1. Ханс Циммер
2. Остін Вінтор
3. Олів'є де Рівье
4. Акіра Ямаока
5. Деніел Ліхт
6. Густаво Сантаолалья
7. Гаррі Грегсон-Вільямс
8. Пітер Макконелл
9. Джек Уолл
10. Білл Елм і Вуді Джексон
11. Камео популярних музикантів

Музика для відеоігор - це все одно що вітер для парусного фрегата. Звичайно, важливі сюжет, графіка і геймплей, але створений ними каркас НЕ буде плисти з такою легкістю без красивою, точно підібраною музики. Якщо ви билися з божевільними дроворубами під пісню «War» в Alan Wake або мчали крізь криваве місиво в Doom під металевий рев електрогітари, то ви розумієте, про що я. Про це ж говорив і Сем Лейк (особа Макса Пейна) в минулому році. Ось чому ми зібрали кращі твори видатних композиторів ігрової індустрії - щоб ще раз пережити зворушливі миті. Приємного прослуховування!

Ханс Циммер

Ханс Циммер - композитор світового рівня. Його список робіт налічує більше ста фільмів, серед яких такі відомі, як «Король Лев», «Місія нездійсненна 2», «Темний лицар» і багато інших. Він же написав тонку, витончену і неймовірно легку мелодію для фільму Гая Річі «Шерлок Холмс» і западаючий в голову мотив з «Піратів Карибського моря».

Він не раз повторював, що відеоігри - це така ж форма мистецтва, як і фільми, але писав він для них всього двічі: для Crysis 2 і Call of Duty: Modern Warfare 2. Обидві гри - шутери від першої особи про бравих вояків, палючих направо і наліво, і музика в них відповідна, але вона має ту фірмовою рисою ціммеревского шарму, яка незмінно зачаровує. Обидві роботи виконані у співпраці з композитором Лорна Белфом, відомим по музиці до серіалу Assassin's Creed.

Остін Вінтор

Як і Ханс Циммер, Остін Вінтор дотримується класичного стилю. У його роботах багато струнних, особливо скрипок, тому і твори відрізняються сумними і тужливими мотивами.

У дитинстві він захоплювався творчістю Джеррі Голдсміта, який написав саундтрек до фільмів «Чужий» і «Мумія», до 18 років вже диригував в одному з найпрестижніших оркестрів США - Utah Symphony. Зараз його роботи до фільмів і ігор відомі по всьому світу. За музику до RPG The Banner Saga він отримав премію BAFTA, а його композиції до гри Journey були номіновані на "Греммі" в категорії «Краща музика до Візуальним Медіа». У 2016 році він створив саундтрек до невеликого, але надзвичайно красивому глибоководному пригоди Abzû, який не розгубив витонченого смаку автора.

Олів'є де Рівье

Молодий французький композитор значно відрізняється від своїх колег. За наполяганням батьків він отримав класичну освіту, але сам тяжіє до більш сучасним жанрам, зокрема, до джазу.

Як говорить сам Олів'є, він ніколи не надихається іншими музикантами або їх роботами. Кожен раз, приступаючи до написання саундтрека, він переймається виключно концепт-артами і сценарієм - музика завжди приходить сама. Він вважає, що його роботи повинні оцінюватися спільно з твором для якого були написані, тому як є деталями пазла, але не цілої картиною.

Він відданий шанувальник всього нового, незвичного, тому постійно експериментує. Під час роботи над грою Remember Me він вирішив поєднати оркестрову музику з електронною, додавши при цьому неприродний шум. Коли результат послухав Джон Карландер (звуковий інженер фільмів «Світова війна Z» і «Міцний горішок 4.0»), він запитав: «Твій плеєр зламаний?», Але дізнавшись, що так і було задумано, негайно погодився співпрацювати.

Акіра Ямаока

Ім'я Акіри Ямаока у всіх його фанатів асоціюється з серією Silent Hill. На честь неї музикант навіть назвав свою групу - The Silent Hill Band. В її складі він відвідав Росію і Білорусь в 2015 році, давши концерти в чотирьох містах.

У Росії Ямаока особливо популярний через теплого ставлення гравців до серіалу Silent Hill. Музика завжди виділяла серію на тлі інших хорроров, надаючи кожної нової частини особливу печаль, але і страшну жвавість, вібруючу на струнах електричної гітари.

Коли Хідео Кодзіма і Гільєрмо дель Торо об'єдналися для створення Silent Hills, Акіра Ямаока побажав написати саундтрек для гри, але конфлікт зі студією Konami не дав йому цього зробити.

Деніел Ліхт

Доля цього музиканта схожа на криву, кидає його по різних куточках Земної кулі. Він подорожував по Німеччині, Голландії, Японії, Північній Європі і США. За час своїх поїздок він вивчив джаз, етнічну музику, індонезійську оркестрову музику і інші незвичайні напрямки. Різнобічний досвід викликав інтерес у продюсерів, які займалися дивними і незвичайними проектами. Такими ж залишалися і твори Ліхта.

Записуючи музику до серіалу «Декстер», він використовував людські кістки, хірургічні інструменти і винний келих на додаток до хвилюючими перекатах фортепіанної мелодії. Мабуть, саме такий дивакуватий підхід спонукав авторів Dishonored звернутися до нього, і вони не прогадали. Музика у гри вийшло такою, якою і повинна була стати - холодної, похмурої, схожою на лезо ножа, що стосується шкіри.

Густаво Сантаолалья

У порівнянні з іншими композиторами Густаво Сантаолалья виглядає блякло. Він не їздив по всьому світу в музичному паломництві, не вчився класиці в консерваторії і не писав музику для сотні фільмів, але при цьому двічі виграв «Оскар» за саундтрек до картинам «Горбата гора» і «Вавилон». Втім, гравці його знають по іншій роботі, яка багатьом запала в душу так глибоко, що ні висмикнеш і щипцями - гітарним композиціям до гри The Last of Us .

Це була його перша поява в індустрії. Зате яке! Струнний перебір відгукується тремтінням всередині і змушує згадати, через які жахи пройшли Еллі і Джоел. Більш того, Густаво, будучи дуже принциповою людиною, ні разу не писав музику з продовження, погодився працювати над другою частиною The Last of Us, що для всіх шанувальників стало справжнім подарунком.

Гаррі Грегсон-Вільямс

Історія цієї людини почалася в Англії, в родині музикантів, де йому долею було визначено стати композитором. У дитинстві він займався вокалом, але природа, яка змінила його голос, повернула його назад до фортепіано, на якому він грав з чотирьох років.

Довгий час він складав мелодії, які, маючи всі шанси стати успішними, чомусь не ставали. У них був якийсь недолік, який сам Гаррі, на жаль, побачити не міг. Проблему вирішив Ханс Циммер, що зробив великий вплив на композитора і подарував йому почуття гармонії, що відрізняє тепер всі твори музиканта. Це знайомство подарувало Гаррі Грегсон-Вільямса світове визнання і популярність. Він працював над такими голлівудськими картинами, як «Шрек», «марсіанин» або «Хроніки Нарнії». До ігор його зумів залучити тільки Хідео Кодзіма, який попросив написати музику для Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. З тих пір жодна частина серіалу не обходилася без фірмових тривожних нот.

Пітер Макконелл

Якщо в ігровій індустрії і є чарівник, то це Пітер Макконелл. Він писав музику до більшості ігор Тіма Шейфер: The Secret of Monkey Island, Grim Fandango, Brütal Legend. У них всіх абсолютно різні стилі: від джаз-нуару, що пародіює «Касабланки» до хеві-метал пригоди в пеклі, але Пітер Макконелл завжди справлявся із завданням. Він, як майстер на всі руки, замислюється на секунду тільки про те, як би вистругати новий твір, і приймається за роботу.

Тім Шейфер говорив, що Пітер ніколи не голосить і не обурюється, але, вислухавши новітню божевільну завдання, примовляє: «Круто, цього я ще не робив». Чи є ще щось, що він не робив? У будь-якому випадку навіть того, що вже є, цілком достатньо, щоб вважатися одним з кращих.

Джек Уолл

Джек навчався на будівельному факультеті, але працював далеко не за фахом. Вечорами він обслуговував клієнтів за стійкою бару, а вночі грав у групі. Трохи пізніше захоплення принесло йому нову роботу - він став звукорежисером гри Vigilance. Це заняття так його поглинуло, що він продовжив писати музику для ігор і займатися звуком.

Головне його творіння - це саундтрек до трилогії Mass Effect , Який він писав у співпраці з Семом Халік. Саме їм зобов'язана головна тема Mass Effect 3 - «An End Once and For All», яка звучить, коли капітан Шепард залишає Землю. Вони ж привернули для запису канадську групу Faunts, яка подарувала першій частині незабутню пісню під титри - «M4, Part II».

Білл Елм і Вуді Джексон

Двоє музикантів незмінно працюють разом, а все тому що грають в одній групі - Friends of Dean Martinez. Вона утворилася в 1993 році і випустила свій перший альбом в 1995. Тоді ж визначився їх стиль, замішаний на рок, кантрі, блюз і ембієнт. Вони надихалися творчістю Діна Мартіна (що випливає з назви) і намагалися передати в піснях настрій мексиканського пограниччя. Тому Rockstar, вперше вирішила записати оригінальний саундтрек, покликала їх написати музику для Red Dead Redemption , Де дія відбувалася якраз на кордоні з Мексикою.

Альбом вийшов не просто зразковим, але кращим з тих, що передають дух Дикого Заходу. Однак, навіть він би звучав блякло без інших виконавців, котрі подарували грі оригінальні пісні. Одна з них - «Far Away» Хосе Гонсалеса асоціюється з одиноким стрільцем в ковбойському капелюсі у кожного, хто пройшов RDR.

Камео популярних музикантів

Ігрові композитори рідко, але все ж залучають до створення музики видатних артистів. Найяскравішим прикладом служить Пол Маккартні, який написав пісню «Hope For The Future», присвячену MMO-шутера Destiny , І, хоча фанати гри плювалися від неї, деяким вона все ж сподобалася.

Зовсім інша історія сталася з саундтреком до гри Final Fantasy 15 , Який сам по собі дуже ... японський, якби не пісня групи Florence and the Machine - «Stand By Me», яка стала темою трейлера і самої гри.

перезапуск Devil May Cry не вдався. Фанати закидали оновленого Данте тухлими яйцями через раптової зміни в стилі. З брутального мачо герой перетворився в підлітка-нігіліста, косить під панка. Музика, що супроводжувала його пригоди, була під стать. Пісня «Never Surrender» групи Combichrist ідеально ілюструвала цю зміну.

Фінський гурт Poets of the Fall з'явилася ще в грі Max Payne 2, де зіграла пісню з титрів. В подальшому вона подарувала ще кілька композицій хоррору Alan Wake, але «Late Goodbye» їй так і не вдалося затьмарити.