1. Ольга Преображенська
2. Надія Кошеверова
3. Маргарита Барська
4. Юлія Солнцева
5. Іскра Бабич
6. Динара Асанова
7. Лариса Шепітько
8. Тетяна Лукашевич
9. Аїда Манасарова
10. Тетяна Ліознова
11. Кіра Муратова

В історії вітчизняної режисури було чимало жінок, яким радянське і російське кіно зобов'язане гучними успіхами, в тому числі міжнародними. Жінки почали знімати велике кіно в 1910-х, а через півстоліття і зовсім захопили індустрію. «Культура.РФ» згадала 11 видатних жінок-режисерів, чиї роботи по праву вважаються класикою вітчизняного і світового кінематографа.

Ольга Преображенська

У зароджувалася кіноіндустрію першу вітчизняну жінку-режисера ввів Яків Протазанов : В 1913 році Ольга Преображенська стала зніматися у фільмах кіноательє «Тіман і Рейнгардт». Її перша робота в якості постановника була спільної з актором, сценаристом і режисером Володимиром Гардини - в 1916 році вони екранізували «Панянку-селянку» Олександра Пушкіна .

Кадр з художнього фільму Ольги Преображенської «Баби рязанські» (1927)

У перші роки після революції Ольга Преображенська також стала першою жінкою - викладачем режисури: вона вела заняття в Державній школі кінематографії (сучасний ВДІК).

Найбільш вдалою роботою Преображенської вважається драма «Баби рязанські» (1927), яку відвідав в той час СРСР письменник Теодор Драйзер назвав «дивом». Фільм розповідав про нелегке життя звичайної російської селянки в селі напередодні і після революції. Цю картину Преображенська зняла разом з режисером Іваном Правовим, як і багато інших свої фільми, витримані в дусі бравого соцреалізму: «Тихий Дон», «Степан Разін», «Хлопець з тайги».

Незважаючи на стійкий глядацький успіх, фільми Преображенської і її співавторів часто піддавалися послідовної, а часом і різкій критиці.

Надія Кошеверова

Якщо головним режисером-казкарем радянського кінематографа вважається Олександр Роу , То головною казкаркою - Надія Кошеверова . Незважаючи на те що режисер пробувала себе в різних жанрах, від реалістичного ( «Галя») до комедій ( «Приборкувач тигрів»), найбільш повно її талант розкрився саме в казці.

Найвідоміша з десяти її робіт в цьому жанрі - «Попелюшка» 1947, знята спільно з Михайлом Шапіро за сценарієм Євгенія Шварца . «Попелюшка» стала, мабуть, першою в історії радянського кіно казкою, начисто позбавленою ідеологічного нальоту, однак в той же час з легкої сатирою відбиває риси радянського побуту. Наприклад, в мачусі, блискуче виконаної Фаїною Раневської , Легко впізнається зразкова комунальна активістка. І так само вперше в радянському кіно аристократичні герої - король Ераста Гаріна і принц Олексія Консовський - зображуються не як карикатурні негативні персонажі.

Інша важлива робота Кошеверової - «Стара, стара казка» 1968 роки з Олегом Далем і Мариною Нейоловою в головних ролях. У цьому фільмі казкові герої вперше почали говорити сучасною глядачеві мовою ( «Я тут все одно жити не буду ...» - «Будь ласка! Можемо розмінятися на два королівства в різних районах!») - за десять років до відомого цим художнім прийомом «Звичайного дива» Марка Захарова .

Маргарита Барська

Маргарита Барська - перший режисер, який зумів показати світ дитини і світ очима дитини максимально чесно і природно. У 1933 році на екрани вийшла її драма «Рвані черевики» - перший озвучений дитячий фільм в світовому кінематографі. Вона розповідала про дітей, які виросли в умовній європейській країні, де до влади прийшов фашистський режим. Після виходу картини про Барської відразу ж заговорили як про новий, оригінальний талант, а багато пізніше - мало не як про предтечу італійського неореалізму. Глядачів захоплювало, наскільки невимушено поводяться в кадрі діти, як ніби не помічаючи об'єктива, - в цьому була заслуга Барської-педагога, що виробила власну систему роботи з юними акторами.

Маргарита Барська була ініціатором відкриття першої в світі дитячої кіностудії «Союздетфильм», де було знято повнометражний фільм «Батько і син». На екранах він так і не з'явився: критики таврували картину як «брехливу», оскільки Барська, вірна своєму стилю, відбила в неї життя радянської сім'ї без прикрас. Знімати режисерові більше не дозволили - в основному через її дружби з опальним опозиціонером Карлом Радеком, так що фільм «Батько і син» став останньою роботою Барської ..

Юлія Солнцева

Кінорежисер Юлія Солнцева, перш ніж стати відомим режисером, встигла прославитися як актриса завдяки головним ролям у німих стрічках «Аеліта» і «Папіросниця з Моссельпрома».

Найвідомішою роботою Солнцевої стала «Поема про море» , Знята в 1958 році за сценарієм її чоловіка, режисера Олександра Довженка , В якій режисер подала будівництво Каховської ГЕС в стилі давньогрецького епосу. Фільм запам'ятався глядачеві діалогом пенсіонера і малолітнього двієчника. Хлопчина збирався стати прокурором, і на питання дідуся, як можна судити людей без здібностей до цього, впевнено відповідав: «У суді здібності не потрібні, там головне знати статті - кому яку».

Інший помітною роботою Солнцевої була перша в Європі широкоформатний картина «Повість полум'яних літ» (1960), яка отримала нагороду за кращу режисуру в Каннах.

Іскра Бабич

Іскра Бабич, випускниця ВДІКу 1958 року народження, була улюбленою ученицею режисера і педагога Івана Пир'єва . В її фільмографії всього чотири повнометражні фільми - мелодрами. Бабич знімала пронизливі фільми про кохання, совісті і доброту, - але без надмірної експресії і ексцентричних сюжетів.

Найвідоміший фільм режисера - «Мужики!» 1982 року, який отримав масу нагород і добився дійсно всенародного визнання. Останнім фільмом в біографії Бабич стала драма «Прости мене, Алеша» (1983), після виходу якої перебралася в село Поплевіно в Рязанській області, де вела майже самотній спосіб життя.

Динара Асанова

учениця Михайла Ілліча Ромма , Динара Асанова відома як режисер, якому вдалося точно і без зайвих моралей показати суперечливу підліткову натуру. Два найвідоміших фільму Асановой - лірична історія про безнадійну закоханості «Не болить голова у дятла» ​​(1975) і драма про юних хуліганів «Пацани» (1983), в якій були задіяні не професійні актори, а справжні важкі підлітки. як згадував Валерій Прийомихов , Виконавець ролі начальника трудового табору в «пацанів», після виходу фільму Асановой стали пачками надходити листи: люди просили поради, вважаючи, що режисер була кваліфікованим фахівцем з виховання «важких дітей». Однак єдиним завданням Асановой було показати, що перехідний період між отроцтвом і юністю - це не репетиція до «справжньої», дорослому житті, а важлива частина нашої єдиної, великої, життя.

Лариса Шепітько

Лариса Шепітько була однією з центральних фігур радянського кіно 1960-70-х років. У числі іншого вона зняла культову оттепельних стрічку - «Крила» 1966 року народження, фільм-роздум про долю фронтовиків. Фронтовиком в картині була жінка, колишня льотчиця Надія Петрухіна (у виконанні Майї Булгакової), яка після війни стала директором ПТУ. Героїні, вимушеної спуститися буквально з небес на землю, довелося жити за новими правилами, в яких не було тієї моральної ясності, властивої військовому часу, що в підсумку призвело її до екзистенціального глухого кута, як і багатьох шістдесятників. «Крила», з одного боку, стали дуже популярні у публіки, а з іншого - викликали пильну увагу до Шепітько з боку цензорів Держкіно.

Щоб зняти свій головний фільм, «Сходження» (1976), саме таким, яким Шепітько його бачила, їй довелося буквально з боєм отримувати дозвіл у чиновників. Так з'явилася військова драма за мотивами повісті незручного для влади письменника Василя Бикова, яка стала першою радянською картиною, відзначеної «Золотого ведмедя» Берлінського кінофестивалю.

Тетяна Лукашевич

Кадр з художнього фільму Тетяни Лукашевич «Підкидьок» (1939)

Фраза «Муля, не нервуй мене!» Назавжди увійшла в історію вітчизняного кінематографа - як і режисер «Підкидька» (1939) Тетяна Лукашевич. Її дебют відбувся в 24 роки: фільм Лукашевич «Злочин Івана Караваєва» швидше нагадував художньо оформлену кіноагітку, ніж художнє висловлювання, але інтерес до молодому режисерові все ж створив. Надалі Лукашевич знімала в основному фільми, які сприяли «моральному вихованню підростаючого покоління» ( «Гаврош», «Підкидьок», «Атестат зрілості»). Незважаючи на чітке дотримання режисера канонам соцреалізму, на першому плані в фільмах Лукашевич завжди виходили людяність і проста щирість, не обтяжені зайвою повчальністю і дидактикою. Це найпомітніше в фільмі «Підкидьок», головна ідея якого виражена в рядках колискової: «У нашому місті великому кожен ласкавий з малюком».

Аїда Манасарова

Кадр з художнього фільму Аїди Манасарова «Озирнись» (1983)

Для Аїди Манасарова чи не головним у творчості було старанне уникнення всього ідеального і надуманого. За словами Манасарова, їй було «набагато важливіше показати реальний драматизм пошуку моральних ідеалів», тому її герої ніколи не були одновимірно-позитивними. Практично всі її фільми розповідали про людей, які переживали глибоку внутрішню кризу. «Мені подобаються герої, які мучаться своєю недосконалістю», - зізнавалася Манасарова. Одна з найяскравіших робіт режисера - сімейна драма «Озирнись» (1983) про важких взаєминах матері і сина.

Тетяна Ліознова

«Сімнадцять миттєвостей весни» режисера Тетяни Ліознової відразу стали головним радянським серіальним хітом. Однак відома режисер не тільки історією про популярному радянському кіноразведчіке.

Ключовим героєм всіх її робіт була людина, що опинився в неприродних для себе умовах, біла ворона, яка відчуває себе на міцність, причому далеко не завжди успішно. «Ліміту Нюра» з фільму «Три тополі на Плющисі» 1967 року, що так і не знайшла любові; Ніна з «Карнавалу» (1981) повернулася в своє містечко, не зумівши стати великою артисткою; Льоня з картини «Ми, що нижче підписалися" (1980) був у відчаї зібрати злощасні підписи, які виявилися потрібні тільки йому. І це поєднання впертості, смирення, неприкаяності - характерна риса багатьох героїв Ліознової. Як згадував драматург Олександр Гельман, «її фільми щиросерді, правда душі в них перевершує правду фактів, як це і буває в житті зі справжніми людьми».

Кіра Муратова

Кіра Муратова завжди знімала тільки таке кіно, яке їй хотілося знімати - незалежно від змін політичного порядку, режимів, естетичних орієнтирів. Тому її перші фільми - «Короткі зустрічі» (1967) і «Довгі проводи» (1971) - поклали на полицю, третій, «Пізнаючи білий світ» (1979), так і не вийшов в широкий прокат, а четвертий, «Серед сірих каменів »(1983), урізаний цензурою, вона випустила під псевдонімом Іван Сидоров.

Нарешті, знятий в 1989 році «Астенічний синдром», що вийшов в тому вигляді, як хотіла Муратова, приніс їй світове визнання.

Муратова завжди знімала картини, які виявляються випробуванням для глядача, непростий внутрішньою роботою. Це єдина жінка-режисер, благополучно пережила десятиліття трансформації вітчизняного кінематографа.

Автор: Олег Зінов'єв