботу, то матеріал готується заздалегідь. Але трапляється і так, що часом за музику приймається музичне оформлення. Композитору кажуть: "у нас вже все знято, нам і так, в общем-то, добре. Ви просто складете що-небудь таке, щоб воно не дуже відволікало увагу на себе, підтримало картинку, і все". Тому в телевізійній історії багато "музичних шпалер".
Найчастіше такий стан справ - наслідок роботи продюсера, який бере найактивнішу участь в процесі. Влаштовується маса переглядів, даються якісь поради, по електронній пошті вічно висилаються поправки і коригування, мовляв, спробуйте так ... Не подумайте, я дуже поважаю їх думку і працю. Правда. Але іноді доходить до смішного.

Звукі.Ru: - Просять замість "ля" поставити "сіль-дієз"?
Михайло: - Ні, за це відповідає музичний редактор.

Звукі.Ru: - Таким чином, продюсер розмовляє з музичним редактором, а той переводить композитору на зрозумілий йому язик?
Михайло: - Я поясню на прикладі. Людина, що працює музичним редактором, зобов'язаний прослухати матеріал від першої ноти до останньої. І потім він пише в своєму звіті таку річ: в четвертому такті є побоювання припускати, що тема містить цитату, припустимо, з Енніо Морріконе (Ennio Morricone), і називає фільм 1966 року. І просить, якщо є можливість, це місце підкоригувати. Продюсер на тебе дивиться - ну що? А ти - ну, добре. І міняєш буквально пару нот, після чого тобі кажуть: все, зараз вже не Морріконе. У плагіаті нас не звинуватять. Буває і так, що музичний редактор стає твоїм партнером і замість того, щоб вставляти палки в колеса, всіляко допомагає і відстоює твої інтереси.

Звукі.Ru: - До речі, а Морріконе Вам подобається?
Михайло: - Морріконе, на мій погляд, не стільки композитор, скільки диригент естрадного оркестру, який ще й сам пише. Його музика більше горизонтальна, ніж вертикальна, якщо Ви розумієте, про що я говорю. Він, будучи прекрасним мелодистом і аранжувальником, мислить, як мені здається, одноголосно, на відміну від того ж Рота. Тобто на світло спочатку з'являється мелодія, і тільки через деякий час вона набуває "тіло". Гармонізує, аранжують і т. Д. Хоча, чесно зізнатися, я не можу без сліз слухати саундтрек до "Одного разу в Америці". Дуже люблю цю музику.

Звукі.Ru: - А аранжування своїх творів Ви робите самі?
Михайло: - Звичайно. Боюся довіряти кому б то не було свій матеріал. Зазвичай бюджет проекту не дозволяє записати камерний, тим більше симфонічний оркестр, тому я запрошую кількох солістів, і вони грають певні партії під фонограму, зроблену на комп'ютері.

Звукі.Ru: - Які Ви собі ставите завдання, коли складаєте музику для кіно?
Михайло: - По-перше, те, що звучить має бути музикою. Її не повинно бути соромно назвати цим словом. Крім того, музика повинна бути душею конкретного фільму, не бути чужорідною.

Звукі.Ru: - А як жанр кіно впливає на музику? Є загальні правила, яких Ви дотримуєтеся, працюючи над музичним супроводом до фільму?
Михайло: - Почнемо з того, що у кожного героя повинна бути своя тема. І необов'язково це - люди, актори. Буває, припустимо, що герой - місто. Місто-герой (сміється). Всі місця дії мають свою музичну підкладку. Часом у персонажа теми немає, а у кварталу або будинку - є. У часу є. Але найголовніше - щоб музика робила фільм глибше, цікавіше, тонше.

Звукі.Ru: - Буває, що думка режисера з цього приводу не збігається з Вашим? І чим в такому випадку закінчується справа?
Михайло: - У роботі над одним фільмом у мене дійсно склалася така ситуація - ми з режисером говорили на свідомо різними мовами. А в кіно дуже багато важить команда. Дисонанс в колективі обов'язково позначиться на фільмі, якщо хтось вольовим рухом це все не виправить. Але режисерові було не до того, він виявився настільки завалений роботою, що навіть не особливо вибирав виразів, розмовляючи зі мною. Так що я досить швидко прийшов до висновку, що ніякі мої пропозиції не покатають. І це була справжня трагедія, мені стало ясно, що грошей я не отримаю (сміється).

Звукі.Ru: -Зрозуміло. Давайте про зворотні випадки поговоримо - що зі своїх робіт ви б хотіли відзначити окремо? - Музику "Громових". Тут мав місце рідкісний випадок творчого збіги з режисером і всією командою. Серіал "На шляху" - це один з тих фільмів, які знімали чесно: не просто створювали комерційний продукт, а вкладали в роботу душу. Незважаючи на те, що це така казка про радянське життя, там зачіпаються важливі теми. Наприклад, вічна російська туга по прекрасному - ех, все погано, все навколо валиться, але ми при цьому тримаємося. За що ми тримаємося - незрозуміло, але за щось своє, рідне. "На шляху до" - народний серіал, він же не дарма популярним став. Цікавою вийшла робота для 8-серійного фільму "Пірат і піратка", де головну роль зіграв Сергій Шакуров. Прем'єри поки не було.

Звукі.Ru: - Ви відчуваєте себе таким, що відбувся, успішним кінокомпозитором?
Михайло: - Я думаю, жоден нормальний творча людина не може сказати, мовляв, так, я задоволений. Ні, у мене є певна мета, і поки вона не досягнута. Не склалися, мабуть, зірки. Хотілося б мати партнера - режисера або продюсера. Такого, щоб він мене забезпечував адекватної роботою і цінував, бо без цього не можна працювати на всі сто.

Звукі.Ru: - Музика, яку Ви пишете, в основному, дуже лірична, прозора. Вона характеризує автора?
Михайло: - Ну чому! Музика у мене різна, і настрій різним буває, але в головному я намагаюся себе не суперечити. Якщо собі суперечиш, то виходить жахливо, це нікому не потрібно і завжди помітно.

Звукі.Ru: - А шанувальники у Вас є як у кінокомпозитора?
Михайло: - За радянських часів всі знали, що музику до "Сімнадцяти миттєвостей весни" написав Мікаел Таривердієв. І навіть мали уявлення про те, як він виглядає, тому що з ним були інтерв'ю, які показували по ТБ, пам'ятаєте? А в фільмах, до яких я пишу музику, запам'ятовують головним чином акторів, які виконують головні ролі. Навіть режисера, якщо він не дуже відомий, навряд чи назвуть. Що вже говорити про композитора? Ось коли наша кіноіндустрія сформується - почнуть з'являтися інтерв'ю, з яких стане зрозуміло, що ось цей режисер знімав то-то, а цей композитор написав те-то. Тоді, напевно, і шанувальники з'являться ... А поки про це смішно говорити.

Звукі.Ru: - Ви стежите за творчістю колег?
Михайло: - Звичайно, так. Але не те щоб - ах ти так? Ну, я іншим разом, значить ... Або, почувши якийсь музичний хід, - ага, ти ось це знайшов? Гаразд, я тоді ... Навпаки, я радію, коли чую гарну музику. Адже хороша робота, тим більше якщо вона помічена і оцінена, піднімає загальну естетичну планку. Чим більше якісної музики, тим краще всім нам.
Мене недавно попросили написати "народну музику" для одного серіалу - не в сенсі етно або фолку, а "зрозумілу народу". Я питаю: а що ви під цим маєте на увазі? Ля-мінор, ре-мінор, мі-мажор, щоб мелодія скакала на три нотки вгору, на три нотки вниз і була проспівана барітончіком яким-небудь? Ось це "народна" музика? Кажуть - "Шансон" перекрив всіх по рейтингам. Але винен-то в цьому хто? Ви ж самі й винні. Ви цього народу, для якого фільми знімаєте, боїтеся.

Звукі.Ru: - Але що ж все-таки потрібно народу?
Михайло: - Народ вдячний всьому тому, що зроблено добре і щиро. Це перевірено. Якщо від душі, то він здається і каже - ну, це саме, наливай.

Звукі.Ru: - А в Росії взагалі є продюсери, які до кіно відносяться як до мистецтва, а не як до способу збагачення?
Михайло: - Є, звичайно. З такими людьми простіше знайти спільну мову, і зазвичай у мене це виходить. Рідко буває, коли відчуваєш себе ідіотом. Ти йому про високе, а він вже думає про те, як тебе надує, обставить і зітре потім твій номер в записнику. У таких випадках, звичайно, ні про яке спільну творчість не може бути й мови.

Звукі.Ru: - Хто Вам подобається із західних кінокомпозиторів?
Михайло: - Я б із задоволенням сходив на концерт Джона Вільямса (John Williams), автора "Зоряних воєн", "Індіани Джонса", "Списку Шиндлера", "Гаррі Поттера". Адже він пише симфонічну музику не тільки для кіно, має свій оркестр і дає концерти у великих залах.

Звукі.Ru: - З колег-співвітчизників зможете кого-то впізнати, не заглядаючи в титри?
Михайло: - Звичайно, я думаю, що Олексія Айгі неможливо не впізнати або Славу Курашова.

Звукі.Ru: - А існує якась загальна кінокомпозіторская тусовка, що-небудь на зразок профспілки?
Михайло: - Ні, з одного боку все самі по собі. Артем'єв живий, живе, пише музику чудову - сидячи в своїй студії. Десятников сидить у своїй, Айги у Франції - словом, кожен працює у відокремленому просторі. Хоча, при цьому всі один одного знають і часто перетинаються. Але загального поля немає, всім не до цього. Але ж не було б російської академічної школи, не будь "Могутньої Купки". Шкода. Наступність дуже важлива.

Звукі.Ru: - Ленін вважав, що з усіх мистецтв кіно - найважливіше. Ви з цим згодні?
Михайло: - Це було продиктовано політичною ситуацією в країні. Народ потрібно було вводити, як удав кролика, і кіно для цього підходило ідеально. В наш час "гіпнотична" функція перейшла до телебачення. Так що тепер воно є найважливішим з мистецтв ... Навіщо ви Леніна до ночі згадали?