Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Повернувшись з подорожі в минуле, шебутной старшокласник знову стикається з творцем машини часу. Одягнений по футуристичної моді вчений пояснює, що побував в майбутньому, зробив «апгрейд» і повернувся, щоб перенести в майбутнє головного героя і його дівчину. За його словами, тільки вони можуть зупинити щось жахливе, що має статися з їх дітьми. Коли всі троє вантажаться в машину часу, змонтовану всередині екзотичного автомобіля, старшокласник зауважує, що в провулку, де стоїть машина, недостатньо місця, щоб розігнатися до 88 миль в годину, необхідних для переміщення в часі. «Дороги? - гмикає фізик. - Там, куди ми вирушаємо, дороги не потрібні ». Він натискає кнопку, автомобіль злітає і розганяється в повітрі, щоб зникнути у спалаху тимчасового переходу.

Подорож у часі - це улюблена тема наукової фантастики, проте її нелегко розкрити в теплому і душевному кіно. За самою своєю суттю цей напрямок НФ тяжіє до холодно-абстрактних міркувань на зразок «Чи варто повернутися в минуле і застрелити Гітлера?» Або «Чи варто перенестися в майбутнє і дізнатися, які номери випадуть в лотереї?». Однак для видатного постановника немає нічого неможливого, і в 1985 році режисер Роберт Земекіс випустив одну з найбільш зворушливих і захоплюючих підліткових комедій десятиліття, яка також була історією про подорож в часі. Вона називалася « Назад у майбутнє ».

Кар'єра Роберта Земекіса почалася як історія Попелюшки. Будучи уродженцем Чикаго і не маючи ніяких зв'язків в кіносвіті, він пробився в престижну кіношколу Університету Південної Каліфорнії, в кінці навчання отримав студентський приз голлівудської Кіноакадемії (тієї самої, яка присуджує «Оскари»), привернув увагу Стівена Спілберга і став його протеже. Залишалася лише дещиця - почати створювати хіти під егідою визнаного майстра.

З цим, однак, у Земекіса не заладилося. « Я хочу взяти тебе за руку »,« 1941 »,« Потримані автомобілі »- все три перших повнометражних фільми, над якими він працював як режисер або як сценарист, не порадували інвесторів. Правда, "1941" в прокаті окупився, але його все ж визнали невдачею, так як від Спілберга-режисера в той час чекали не пристойних, а грандіозних зборів.

Як пізніше зізнавався Земекіс, у нього і його постійного співавтора-сценариста Боба Гейла в ті роки почала складатися репутація «хлопців, які пишуть вдалі сценарії, з яких не виходять вдалі фільми». Здавалося б, їм варто було почати писати історії простіше, без ексцентричних закарлюк, але друзі не хотіли здаватися на милість «найменшого спільного знаменника». Вони мріяли підкорити глядачів, а не йти у них на поводу.

Однією з ідей, над якими Земекіс і Гейл думали мало не з часу свого знайомства в університеті, була ідея фільму про подорож в часі. Однак вони ніяк не могли придумати сценарний візит для такої пригоди: «Хто відправляється в минуле? Навіщо він це робить? Що там з ним відбувається? »Їм хотілося винайти оригінальний і в той же час драматичний і викликає глядацьке співчуття хід, але сформулювати цю задачу було куди простіше, ніж її вирішити.

Як це нерідко буває, рішення народилося випадково. Після виходу «Старих автомобілів» Гейл приїхав в гості до батьків у свій рідний штат Міссурі. Риючись в підвалі, він знайшов старий фотоальбом і виявив, що його батько був президентом випускного класу. Коли сценарист згадав, що не хотів мати нічого спільного з президентом свого випускного класу, він подумав: «Змогли б ми з батьком потоваришувати, якщо б були одного віку і вчилися в одному класі?»

Коли Гейл повернувся до Каліфорнії і розповів про це Земекісу, той згадав, що якось зловив свою матір на брехні. Та запевняла, що в школі навіть не цілувалася з хлопцями, але насправді вела досить активну любовне життя. З цих двох сімейних історій і народилася ідея фантастичній комедії про старшокласника, який випадково переноситься на тридцять років в минуле, в 1950-і, а потім намагається прищепити твердість характеру свого батька тюхтій і відбивається від залицянь своєї матері. Яка бачить в ньому куди більш цікавого кавалера, ніж його майбутній батько. Чому фільм повинен був показати головного героя більш крутим, ніж його «предки»? Тому що картина повинна була бути підліткової, а підлітки люблять вважати себе краще за батьків.

Коли восени 1980 року співавтори розповіли про свою ідею продюсерам студії Columbia Pictures, ті протягом декількох днів уклали контракт на твір двох чернеток сценарію. Про фінансування картини мова тоді ще не йшла - студія хотіла побачити, як ця несподівана ідея буде розкрита.

Робота над текстом просувалася з великими труднощами. Занадто багато було варіантів розвитку сюжету, і занадто багато було питань, на які сценаристи повинні були відповісти: «Як герой переміщається в часі? Що заважає йому повернутися назад? Чи допомагає йому хто-небудь в минулому? Що йому загрожує, якщо його "місія" провалиться? »І так далі, і тому подібне. Якщо в звичайному сценарії досить придумати початок і кінець, а потім слідувати сюжетної логіки для заповнення прогалин, то в разі «Назад в майбутнє» всерйоз думати треба було над кожним сценарним ходом.

Зокрема, було вирішено, що старшокласник Марті МакФлай перенесеться в минуле на машині часу, яку придумав його сусід-винахідник. Машина ця спочатку повинна була бути змонтована в холодильнику, але Земекіс вирішив, що це безвідповідально: «А раптом діти почнуть грати в" Назад в майбутнє "і випадково замкнуть себе в холодильнику з замком?» До того ж машина, яка пересувається своїм ходом, була зручніше для сюжету. Так що основою для машини часу став футуристичний автомобіль DeLorean DMC-12 з відкидається вгору дверима, виробництво якого якраз почалося в 1981 році. На думку Земекіса і Гейла, цю «тачку» в 1950-х цілком могли прийняти за корабель інопланетян, що гарантувало фільму кілька кумедних жартів (коли складаєш комедію, важливо заздалегідь продумати, чим будеш смішити!).

Відмовилися співавтори і від свого початкового плану в фіналі перенести дію на атомний полігон в Неваді. Мовляв, машині часу для запуску потрібна сила-силенна енергії, якою можна отримати або з плутонієвих стрижнів (в 1980-х), або безпосередньо з ядерного вибуху (в 1950-х). Це було ефектне рішення, але воно здорожувало потенційну картину, так як кожна зміна місця дії влітає продюсерам в копієчку. Тому співавтори зберегли «атомне» харчування DeLorean, але замість поїздки на полігон придумали сюжетний хід з використанням блискавки (будучи людиною з майбутнього, головний герой знав, в який день і в який час в 1950-х блискавка вдарить в будівлю суду і зупинить баштовий годинник ). Надалі холодильник і полігон в Неваді «спливли» в четвертій серії « Індіани Джонса », І виявилося, що Земекіс і Гейл мали цілковиту рацію, коли вважали за краще більш реалістичний сюжетний хід.

Звідки Спілберг знав, які варіанти перебирають співавтори? Він підтримував з ними зв'язок, хоча і тримався від проекту в стороні. Земекіс не хотів, щоб Спілберг офіційно працював над сценарієм в якості продюсера, так як вважав, що якщо і цей проект не стане хітом, то до нього, Земекіс, прилипне визначення: «Бездара, який отримує роботу тільки тому, що дружить зі Спілбергом» . І він уже ніколи більше не зможе працювати в Голлівуді.

Перша версія сценарію була складена за п'ять місяців, друга - за шість тижнів, до весни 1981 року. У цей момент Columbia вирішила, що не буде вкладатися в постановку, так як текст вийшов занадто цнотливим і добродушним. У той час як співавтори працювали над підлітковим фільмом, студія хотіла зняти секс-комедію для студентів - не обов'язково з фантастикою, але обов'язково з вульгарністю. Правда, в «Назад в майбутнє» був поцілунок Марті з його матір'ю (фу!). Однак навіть натяк на інцест був поданий в сценарії без найменшої непристойності.

Почавши шукати новий «дім» для картини, співавтори швидко зібрали цілу стопку відмов. Невдалі сценаристи, складний сюжет і відсутність секс-жартів в молодіжному кіно - це поєднання на початку 1980-х відлякувало усіх, від великих студій до незалежних продюсерів. Працювати з текстом був готовий лише вірний друзям Спілберг, але Земекіс вирішив відкласти проект в довгий ящик. Незважаючи ні на що, він все ще не хотів ставити свою репутацію на кін заради шансу поставити «Назад в майбутнє».

Забувши на час про фантастику, Земекіс екранізував сценарій офіціантки Дайан Томас « Роман з каменем »І нарешті створив хіт. При бюджеті в 10 мільйонів картина в 1984 році заробила 86 мільйонів, і Земекіса нарешті почали сприймати серйозно. Продюсери, які ще недавно не пускали його на поріг, почали завалювати його пропозиціями щодо «Назад в майбутнє». Але так як репутація режисера була врятована, він міг з чистою совістю продовжити співпрацю з тим єдиним продюсером, який завжди в нього вірив. Тобто зі Спілбергом. Який в той час як раз почав розширювати свою студію Amblin Entertainment, спочатку створену в 1981 році для продюсування лише його власних картин.

Оскільки у Amblin не було ресурсів для самостійного фінансування і дистрибуції фільмів, Спілберг фактично виявився посередником між Земекісом і давнім спілбергівський «босом» - президентом Universal Pictures Сіднеєм Шейнберг. Нагадаємо, що саме Шейнберг в 1970-х «відкрив» Спілберга і дозволив йому поставити « щелепи ».

Будучи людиною активною і владним, Шейнберг тут же почав пропонувати сценарні правки. Деякі з них були прийняті - наприклад, мати Марті перейменували з Мег в Лоррейн (в честь дружини Шейнберг, актриси Лоррейн Грей), а «професор Браун» перетворився в «дока Брауна». Але коли глава студії почав наполягати, що фільм потрібно перейменувати в «Космонавт з Плутона» ( «Ще жодна картина зі словом" майбутнє "в назві не стала хітом!»), Спілберг делікатно, але твердо відстояв сценарний варіант «Назад в майбутнє» . І правильно зробив, бо зрозуміти, чому фільм про подорож в 1950-і називається «Космонавт з Плутона», могла лише людина, котра подивилася картину (в запропонованій Шейнберг сценарної правці Марті представлявся «Дартом Вейдером з планети Плутон» і намагався видати себе за інопланетянина ). Чи не найкращий варіант для фільму, який і так було непросто «продати» масовому глядачеві.

Коли проект був запущений у виробництво, творці картини вже точно знали, хто повинен зіграти головну роль. молодий актор Майкл Дж. Фокс був зіркою набирає обертів ситкому «Сімейні узи», і його герой Алекс Кітон втілював все, що Земекіс хотів побачити в Марті, - настирливість, підприємливість, нестримну енергію та бажання «виправити» батьків (Алекс був консервативним сином колишніх хіпі). Плюс Фокс був природженим коміком, а «Назад в майбутнє» була в першу чергу молодіжною комедією, а вже потім - фантастичною драмою.

Однак продюсер «Уз» Гері Голдберг теж був високої думки про Фокса, і він не хотів на час відпускати актора, на якому трималося шоу (спочатку Алекс був допоміжним персонажем, але Фокс швидко вивів його на передній план). Чекати ж, коли у хлопця з'явиться істотний перерву в розкладі, Земекіс не міг - студія Universal поставила його в жорсткі тимчасові рамки. Так що він почав перебирати інших молодих акторів і зупинився на Еріці Штольце з комедії 1982 « Швидкі зміни в школі Ріджмонт-Хай »І з ще не випущеного в прокат, але вже відомого в Голлівуді байопіку« маска »(1985).

Під час кастингу на роль дока Брауна, винахідника машини часу, який допомагає Марті і в 1980-х, і в 1950-х, режисер також задовольнявся не тим, кого спочатку хотів запросити. Він бачив Брауна в Джона Літгоу , Номінанта «Оскара» за трагікомедію « Мова ніжності », Проте фізиком став Крістофер Ллойд , Актор з тільки-но завершився ситкому «Таксі». Працюючи над своїм навіженим персонажем, він вважав, що той повинен бути схожий одночасно на Альберта Ейнштейна і на британського (незважаючи на польську прізвище) диригента Леопольда Стоковського - двох ексцентричних геніїв з яскравою зовнішністю.

Підбирати акторів на ролі Джорджа і Лоррейн, батьків Марті, було особливо важко, так як їм обом треба було зіграти двох, по суті, різних персонажів з різних епох - батьків в юності і батьків в зрілості. Багато на місці Земекіса найняли б чотирьох акторів, молодші і старші, але режисер вважав, що важливо, щоб глядачі на всьому протязі фільму бачили одних і тих же Джорджа і Лоррейн - просто різного віку і з різним гримом. А так як більшу частину екранного часу батьки Марти були його ровесниками, то Земекіс вирішив запросити молодих акторів і «зістарити» їх для початкових і фінальних сцен в 1980-х.

Цими двома щасливчиками стали в той час маловідомі Кріспін Гловер і Ліа Томпсон . Перший сподобався режисеру своєї «ботанічної» ексцентрикою (Гловера важко було з кимось переплутати і втратити в натовпі), а друга вбила постановника під час проб в гримі сорокарічної жінки. Вона була чудова - дарма що актрисам з її зовнішністю часом досить лише не запускати себе, щоб регулярно отримувати ролі. Зараз, звичайно, забавно дивитися на Томпсон в серіалі «переплутані», де вона вже без пластичного гриму грає матір двох дорослих дітей, і порівнювати реальне старіння актриси з тим, яке для неї колись придумали майстри спецефектів, які працювали на Земекіса.

Роль задираки Біффі Таннена, також в гримі і без гриму в різних епохах, виконав актор Томас Вілсон . У житті він був повною протилежністю свого героя, і творців картини вражало, до якої міри він перевтілюється, коли починає грати жорстокого хулігана.

Нарешті, невелику, але важливу роль подружки Марті на ім'я Дженніфер зіграла кінодебютантка Клаудія Уеллс , Яка раніше знімалася в телесеріалах. Її взяли в картину після звільнення Мелорі Хардін - також телеісполнітельніци, яка виявилася занадто високою для гри в парі з Майклом Дж. Фоксом (Земекіс вважав, що дівчина хлопця не повинна бути вище нього).

Звідки у фільмі взявся Фокс, якщо Земекіс зупинився на Еріці Штольце? Він почав було знімати картину з Штольц, але чотири тижні усвідомив, що промахнувся. Штольц був занадто похмурим і недостатньо смішним для ролі Марті. З ним картина не складалася. І Земекіс разом зі Спілбергом вирішили, що актора треба міняти. Вони швидше були готові викинути в сміття зняті сцени і витрачені на них 3 мільйони доларів (з 14 мільйонів спочатку виділеного бюджету!), Ніж випустити слабкий фільм. Штольц не заперечував, він ще швидше зрозумів, що Марті - не його роль.

Звільнивши актора, Земекіс відправився до Гері Голдберг, щоб мало не слізно просити його дозволити Фоксу зніматися. Продюсер знехотя піддався на вмовляння, але за умови, що зйомки в «Сімейних кайданах» для актора будуть на першому місці і що грати в «Назад в майбутнє» Фокс буде в свій вільний час - як правило, пізно ввечері або рано вранці. У свою чергу, Земекіс погодився організувати розклад зйомок навколо графіка актора, а Фокс заявив, що готовий працювати майже без сну і відпочинку - аби зіграти персонажа, який був йому дуже близький (за визнанням актора, він в старших класах, як і його герой , тільки те й робив, що катався на скейтборді, упадав за дівчатами і намагався створювати рок-групи і грати гучну музику).

Робота в такому режимі була випробуванням і для Фокса, і для Земекіса, але принаймні їм допомагали студійні стіни. Основні зйомки «Назад в майбутнє» проходили на голлівудській студії Universal - як в її павільйонах, так і на її відкритій території, де був споруджений ціле містечко в стилі 1950-х (реальних міст, що зберегли вигляд тієї епохи, в Америці вже немає). Спершу знімалися сцени з минулого, потім - з цього, для яких міські декорації були зістарені на 30 років (псувати завжди простіше, ніж відновлювати!). Варто нагадати, що 1950-ті були в США епохою бурхливого будівництва, і тому вигаданий Хілл-Веллі в той час мав виглядати новеньким, як з голочки.

Втім, не всі будівлі Хілл-Веллі були побудовані спеціально для «Назад в майбутнє». Будівля суду, наприклад, було споруджено на студії Universal відразу після Другої світової війни як постійна декорація, і воно з'являлося в самих різних проектах. Зокрема, в знаменитій судової драмі « Убити пересмішника »(1962). Так що декораторам «Назад в майбутнє» довелося лише додати фронтон з годинником.

Сценарії фантастичних картин зазвичай накладають суттєві обмеження на акторську імпровізацію. Важко імпровізувати, коли кидаєшся спеціально придуманими і незвичними термінами. Але так як такого роду діалогів в «Назад в майбутнє» було небагато, то актори постійно щось придумували, і Земекісу залишалося лише виступати арбітром, решавшим, що увійде в фільм. Частіше за інших, природно, відрізнялися Ллойд і Фокс, але і Гловер часом «підкидав дров». Від нього, втім, у Земекіса було більше головного болю, ніж радості, так як його треба було стримувати, щоб він сильно не відхилявся від сценарного задуму.

Щоб зіграті в тих сценах картини, де Марті на гітарі грає рок, Майкл Дж. Фокс брав уроки у Пола Хенсона - голлівудського інструменталіста, Який іноді запісує альбоми, но в основному Викладає гру на гітарі. Як тим, хто справді хоче добре грати, так і тим, хто хоче лише вражаюче імітувати професійну гру. Фокс був з числа останніх - він лише зображував спів і гітарні трюки, а саундтрек записували профі.

У звуковому супроводі картини були використані не тільки «музика Марті» (кавер знаменитої пісні Чака Беррі Johnny B. Goode), але і дві спеціально написані композиції рок-групи Huey Lewis and the News (тієї самої, у якій був вкрадений мотив, що став музичною темою « Мисливців за привидами »). Пісня The Power of Love вперше звучала на початку фільму, і вона пізніше дісталася до перших місць в чартах. Навпаки, Back in Time була далеко не настільки вдала і популярна (її навіть не стали випускати у вигляді синглу), але її все ж поставили на престижне місце на початку фінальних титрів, так як в її тексті згадувалися персонажі картини. Також вокаліст Хьюи Льюїс зіграв одного з суддів конкурсу, в якому на початку бере участь Марті. Саме його персонаж говорить, що група Марті грає занадто голосно (свого часу це сказали самому Льюїсу, коли він тільки почав виступати).

На всьому протязі роботи над картиною Земекіс сильно нервував. Так, тріумф «Романа» вдихнув в нього віру в свої сили, але все ж це був один успіх після низки невдач, і «Назад в майбутнє» цілком могла продовжити «неправильну» традицію. У режисера не відлягло від серця, навіть коли попередні покази пройшли з приголомшливим успіхом. Він знав, що Фокс, зайнятий на зйомках «Сімейних уз», не зможе взяти участь в просуванні фільму. А яка ж рекламна кампанія без головної зірки?

Однак «Назад в майбутнє» підтримка актора не знадобилася. Вийшовши в прокат 3 липня 1985 року, фільм протягом одинадцяти тижнів був лідером за зборами. До кінця прокату картина заробила 383 мільйони доларів і стала головним хітом року. Її високо оцінили критики, її обожнювали глядачі (публіка якраз втомилася від кінопошлості, і старомодна душевність фільму була дуже доречною), а Кіноакадемія удостоїла стрічку «Оскара» за монтаж звуку і номінацій за оригінальний сценарій, пісню (Power of Love) і звук. Якщо «Роман з каменем» був просто вдалим фільмом, то «Назад в майбутнє» виявився сучасною класикою, і Земекіса визнали новим голлівудським метром.

Коли було вирішено зняти два сиквела «Назад в майбутнє», Universal додала в фінал відеореліз картини слова «Далі буде ...», і у глядачів, які бачили фільм в кіно, склалося враження, що творці «Назад в майбутнє» з самого початку планували, що у стрічки будуть продовження. Це, однак, було зовсім не так. Земекіс до останнього моменту не був упевнений в успіху, і він не замислювався про сиквелах, поки не почав над ними працювати.

Саме тому сценарної кінцівці було приділено найменше уваги з усіх інших частин фільму. Земекіс і Гейл хотіли лише яскраво закінчити картину, не дуже замислюючись про логіку і про сенс того, що відбувається (зокрема, вони пізніше зізналися, що не послали б в майбутнє дівчину Марті, якби планували знімати продовження, сюжету яких вона тільки заважала). Тому слова «Там, куди ми вирушаємо, дороги не потрібні» були лише яскравою фразою, що ілюструє майбутній розвиток технології (літаючі машини!). Чи не более того.

Однак саме ці пафосні слова з усіх жартів і приколів «Назад в майбутнє» стали найбільш популярними. Їх чарівності піддалися навіть спічрайтери Рейгана - в 1986 році президент виголосив фразу про непотрібних дорогах під час свого щорічного звернення до Конгресу і Сенату. Нічого дивного - на тлі таких похмурих бачень майбутнього, як « Термінатор »І« тієї, что біжить по лезу », Картина Земекіса показала світ, в якому діти краще за батьків і в якому майбутнє обіцяє стати ще прекраснішим і дивніше, ніж сучасне. Це був щирий і достовірний позитив - а він завжди дорого коштує.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер