1. Виділенню міських зображень в специфічний вид пейзажного живопису сприяв архітектурний пейзаж.
2. У XVIII столітті сформувалася особлива різновид пейзажного жанру ведута.
3. Поряд з ведуть, в Італії XVIII століття набув поширення пейзаж з руїнами.
4. Різноманітні типи міських пейзажів XIX століття.

Як самостійна тема в мистецтві, міський пейзаж склався лише в XVIII столітті. Вперше ж міські мотиви з'явилися в картинах середньовічних художників. Їхній світогляд було пов'язано з вченням про існування двох світів: вищого небесного і нижчого земного. Тому, вони зверталися до реальних спостереженнями, а до складного мови символів. Мистецтво того часу було не природі, а відображало ідеалізовані уявлення про неї. Зображення міста в середні століття найчастіше образ Небесного Єрусалима символ божественного, духовного і піднесеного.

У мініатюрах зустрічалися сюжети, пов'язані з Вавилонської вежею, яку згідно з біблійною легендою древні люди намагалися побудувати висотою до небес. Вона втілювала символ гріха, зла, людської гордині і протистояла образу Небесного Єрусалима. У середньовічних міських зображень багато спільного з гравірованими географічними картами, мета яких показати видовище світу земного. Правда, реальний простір уявлялося середньовічному людині релігійно-міфологічним, і було позбавлене топографічної точності. Види міст на картах служили свого роду формулою, знаком, умовно визначальним місце дії.

Зустріч трьох святих королів. Мініатюра. з Великого часослова герцога Беррійського. Водяні фарби. 1415-1416 рр.

По-новому міський пейзаж був осмислений старонидерландской майстрами. Вони ретельно, з любов'ю увічнювали красу навколишньої землі. У нідерландських, а пізніше французьких і німецьких художників XV століття світ постає у всьому різноманітті своїх проявів. У мініатюрах Пишного часослова герцога Ж.Беррійского художники брати Лімбург досягають майже портретної точності в зображенні реально існували замків Іль-де-Франса.

На мініатюрі Зустріч трьох святих королів на другому плані видно місто, в якому можна дізнатися Париж, зі знаменитим собором Нотр-Дам. Часто, в творах нідерландських і німецьких майстрів міський вид служив тлом для основної сцени. Так, в картині нідерландського художника XV століття Рогира ван дер Вейдена СВ.ЛУКИ, який малює Мадонну місто це частина пейзажної панорами, видимої в просвіті арок лоджії. Велика кількість подробиць міського життя і архітектури надає зображенню переконливість і достовірність.

В'їзд Христа в Єрусалим. Фрагмент. Масло. XV століття. Невідомий художник.

Виділенню міських зображень в специфічний вид пейзажного живопису сприяв архітектурний пейзаж.

Жанр складався під впливом теорії лінійної перспективи. Головне завдання майстра цього виду бачили в побудові складної, ретельно розробленою композиції з урахуванням єдиної точки зору, зображенні вигаданих архітектурних споруд. Великий внесок у розвиток архітектурного пейзажу внесли майстри італійського Відродження П'єро делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаель.

У Зарученні Марії (1504 г.) Рафаеля дія відбувається на широкій площі. Органічною частиною композиції є круглий храм, завершений куполом і обнесений аркадою. У гармонійному вигляді цієї будівлі виражений архітектурний ідеал ренесансної епохи. У ньому, як і в сюжеті самої сцени, втілена тема краси і досконалості світу.

Майже паралельно з цим напрямком розвивалася й інша традиція. У XVI - XVII століттях в Німеччині, Голландії та Франції набули поширення зображення міських ландшафтів. Художники привозили з подорожей численні альбоми з натурними замальовками. Так, Альбрехт Дюрер створив акварелі з видами німецьких і швейцарських міст.

Вид міста Інсбрука. 1494-1495 рр. Акварель. А.Дюрер.

В середині XVII століття міський пейзаж стає однією з улюблених тем голландських художників. Звертаючись до зображення куточків Амстердама, Гарлема, Делфта, вони намагалися відтворити знамениті будівлі та архітектурні ансамблі. Геометрична чіткість міських будівель поєднувалася в їх роботах з побутовими епізодами і пейзажем. Художники Г.Беркхейде і Я.Хейден, уважно вивчають і передають неквапливе протягом життя міст своєї країни, повідомляючи зображенню відтінок споглядальності.

Реальні міські види можна зустріти і у великих голландських майстрів XVII століття Я.Гойена, Я.Рейсдалі, Вермеєра Делфтського. Один з найбільш вдалих і відомих зразків міського пейзажу цього часу "Вид міста Делфта" Вермеєра Делфтського. Полотно виблискує безліччю барвистих відтінків і світлових відблисків, ретельно переданих художником, поетично втілив образ рідного міста.

Венеція. Західний мовляв. 1730-і роки. А.Каналетто

У XVIII столітті сформувалася особлива різновид пейзажного жанру ведута.

Залежно від характеру відтворення міській місцевості вона поділялась на реальну, ідеальну або фантастичну. У реальному ведуть, будівлі точно і скрупульозно зображувалися художником в оточенні реального ландшафту, ідеальною в вигаданому ландшафті; фантастична ведута пейзаж цілком створений фантазією художника. Розквітом цього виду живопису стала венеціанська ведута. На відміну від римських майстрів архітектурного пейзажу венеціанці зображує не древній, а сучасне місто з усіма особливостями його життя.

З 1720-х років стає відомий Антоніо Каналетто, в молоді роки він відвідав Рим. Художник із захопленням зображував давньоримські пам'ятники і фантастичні архітектурні пейзажі. Після повернення до Венеції, головними героями його творів стали площі, канали і палаццо рідного міста. На архітектурному тлі Каналетто представляв святкування, урочисті процесії і буденне життя городян. Міські пейзажі венеціанських майстрів Каналетто, Б.Белотто, М.Маріескі мають багато спільного: суворе перспективне побудова, ілюзорна передача простору за допомогою оптичного приладу камери-обскури, парадність композиції, з переважанням лінійного початку, і декоративність кольору.

На відміну від цих художників, з документальною точністю втілювали види Венеції, їх сучасник Франческо Гварді віддавав перевагу невеликому камерному пейзажу, прагнучи не тільки увічнити зовнішній вигляд будівлі, скільки передати сам дух міста. На розвиток ведути XVIII століття вплинули і театральні художники. Чудові зразки декораційних задників створили італійські майстри П.Гонзага, Дж.Валеріані, Ф.Бібіена. Вони вільно поєднували реальні і вигадані архітектурні форми.

У картинах художника Джованні Баттіста Піранезі визначальною стала роль фантазії. В історію мистецтва він увійшов як графік, архітектор і автор театральних композицій. Широку популярність здобули офорти художника з пам'ятками Рима і його околиць. У 1745 - 1750 роках Пиранези створив серію картин під назвою Фантазії на теми темниць. На них були зображені величезні, багатоярусні споруди з мостами, палацовими сходами, кам'яними статуями, свешивающимися ланцюгами і канатами. Насправді, подібні споруди ніколи не існували. У цих офортах був відображений образ батьківщини художника, що була у той час в окупації.

Поряд з ведуть, в Італії XVIII століття набув поширення пейзаж з руїнами.

Руїни древніх фортець, залишки колон, зруйновані вежі стали постійними атрибутами багатьох пейзажів. Відомим італійським майстром живопису руїн був Джованні Паоло Паннини. Художник писав розвалені римські споруди. Він довільно комбінував деталі різних архітектурних споруд, часто заповнюючи перший план картини капітелями колон або уламками карнизів. Різноманітна діяльність французького художника Гюбера Робера майстра пейзажу, живописця руїн і декоратора. Мода прикрашати інтер'єри картинами художника широко поширилася і в Росії XVIII століття. Одні з найвідоміших робіт Г.Робера:

• Збори античних будівель Франції,
• Збори древніх будівель Риму,
• Пожежа в Римі,
• Фантастичний тріумфальний міст в Римі

були замовлені художнику Павлом I і знаходяться нині в Павлівському палаці під Санкт-Петербургом.

Ведута в Німеччині та Англії XVIII століття мала свої особливості. Однак, до кінця століття інтерес до неї в європейських країнах ослаб, і художники вже не внослі в її розвиток нічого нового.

Вулиця Бішопсгейт (із серії Лондон). Гравюра. 1874 р Г.Доре

Різноманітні типи міських пейзажів XIX століття.

В епоху романтизму зберігався інтерес до археологічних пам'яток, старине, античним храмам. Все більшу роль в європейському культурному побуті почали грати образотворчі розповіді про подорожі. Перебуваючи в дорозі, багато художників робили замальовки. Заможні європейці спеціально наймали художників, які супроводжували їх в поїздках по країнах. З замальовок міських видів, часом, складалися великі цикли.

Романтичні картини з міською тематикою нерідкі в творчості видатного німецького художника Каспара Давида Фрідріха. У його роботах ретельне опрацювання деталей, віртуозна светотеневая моделювання служили створенню ліричного настрою. Для художників-романтиків була неважлива впізнаваність в картині тих чи інших місць, і точність їх подання. Існуючі в дійсності будівлі вони часто поміщали в довільне архітектурне оточення. Це робилося з метою передачі особливої ​​атмосфери, навіяної настроєм від її споглядання.

В середині XIX століття у художників - пейзажистів проявився інтерес до жанрових сцен. На початку 1870-х років з'явилися гравюри французького художника Гюстава Доре з видами Лондона. На 180 аркушах була відтворена панорама життя міста, відображені пам'ятки англійської столиці, будівництво нових будівель, вулична метушня, скачки, розваги лондонців, життя бідноти. Міські сцени цікавили і іншого видатного сатирика, майстра політичної та соціально-побутової карикатури Оноре Дом'є. Художник шукав на вулицях Парижа оригінальні людські типи, відображав їхнє повсякденне життя.

Нову сторінку історії міського пейзажу відкрили французькі імпресіоністи. Їх увагу привертали різноманітні мотиви: вулиці в різний час дня, вокзали, силуети будівель. Прагнення передати ритм життя міста, вловити постійно мінливий стан атмосфери і освітлення привели імпресіоністів до відкриття нових засобів художньої виразності. Рухливість і мінливість форми предметів вони висловлювали за допомогою розмиття лінійних контурів, узагальнених контурів, вільних і швидких мазків. Художники працювали на відкритому повітрі, враховували закони оптичного змішування кольорів. В результаті, колористична гама їх полотен набувала незвичайну колірну насиченість і яскравість.

Для композицій імпресіоністів характерна динамічність побудови, асиметрія, усічення фігур і предметів краями полотна. Не прагнучи до деталізації, вони передавали безпосередність враження від натури. Художники виділяли в зображеному об'єкті то, що відповідало їх емоційного стану, тонко виявляючи особливості навколишнього середовища. Таке, наприклад, полотно "Вокзал Сен-Лазар" К.Моне, з художнім узагальненням образу сучасної дійсності. Розрізнені деталі міського життя відображені їм цілісно, ​​при цьому, вони підпорядковані складного і різноманітного ритму. Вібруюча световоздушная среда, що обволікає предмети, об'єднує їх в нерозривній єдності.

Художники, що працювали в різний час в жанрі міського пейзажу, зберегли образи великих і малих міст своїх країн, їх самобутність і красу і, що не менш важливо, культурну спадкоємність.

При підготовці публікації були використані матеріали статті "Міський пейзаж" Л.Кандаловой, М.1985 р