Разговор с Крисом Барроном из Spin Doctors

Майк Рагогна : Крис Баррон. Спиновые врачи. 20-летие кармана, полного криптонита . Что есть?

Крис Баррон : Не могу поверить, что прошло 20 лет. Мне повезло быть в группе, которая была достаточно крута, чтобы сделать запись, которой люди все еще отдаленно интересуются 20 лет спустя.

MR : Поскольку это праздник вашего самого большого альбома, давайте рассмотрим всю сделку. Можете ли вы войти в историю, включая Trucking Company и Джона Поппера?

CB : Да, я учился в старшей школе с Джоном Поппером, мы учились на английском. Джон был чертовским персонажем, который знал, когда ему было 16 лет. Для меня большая честь знать кого-то, что в 16 лет вы просто знали, что этот парень станет звездой. Он просто играл на губной гармошке, как в младшей школе. Он был загадочным парнем, с которым я постепенно подружился. Я разбил его машину, а потом он позволил мне постоянно водить его, он просто забавный парень.

Итак, после школы я сам был начинающим музыкантом и писал песни. Вы просто знали, что если бы в вашей группе был Джон Поппер, вы просто знали, что произойдет что-то хорошее, потому что он был таким виртуозом. Я пытался заставить его что-то сделать со мной, а Эрик Шенкман пытался заставить его что-то сделать. Они уже были в группе под названием Trucking Company вместе, но у Джона был Блюз Путешественник. The Blues Traveler образовались в старшей школе, и я фактически был в предшественнике Blues Traveler под названием Blues Band с некоторыми из тех же парней - Джоном Поппером и Бренданом Хиллом, который до сих пор остается барабанщиком. Итак, я знал Джона, Эрик знал Джона, Эрик хотел, чтобы Джон был в большей степени связан с Trucking Company, и я хотел, чтобы Джон основал со мной группу, но все, что Джон хотел сделать, это Blues Traveler. Он подумал, что если он представит меня и Эрика, случится что-нибудь классное. Он был прав, за исключением того, что мы вместе репетировали, и было здорово, что мы вместе сделали отличную музыку. Затем в следующий раз, когда мы собрались, мы с Эриком чуть не ссорились.

МР : (смеется) Серьезно? О чем это?

CB : (смеется) О, ничего, наверное, какая-то глупость, у Эрика немного вспыльчивость. Я был действительно зелен и не знал, как быть в группе, и я как-то обидел его. Он угрожал надрать мне задницу, и я оказался перед ним, а потом Джон разделил нас, и мы не разговаривали целый год. Примерно через год я столкнулся с Эриком в Нью-Йорке, и он попросил меня выступить с ним, черт возьми. У него был концерт на первом этаже в Гарлеме в Колумбии под названием Delta Phi. Мы с ним начали готовиться к этому концерту, и за это время он нашел барабанщика Аарона Комесса, который занимался в комнате для занятий в Новой школе в Нью-Йорке в джазовой программе. Эрик пришел однажды и сказал: «Я нашел нас барабанщиком». Я сказал: "Действительно?" Затем он сказал: «Да, я слышал, как этот парень тренируется, и я просто вошел и спросил его, хочет ли он быть в нашей группе, и он сказал да». Итак, это был Аарон. Мы выступили в Delta Phi и играли всю ночь напролет, люди снимали одежду, у нас была секция рога, сидел Джон Поппер. Это был легендарный сумасшедший концерт.

Итак, мы начали выступать там, на этой маленькой свалке бара в Нью-Йорке под названием «Соловей», и довольно скоро у нас там был еженедельный концерт. В то время люди выходили намного чаще, поэтому люди играли каждую ночь в Нью-Йорке. Мы назвали это туром по Манхэттену, мы играли почти каждый вечер в течение года. Мы заполняли эти бары; от этого мы получили рекордную сделку. Мы гастролировали, и наша звукозаписывающая компания хотела, чтобы мы вернулись домой. Карман, полный криптонита, отсутствовал некоторое время, и на самом деле ничего не произошло, и они не толкнули нас. Они хотели, чтобы мы пришли домой, а мы отказались, мы хотели остаться на дороге и продолжать настаивать на этом.

Итак, случилось то, что парень по имени Джим МакГуинн, который был директором программы на станции WEQX в Вермонте, написал им это страстное письмо о том, какая мы замечательная группа, и как они совершали большую ошибку, не толкая нас. Тем временем мы выиграли битву групп на радиостанции на Гавайях. Они поставили бы это против другой песни, и мы победили, как Брюс Спрингстин и REM, и U2 три недели подряд. Когда это произошло, наш звукозаписывающий лейбл Epic понял, что у них есть кое-что, на что им следует потесниться Итак, они включили большой Epic push machine, и через полгода мы стали платиновыми.

MR : Посмотрите, сколько синглов у вас было на этом альбоме, например, "Little Miss Can't Be Wrong" и "Two Princes". Но у вас также были видео, и они были сняты Ричем Мюрреем.

МР : И, конечно же, был "Блюз Джимми Олсена". Итак, когда вышел ваш парад синглов, вас сравнивали с джем-группами, такими как Phish и Widespread Panic. Крис, ты считаешь себя джем-группой, это точное описание?

CB : Мы определенно играли на джемах, и мы определенно были группой. Я думаю, что импровизация сыграла важную роль в том, что мы делаем. Я думаю, что мы уделяли больше внимания песням, чем другим джем-группам, мы всегда были ориентированы на песни. Я пришел к музыке как автор песен, и всем остальным очень нравились хорошие песни. Мы не хотели прижиматься к паре аккордов, и речь шла не о длинных соло для нас. В Spin Doctor есть элемент расширенного соло, но мы действительно хотели, чтобы песни были хорошими.

MR : Я бы посчитал вас импровизированной группой, особенно с тем, что в то время определялось как джем-группа.

CB : я не знаю, я думаю, что мы джем-группа, потому что мы вышли из всей этой джем-группы. Мы определенно джемуем и импровизируем, мы подчеркиваем песни больше, чем другие джем-группы.

MR : Кто был вашим вдохновителем, кто вдохновил вас на написание песен?

CB : У меня был учитель игры на гитаре, когда мне было 12 или 13 лет, которого звали Барри Петерсон из Принстона, Нью-Джерси. Он научил меня нескольким аккордам, песне Гарри Белафонте и мелодии Fleetwood Mac, и я взял у каждого по несколько аккордов и просто начал играть их в другом порядке. Он пришел ко мне на следующий урок, и я сказал: «Эй, я собрал эти аккорды вместе, что ты думаешь?» Он сказал: «Да, вы берете пару аккордов, которые вам нравятся, и вы играете их, и начинаете звучать,« дадададада », и довольно скоро это превращается в текст». Затем вы записываете это в тетрадь с аккордами, и вот как писать песни. " Я был как, "Что?" Он сказал: «Да». Я сказал: «А как насчет нот, волнистых линий и всего такого?» Он сказал: «Тебе это не нужно. Думаешь, Боб Дилан и Джон Леннон умеют читать музыку?» Я сказал: "Да?" Он сказал: «Нет, они не умели читать музыку. Вот так они и писали песни».

Я никогда не умел играть песни других народов, и я хотел петь и играть песни, поэтому я начал писать свои собственные мелодии. Итак, вот как я начал писать песни, когда кто-то сказал: «Нет, вот как ты это делаешь», это было довольно просто. Я уже писал стихи и уже играл на гитаре, это был довольно легкий шаг для меня. Я много слушал Пола Саймона, я всегда думал, что он был великим лириком, и я всегда думал, что он был великим писателем. В музыкальном плане и аккорде, его песни всегда занимали тебя места и всегда были удивительными в музыкальном плане. Итак, в то время я был действительно увлечен этим, а потом попал в Боба Дилана. У Боба Дилана есть эта величественная, огромная, архитектурная способность создавать песню, имеющую эту гигантскую область. Затем я увлекся Бобом Марли, потому что когда я был ребенком, я всегда был политиком, мне всегда нравилось, как он может свести причину к песне. Мне всегда нравились фильмы и живопись, скульптуры и художественные музеи. Не для того, чтобы быть претенциозным или чем-то в этом роде, но одна вещь, которую я узнал от Эрика Шенкмана, гитариста Spin Doctors, заключалась в том, чтобы заниматься другими вещами, находить влияния вне рок-н-ролла, чтобы писать. Вы можете найти вдохновение во многих вещах, личных отношениях, вещах, которые вы видите, вещах, которые вы делаете, воспоминаниях. Это не всегда должен быть просто рок-н-ролл.

МР : Я хочу прочитать вам кое-что, что Роллинг Стоун написал о вас в 93 году, и я хочу, чтобы вы отреагировали на это все эти годы спустя. «Их популярность основана на универсальных достоинствах рок-н-ролла ... Доктора не пытаются проложить новые пути. Они знают, что мы потерпели неудачу с Камнями, Кертисом Мэйфилдом и некоторыми другими их контактами. камни. Но доказательство, много из этого, в партии ". Это прекрасная вещь, которая была сказана о группе. А Pocket Full Of Kryptonite продал что-то около 10 миллионов копий?

CB : я думаю, что это 47 миллиардов копий.

МР : О, это правильно. Все эти годы спустя, что ты думаешь обо всем этом?

CB : Да, нам так повезло, что мы затронули что-то, на что многие откликнулись. Мы не сели и сказали, что это будет нашим влиянием, и мы собираемся доказать свою точку зрения в партии. Все эти вещи были запоздалой мыслью, это так лестно быть на обложке Rolling Stone, и я действительно был очень благодарен, что люди сочли нужным написать о нас, потанцевать с нами и взять копию нашей пластинки. Я знаю, что многие люди получили от этого много счастья, это очень приятно. Говорить о влиянии и о том, что он там говорит, это правда, мы не собирались проложить новый путь и быть особенно оригинальными. Мы не пытались создать этот новый музыкальный мотив, который никогда не был услышан в мире, как Майлз Дэвис или что-то в этом роде. Мы чувствовали, что, если бы мы могли достичь определенного уровня виртуозности в том, что мы делали, мы бы смогли позволить нашим личностям проникнуть действительно чистым способом.

Я думаю, что если вы сможете сделать что-нибудь выразительное до такой степени, что ваша личность просто просвечивает, то вы станете оригинальным. Я думаю, что единственная оригинальная вещь в мире - это личность, нет двух одинаковых. Если вы сможете проявить свою индивидуальность в своей музыке, на каком-то уровне вы будете оригинальны. Я думаю, что люди, которые были новаторами, действительно инновационны в том, что они настолько хороши, что их личность проявляется. Даже Майлз Дэвис. Он создал этот тон и делал много вещей, которые никогда не делались раньше, но, в некотором смысле, это было своего рода расширение его личности, он был таким хорошим игроком. Я не думаю, что он много думал обо всем этом ... возможно, он не думал, я не знаю. Я думаю, если бы он думал об этом таким образом, вроде: «Я собираюсь сделать это действительно оригинально», я думаю, это не звучало бы так честно и круто. Я думаю, что большинство новаторов просто честны и действуют музыкально на уровне, на котором они могут заставить личность просто проявить себя.

MR : Можем ли мы получить предысторию песни, к которой прикреплен какой-то личный элемент?

К.Б . : Другие исполнители говорили о том, как они пишут песни, и это звучит очень круто, но я всегда чувствую себя как двоек, когда делаю это. Одна песня на этом альбоме, которая имеет хорошую предысторию, - это "Blues Джимми Олсена", которая является названием альбома Pocket Full Of Kryptonite . Это первая песня на пластинке, и когда мне было 19 лет, я проходил стажировку в Провиденсе, штат Род-Айленд, на кантри / западной радиостанции. У меня было несколько друзей, которые учились в Университете Брауна, и я жил с ними, поэтому я проводил много времени в Брауне, и я был разорен. Итак, я придумал эту уловку, чтобы поесть. Я украл фартук из столовой, надевал фартук и шел по столовой, как работал там. Когда я выходил в столовую, я снимал передник и начинал есть. Я, по сути, честный человек, поэтому мне было не по себе от кражи еды из столовой. Я сидел там, чувствуя себя немного плохо, но и был рад, что больше не голоден. Вошла молодая женщина и выглядела так же, как Лоис Лэйн, поэтому мой автор песен работал. Я смотрел на нее и думал, что если она Лоис Лэйн, я определенно не супермен, кто я в этой драме. Я думал, что я больше похож на этого занудного фотографа, Джимми Олсена, и это было началом этой песни.

МР : Хорошая история. Итак, какой бонусный материал включен в этот новый двойной диск Pocket Full Of Kryptonite ?

CB : Это оригинальная пластинка, ремастированная и звучащая фантастически. У нас есть двое, я хочу сказать "демо", но когда мы их сделали, нам нужны были эти записи, чтобы получить концерты и прочее. Мы хотели заключить контракт и сделать запись, потому что это то, что вы делали тогда. Вам нужно было заключить контракт на запись, потому что это было слишком дорого, чтобы сделать это самостоятельно. Мы сделали эти две кассетные демонстрации, одну называли Can't Say No, и в ней было 6 песен, а затем вторую назвали Piece Of Glass, в которой было 8 песен. Итак, это так. Это набор из двух дисков, первый - Pocket Full Of Kryptonite, а второй - это два демо-набора. Пара других неизданных треков - трек под названием «Turn It Upside Down», который является названием нашей второй записи, хотя песня так и не была выпущена. Тогда есть большие примечания лайнера Кри Маккри, знаменитого рок-журналиста. Если вы никогда не были на самом деле в записи, это отличная отправная точка, и если вы были, это отличный предмет для коллекционеров.

MR : Еще одна вещь, которая катапультировала Spin Doctors, это выступление в Saturday Night Live . Там есть история?

CB : Это было абсолютно захватывающим. Мы проверяем звук, и это было в годы Адама Сэндлера / Криса Фарли. Мы проверяем звук, и они оба гуляют по студии, а мы играем «Маленькая мисс не может быть не права», и Крис Фарли просто остановился и исполнил танец белого парня с прикусом, на секунду над ним смеющийся, смеясь над сам. Я сказал: «Ух ты, это Крис Фарли, играющий на« Маленькой мисс не может быть неправ »». Потом, разговаривая с Адамом Сэндлером, я тогда не особо смотрел шоу, поэтому не знал, кто он. , Он сказал: «Так откуда ты?» Я жил в центре Нью-Йорка, и он говорил, как ты сюда попал, имея в виду, на каком ты самолете. Я сказал: «Я приехал сюда на поезде F». (смеется) Моя старая квартира, вы могли бы взять F, где они снимают 30 Rock и Saturday Night Live в 30 Rockefeller Center. Итак, ко мне стали подходить люди, и Лорн Майклс сказал: «Это правда, что вы взяли F Train здесь?» Джо Пески был хозяином. У гостевого хозяина есть раздевалка напротив группы, поэтому мы были большими поклонниками фильмов « Бешеный бык» и « Гудфеллас» , «Скорсезе», «Пески» и «Де Ниро».

Итак, он был в своей раздевалке, а я в своей раздевалке, и мы как бы смотрели друг на друга. Затем он пришел в нашу гримерку, и мы были в восторге. Он сказал: «Так на каком лейбле вы, ребята?» Мы сказали: «Эпично, Sony». Он сказал: «Сони, ты знаешь Томми Моттолу?» кто президент Мы все сказали: «Томми Моттола, да, он отличный парень». Тогда Пески сказал: «Что ты скажешь о нем, он твой чертов босс!» (Смеется.) В преддверии этого мы все задались вопросом, появятся ли Скорсезе и Де Ниро, и, конечно же, они появились, и это было огромным трепетом. Это был мой первый раз, когда я находился в комнате с таким знаменитым человеком, как Роберт Де Ниро. Потом они устроили вечеринку, и там стоял Дэн Эйкройд, и я подумал, что должен встретиться с Даном Эйкройдом. Поэтому я думаю о том, как подойти к нему и начать говорить. «Ну, он играет на губной гармошке от The Blues Brothers, а Джон Поппер - мой друг, поэтому я начну говорить с ним о Джоне Поппере». Итак, я хожу по комнате и встаю к нему, и я, как "мистер Эйкройд", все неловко. «Я Крис из Spin Doctors», и он сказал: «Да, я знаю». Это был огромный момент для меня, Дэн Эйкройд знает, кто я. Я должен быть куда-то.

MR : Как семья отреагировала на то, что ты был в эфире Saturday Night Live ?

CB : они все были очень взволнованы. Мне очень повезло, что я родом из довольно основательной семьи, и все больше интересовались тем, как я себя чувствую. Они все были в восторге от происходящего. Я получил паршивые оценки в школе, я был тем, у кого все были такие: «Как Крис собирается зарабатывать на жизнь?» Все они были рады, что я нашел что-то, в чем я был хорош и мог пробиться в этом мире.

MR : Какой совет ты бы дал новым артистам?

CB : Прежде всего, играть музыку и быть настоящим музыкантом, практиковаться. Учитесь петь на поле, учитесь настраивать свою гитару. Учитесь быть настоящим игроком, ничто не заменит настоящую музыкальность. Если вы автор песен, читайте стихи, копайте глубже, усердно работайте, и вы будете вознаграждены. Там никогда не было волшебной пули, рука не поднимается с неба и не вручает вам магический контракт. Даже люди, у которых есть какой-то волшебный пост на Facebook, и он стал вирусным. Прежде чем они это сделали, они, вероятно, проделали много другой работы, чтобы достичь этого. Все дело в мгновенном успехе, это по большей части миф. Вы могли бы ждать этого, но это все равно, что ждать, чтобы ударить молнией. Иногда это может быть столь же разрушительным, как удар молнии. Что вы действительно хотите сделать, так это создать жизнь, в которой вы делаете музыку, чтобы жить, и вы живете, чтобы делать музыку, и вы будете намного счастливее.

MR : Какую историю мы не знаем о Spin Doctors в отношении Pocket Full Of Kryptonite ?

CB : Ну, мы все ненавидели друг друга, пока гастролировали. У всех нас есть действительно изменчивые личности - ну, у нас не все есть изменчивые личности, но мы все четверо - довольно изменчивая смесь, как это было раньше. Теперь у всех нас есть дети, и нам сорок лет, мы теперь ладим, но было много борьбы. Когда мы играли в клубах в Нью-Йорке, у Эрика хватило ума сказать что-то действительно замечательное, я рад, что он это сказал. Мы играли во всех этих клубах, и у нас начинали появляться люди, которым действительно нравилась наша музыка, и которые знали, что там много людей играют. Это была отличная сцена. Было 3 часа ночи, и люди стояли на тротуаре и курили сигареты вместе. Сцены были 6 дюймов в высоту, и вы уходили со сцены, и не было никакой гардеробной, и мы просто болтались, и фанаты были нашими друзьями. Эрик однажды вечером сказал: «Вы знаете, это хорошие старые дни. Независимо от того, куда мы идем, мы оглянемся назад и скажем, что это было лучше».

В каком-то смысле он был прав. Он был прав в том смысле, который был более глубоким, чем он хотел выразить, потому что сейчас хорошие времена. Двадцать лет спустя, это здорово, что есть люди, которые заинтересованы в записи и поклонники записи, и я заставляю людей подходить ко мне и говорить: «Я встретил свою жену на этой записи», молодые люди приходят и говорят, что это было первым запись, которую они когда-либо покупали. Я думаю, в этой жизни вы хотите почувствовать, что ваше присутствие что-то значило, даже если вы сделали небольшую забавную запись, на которую люди могли бы улыбаться. Мне не нужно поджигать мир, но приятно знать, что я сыграл небольшую роль в улыбке на лицах нескольких людей.

MR : Крис, спасибо, это был взрыв. Всего наилучшего с празднованием 20-летия Pocket Full Of Kryptonite .

CB : Спасибо, что приняли меня, я ценю это, Майк.

Первый диск
1. Блюз Джимми Олсена
2. Сколько сейчас времени?
3. Маленькая мисс не может быть не права
4. Сорок или пятьдесят
5. Холодильник Авто
6. Больше, чем она знает
7. Два принца
8. С моей линии
9. Как ты мог хотеть его (когда знаешь, что мог бы иметь меня?)
10. Shinbone Alley / Трудно существовать
11. Трудно существовать - b-side

Диск второй
1. Блюз Джимми Олсена
2. Не могу сказать нет
3. Трудно существовать
4. В этот час
5. 40 или 50
6. Big Fat Funky Booty
7. Сколько сейчас времени?
8. Как ты мог хотеть его (когда ты знал, что мог бы иметь меня?)
9. Голодный Хамедс
10. Дом
11. Два принца
12. Холодильник Авто
13. Розеттский камень
14. Автострада равнин
15. Переверни вверх дном - живи в Кингсвудском музыкальном театре, Торонто, 19.07.1993
16. Маленькая мисс не может ошибаться - живи в Континентальном Деливе, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 25.09.1990

Записано Тео Шиер

Разговор с Кеб Мо

Майк Рагогна : Эй, Кеб Мо, он же Кевин Мур, как дела?

Кевин Мур : Привет, Майк, как дела?

МР : У меня все хорошо, сэр. Похоже, ваш блюзовый бренд изменился в альбоме The Reflection . Звучит гораздо больше R & B и джаза. Это было преднамеренно или это то, что только что произошло?

КМ : Ну, это то, что только что произошло. «Преднамеренное» означает, что была «преднамеренность к», но ничего этого не было. Это был просто путь, которым я пошел. Когда все было сказано и сделано, и я закончил, это была запись, которую я сделал, и я пошел с ней.

MR : Мы пересекли путь назад в Universal в « Величайших хитах» Эми Грант, вы были представлены вместе с ней на новом треке.

КМ : Да, она уже обрезала его и попросила меня сделать ремикс и переопределить его. Итак, я вошел и сделал ремикс, соединил, как действительно круто.

MR : Со времен Rainmaker вы периодически выпускали альбомы, особенно в 90-х, и выиграли несколько Грэмми. Как «Мадди Уотер» из Slow Down, которая была данью Мадди Уотерсу. Другой был для вашего альбома Keep It Simple . «Just Like You» принесла тебе твою первую Грэмми, включая Джексона Брауна и Бонни Райт, верно?

MR : У тебя есть несколько отличных дуэтов на этом альбоме, таких как "Crush On You".

KM : я встретил india.arie несколько лет назад. Я встречался с ней на концертах и ​​в Австралии, у нас тоже день рождения, 3 октября. Песня "Crush On You" была написана моим другом Кевином Со, который на самом деле находится в моей группе в этом году. У него была эта песня "Crush On You", которую он сыграл меня, и я испугался, я сказал: "Это отличная песня, что ты делаешь с этой песней?" Он независимый артист, и он записал его на одной из своих записей, и он сыграл его на шоу, и я подумал: «Чувак, это действительно круто». На этот раз, делая свою запись, я сказал: «Знаете, вы не возражаете, если я воспользуюсь этой песней?» Он сказал, конечно, потому что это отчасти натянуто, и я хотел посмотреть, смогу ли я справиться с этим, потому что это не то, к чему я действительно так склонен. Но я так люблю эту песню, что я очень усердно работал, чтобы выучить ее и хорошо ее представить.

МР : Это звучит так, как будто вы для меня, не так уж и много для этих ушей, сэр.

КМ : Ну, это была не песня, которую я не писал, и я хотел, чтобы она была действительно правильной, ради уважения к песне. Я думал, что Индия будет просто крутой, я пошел позвонить ей, чтобы узнать, сделает ли она это. Итак, я позвонил ей и сказал, что собираюсь отправить ей песню. Я отправил ей MP3 о том, что я сделал до сих пор, и она ответила: «Да, мне это нравится, я сделаю это». Итак, она сделала это, спела и отправила файлы обратно. Вот как это случилось. Это действительно огромная сделка для меня, "нет" было бы отличным ответом, я был в порядке с этим. Но я была так благодарна, когда она сказала, что она сделает это, я хотела представить, ну, в общем, отличную песню и замечательного артиста, которая дуэтом со мной на ней. Я хотел отдать все, что имел.

MR : Также у вас есть удивительный кавер на этот альбом The Eagles "One Of These Nights", и вы плавно превратили его в песню Keb 'Mo'. Что заставило тебя выбрать эту песню?

КМ : Обычно все мои выборы в песнях, оригиналах и обложках делаются на основе какой-то связи с песней или какой-то возможности, которая делает это возможным. Такая возможность была, когда Дон Хенли был удостоен звания «Человек года» от Musicares. Меня пригласили спеть песню «One Of These Nights» - именно тогда я разработал эту версию. Я хотел отдать дань уважения ему и песне, но я хотел сделать это так, чтобы это было доступно для меня. Я всегда помнил, что его жена говорила: «Мне действительно нравится то, что ты сделал с этой песней». Итак, я сказал: «Хорошо, дай мне посмотреть», затем мы пошли в студию и сократили ее. Первоначально я пытался заставить Орлов петь фон на этом, что отчасти натянуто, и это было своего рода большое испытание. Я также мог бы, вероятно, справиться с этим, но это было такое большое испытание, что я сказал, что это было слишком сложно. Когда что-то слишком тяжело, я отчасти уклоняюсь от этого не потому, что я не готов принять вызов. Но когда это так сложно, возможно, это не лучший выбор.

MR : В этом случае, то, что вы сделали с этой песней из-за того, что на ней не было The Eagles, могло бы быть лучшим выбором, поскольку в ней была ваша собственная уникальная атмосфера.

КМ : Точно. Вселенная кладет все прямо под нос. Моя жена и леди по имени Вида Саймон и Хизер Донован спели эту песню, они вырубили ее в парке.

MR : Итак, о вашем новом альбоме The Reflection . Скажи мне, доберусь ли я сюда, но я думаю, что это путешествие, исследование того, как стать лучше, и отношения. Как, например, в «Целой энчиладе», теперь, когда у вас есть тот, кого вы любите, у вас есть выбор стать лучшим человеком.

КМ : Теперь, когда начинается работа - свадьба - это не конец, а начало. Это начало великого путешествия для вас двоих, если вы решите отправиться в него. Строка, которая резюмирует это: «Это собирается измениться, вам понадобится новое устройство».

МР : Моя любимая строчка в "Inside Outside" - это когда один указывает пальцем, а три назад. Можете ли вы войти в эту песню немного?

KM : Песня была написана мной и Скипом Юингом, писателем из Нэшвилла. Он позвонил мне и сказал, что хочет написать со мной песню, он едет в Лос-Анджелес для поездки. Позже я переехал в Нэшвилл, но в то время я не знал, чем я буду заниматься. Итак, он приехал в Лос-Анджелес, и мы договорились о встрече, и мы написали эту песню. «Давайте напишем, но давайте не будем пытаться писать что-либо« страна », давайте просто попробуем написать песню». Мы оба хотели сделать что-то отличное от того, что мы делали раньше. Мы говорили об этом внутри и снаружи, а то, что вы видите снаружи, - это то, что вы проецируете изнутри. Я много раз пытался поделиться тем, что мне показалось правдой, я не знаю, правда ли это всем. Я действительно не пытался писать обо всем, но у меня был такой опыт.

MR : Давайте напишем еще несколько песен. «Мой ребенок говорит неправду» с большой строкой: «Мой ребенок получил тело, созданное для греха».

КМ : Винс Гилл придумал эту строчку. После того, как мы написали это, мы вернулись к лирике, и это было похоже на «Эта строка не имеет смысла», но она имеет смысл, мы просто оставили ее.

МР : И многие мужчины благодарят вас за это.

КМ : (смеется) Это был единственный путь.

MR : Каково было работать с Винсом Джиллом? Вы, ребята, друзья?

КМ : Да, мы друзья, это было действительно круто. Когда вы работаете с таким парнем, который выиграл более 20 Грэмми, когда вы работаете с парнем, который находится в Зале славы кантри-музыки и является иконой, вы не можете поверить, что он ваш друг. Он самый обычный, добрый и ласковый парень, которого я когда-либо встречал. Сначала я должен был обернуть вокруг него голову, и он помог мне своими действиями, действительно будучи другом. Итак, сотрудничество с Винсом Джиллом было очень естественным и очень органичным, мне не нужно было звонить ему и говорить: «Хочешь что-нибудь сделать?» Тот факт, что мы написали песню, и следующим естественным шагом была ее запись, это было действительно естественно, так как Дэйв Коз исполнял соло на саксофоне в «One Of These Nights», как Дэвид Т. Уокер играл на дополнительной гитаре на запись. Это было действительно естественно. Когда я переехал в Нэшвилл, он связал меня с Брюсом Бутоном, который играл соло на гитаре в "Inside Outside", он мой сосед и играет с Garth Brooks. Все действительно произошло естественно. Я держал записи, потому что хотел, чтобы это было что-то особенное.

MR : Говоря о чем-то особенном, песня "We Need It It" действительно красивая и довольно актуальная, учитывая экономику. Мне нравится, как вы говорите своей семье, что вас уволили, и как вы теперь не сможете получить для них такие вещи, как кроссовки для вашего сына и новое платье для вашей дочери. Затем, одна за другой, ваша семья говорит вам, что они собираются сделать, чтобы помочь, например, сгребать листья и продавать двор, потому что все, что им нужно, это вы.

КМ : В детстве это то, что я чувствовал. Я вырос в семье Комптонов среднего класса с моим отцом. Меня не волновало, что мой отец был разорен, я был с моим отцом.

MR : И вы не новичок в мире детской музыки, вы сделали Big Wide Grin .

KM : Его продюсировал мой друг по имени Кевин Маккормик, который играет на басу с Джексоном Брауном. Он сказал: «Почему бы тебе не сделать эту песню под названием« The Flat Foot Floogie », и я как вау. Итак, я попросил Камрин Манхейм, актрису из The Practice, спеть ее со мной. Он также хотел мне делать "Разве она не симпатична". Я имею в виду, вы не просто прикрываете Стиви Уандера, если вы блюз. Я был очень напуган, когда он попросил меня сделать это. Он действительно хороший продюсер, действительно Хороший парень и очень музыкальный кот. Мы встретились, когда я играл на гитаре для Дениса Уильямса, а он играл на басу, потом он пошел играть с Джексоном Брауном. Материал был очень веселым, как в «Love Train». «Большое желтое такси», сын Джони Митчелла. Это была веселая пластинка.

МР : Иногда детские релизы говорят о детях, но вы сделали альбом, который понравился и родителям.

КМ : Это семейное развлечение - что-то для детей, что-то для родителей. Я называю это больше семейным рекордом. Он был номинирован на Грэмми за лучшую детскую пластинку в этом году.

МР : Вы не новичок в Грэммилэнде.

KM : И я получил задницу от Elmo. (Смеется)

MR : Вы также участвовали в мероприятиях с организацией No Nukes.

КМ : Немного. Я участвовал с Бонни во многих ее причинах - ядерное оружие, мины. Я на самом деле разговаривал с ней сегодня, и она ехала в Южную Калифорнию, чтобы сыграть с Джексоном Брауном «Без ядерных бомб». Я участвовал во многих вещах, я выступал на одной вещи No Nukes. Я не могу сказать, что я глубоко вовлечен в это, и я не могу действительно поверить в это. Я бы сказал, да, что я действительно связан с Бонни, и Бонни - настоящий чемпион по делам. Я очень уважаю ее. Каждый раз, когда она звонит мне, чтобы помочь ей, я помогаю ей без вопросов. Благодаря этому, я думаю, я получил незаслуженную репутацию активиста.

МР : Ну, сегодня вы делаете это, разговаривая с радиостанцией на солнечной энергии.

КМ : Ну, это хорошо, у меня во дворе включены солнечные лампы. Мы использовали биодизель для наших туров, и я отключаю воду, когда бреюсь.

MR : Какой совет ты бы дал новым артистам?

К.М . : Мой совет - люби то, что ты делаешь, и знай, что ты собираешься сделать все, что тебе нужно. Будьте очень четкими в своих целях.

МР : Понятно, где вы хотите быть через пять-десять лет?

КМ : Где вы хотите быть от момента к моменту. Будьте предельно ясны, куда вы хотите, чтобы ваша карьера пошла, и поверьте, где вы должны быть Что касается того, как вы собираетесь это сделать, никто не знает этого наверняка.

MR : Кеб, большое спасибо за то, что потратили немного времени сегодня.

КМ : Большое спасибо, Майк.

Треки :
1. Вся энчилада
2. Внутри Снаружи
3. Весь путь
4. Отражение (я вижу себя в тебе)
5. влюблен в вас
6. Одна из этих ночей
7. Мой ребенок рассказывает ложь
8. Моя тень
9. Нам это не нужно
10. Просто смотри
11. Пройти сквозь огонь
12. Что-то внутри

Записано Тео Шиер

Мэрайя Макманус "Скажи это снова"

Мэрайя Макманус, 19-летняя мультиинструменталистка, была на национальном уровне услышана в анатомии Грея с треком «Unarmed», который фигурирует в ее альбоме « Nice To Meet You» , который выходит 27 сентября. Альбом, также включающий сингл "Say It Again", был продюсирован Томасом Доувом из Нэшвилла и братом Мэрайи Аароном Макманусом. Ее популярность растет, даже Мэттью Перри написал в Твиттере о ней.
Мэтью Перри о Марии Макманус

Относительно «Скажи это снова», Мэрайя говорит: «Речь идет о том, чтобы воплотить в жизнь ваши мечты и запечатлеть тот момент, когда вы понимаете, что ваши надежды и мечты сбываются и могут сосуществовать с вашей жизнью. Это принятие жизненных изменений, сопровождающих получение того, что вы хотите. Аарон взял «Скажи это снова» на следующий уровень, поскольку он внес крюк ».

БЛОГИРОВАНИЕ ОТ МАГАЗИНА КРАСОТЫ

Исполнителями сегодняшнего вечера были певцы и авторы песен Хизер Мэй Фоард и Мишель Аннетт Крафт, которые в настоящее время находятся в туре Восток-Запад в поисках американской музыки. «Жизнь в дороге научила меня сдаваться моменту, принимать настоящее таким, как есть», - говорит Мишель. «Независимо от того, была ли у нас толпа из двух человек или толпа из 150 человек, боролись ли мы с бессонницей в нашем фургоне или спали в комфорте гостевой комнаты бабушки, шоу должно продолжаться. способ изменить свой взгляд на жизнь. На этой планете слишком много веселья, чтобы тратить время на беспокойство о том, что могло бы быть ».

Хезер взяла на себя еще большую творческую ответственность, выступая по всей стране, ее цель - писать песни каждый день в течение года. «Прежде чем начать этот проект, я сидел с песней месяцами, даже годами, ожидая вдохновения, чтобы ударить меня», - признается Хизер. «Один год песен» научил меня, как создавать креатив на месте. Не каждая песня, которую я пишу, станет хитом, но при написании как хороших, так и плохих песен, я понял, что тот факт, что я делаю это, имеет значение ».

Мишель Аннет Крафт (слева), Хизер Рей Фоард (справа)
кредит фото: Майк Рагогна

РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ. РЕАЛЬНЫЕ НОВОСТИ. РЕАЛЬНЫЕ ГОЛОСА.

Помогите нам рассказать больше историй, которые имеют значение от голосов, которые слишком часто остаются неуслышанными.