1. Конкурс: фестивальні
2. Конкурс: глядацькі
3. парад лауреатів
4. А що у них?
5. Камеді клаб
6. Постскриптум
7. ФЕСТИВАЛЬНІ ЦИТАТИ
8. ЛАУРЕАТИ ВОСЬМОГО ОДЕСЬКОГО МІЖНАРОДНОГО КІНОФЕСТИВАЛЮ

Момент оголошення володаря Гран-прі фестивалю. Ним став «Король бельгійців» Петера Броссенса і Джесіки Вудворт (Бельгія, Нідерланди, Болгарія)

Черговий Одеський міжнародний кінофестиваль, як зазвичай, пройшов в середині літа, з 14-го по 22 липня. Запам'ятався він не тільки традиційним достатком хорошого кіно, а й цікавим парадоксом. З одного боку, Національний конкурс виявився як ніколи сильним. З іншого - три українські стрічки, представлені в Міжнародній конкурсній програмі, зайняли за результатами глядацького голосування три останніх місця.

Статистика ОМКФ з кожним роком неухильно зростає. Якщо в дебютному 2010-му глядачі без проблем містилися у відносно скромних за розміром залах кінотеатру «Родина», він же Фестивальний центр, то в останні роки переаншлагами в 1260-місцевому приміщенні Театру музкомедії, він же Фестивальний палац, уже нікого не здивуєш. А ось покази статусних фільмів в тісному Червоному залі тієї ж «Батьківщини» стали для кіноманів сущим лихом. Наприклад, бажаючих подивитися «Лагідна» Сергія Лозниці і «лукавим коханця» Франсуа Озона, було рази в півтора більше, ніж місць.

Загалом, дорогий Одеський міжнародний, прийшов час розширюватися - з локаціями треба щось робити. Ще б непогано щось зробити з розрослися до неможливості урочистими церемоніями, особливо з завершальній. Якщо відкриття фестивалю вклалося в годину з невеликим, то закриття тривало болісні два з половиною. Мало того що неминучі чиновники стислістю, сестрою таланту, не відрізнялися, так ще кожен новоспечений володар будь-якого призу норовив розтягнути свою законну хвилину слави до п'ятихвилинки, детально розповівши про те, наскільки несподіваною була для нього нагорода і які дивні почуття він при цьому відчуває .

Зірковими гостями ОМКФ-2017 стали польський режисер Агнешка Холланд, про що було відомо заздалегідь, російська актриса Лія Ахеджакова, приїзд якої довгий час був під питанням, і світова знаменитість Ізабель Юппер, яка з'явилася на фестивалі раптом і лише в останній його день. Холланд і Юппер отримали «Золотого Дюка» за внесок в кіномистецтво. Нагородою для Ахеджакової, що представляла разом з Лозницею «Лагідна», в якій вона зіграла невелику роль, можна вважати бурхливі оплески і щиру любов залу. День закриття фестивалю збігся з річницею смерті Богдана Ступки - глядачі вшанували пам'ять видатного актора, а Ахеджакова присвятила своєму колезі і другу багато щирих захоплених слів.

Як завжди у позаконкурсній програмі ОМКФ було чимало картин, удостоєних вищих призів на провідних світових кінофестивалях. Як завжди серед претендентів на «Золотого Дюка» знайшлося місце фільмам різних жанрів. Як водиться, глядачі високо оцінили комедії, а стрічки з оригінальним кіномови залишили в аутсайдерах. Що було незвично, так це досить високий, на загальну думку критиків, рівень робіт в Національному конкурсі повнометражних фільмів. Однак на показники українських картин в Міжнародному конкурсі це не вплинуло.

Тут справа ось у чому. Зазвичай фільми, що беруть участь в головному змаганні Одеського кінофестивалю, діляться приблизно порівну на масові і артхаусні або, якщо хочете, на глядацькі та фестивальні. Перші відносно прості для сприйняття, другі вимагають від публіки деяких зусиль, причому не завжди виправданих. Так ось, якщо якісне авторське кіно в Україні іноді знімають, то якісного масового у нас практично немає. Загалом, якщо розставити фільми, які брали участь в Міжнародному конкурсі, в порядку зростання глядацького рейтингу, на перших трьох позиціях виявляться картини, зняті за участю України. Правда, одна з них на голову вище двох інших.

Конкурс: фестивальні

Назва: "Січень - березень»

Режисер: Юрій Речинський

Країни: Україна, Австрія

Жанр: екзистенційна драма

Оцінка глядачів: 3,04

Оцінка оглядача: 2,5

Не знаю, хто писав анотацію до фільму Речинського, але вона вийшла на рідкість точною. «Сніг. Сигарета. Кров на руках. Крики в ліжку. Безпорадність. Озеро. Човен. Лікарня. Палаюче поле. Зелене крісло. Любов, кохання. Десь чекає смерть. Десь - життя ». До даного переліку предметів, об'єктів, явищ і відчуттів можна додати ще чимало пунктів, але більш виразним і змістовним «Січень - березень» від цього не стане. Аморфна стрічка з душевним надривом, претензією на глубокомисленность і естетичними контрастами, в яких потворного не менш, ніж прекрасного, стала гіршою і в Міжнародному, і в Національному конкурсі.

Назва: «Рівень чорного»

Режисер: Валентин Васянович

Країна Україна

Жанр: психологічна драма

Оцінка глядачів: 3,08

Оцінка оглядача: 4,5

Стрічку Валентина Васяновича «Рівень чорного» не зрозуміли багато глядачів, зате високо оцінили критики з журі ФІПРЕССІ

Для більшості глядачів «Рівень чорного» виявився недосяжний, і це сумно. Валентин Васянович буквально за копійки (бюджет фільму - смішні $ 10 тис.) Поставив вишуканий мінімалістський фільм про самотність, егоцентризмі, уподобаннях, втрати і впертому подоланні себе. Тут важливо згадати, що Васянович був продюсером і оператором знакового «Племені» Мирослава Слабошпицького, знятого на мові глухих, і його нинішній ризикований хід зроблений в тому ж дусі: в стрічці не звучить жодного слова. Прийом спрацював блискуче - відсутність звукових діалогів в «Рівні чорного» органічно підкреслює головну ідею картини. На жаль, єдиною нагородою Васяновича на ОМКФ-2017 став приз міжнародної федерації кінопреси ФІПРЕССІ.

Назва: «Іній»

Режисер: Шарунас Батрас

Країни: Україна, Франція, Польща, Литва

Жанр: околовоенная трагедія

Оцінка глядачів: 3,52

Оцінка оглядача: 2,5

Упевнений, якби не тема війни в Донбасі, картина литовського режисера у глядачів не дотягла б і до «трійки». Якраз військові епізоди, зняті Батрасом в документальній манері, виглядають більш-менш пристойно і достовірно, але от все інше - тихий жах. Перша половина «Инея» порожня і нудна, діалоги примітивні, мотиви вчинків головного героя, литовця Рокас, що відправився з гуманітарним вантажем в зону АТО, позбавлені елементарної логіки. Коли цього недоумка, який вирішив з'їздити на війну, як на прогулянку по квітковому садку, нарешті прошили автоматною чергою, я відчув сильний полегшення. Правда, перед тим як віддати Богові душу, Рокас примудрився видати такий пихатий монолог про великий світлої любові і надії на щасливе майбутнє, що режисера і сценариста захотілося прикінчити разом з їх героєм.

Назва: «Самозванці»

Режисер: Валло мучуся

Країни: Латвія, Естонія, Литва

Жанр: містико-психологічний трилер

Оцінка глядачів: 3,67

Оцінка оглядача: 3,5

Анна і Юхан, молоді люди, у яких в стосунках намітилися серйозні проблеми, приїжджають в порожній дачний будинок своїх заможних друзів. На пляжі вони зустрічають іншу пару, достатком нижче і інтелектом пожиже. Ображена на Юхана Анна запрошує нових знайомих на вечерю і затіває ризиковану гру, в якій ревнощі виходить з-під контролю і переростає в шалену лють. Майстерно знята стрічка Валло мучуся обіцяла багато, але через провальну драматургії до фіналу сильно здулася. Для наступного проекту молодому естонському режисерові непогано б пошукати іншого сценариста.

Назва: «Вільно і легко»

Режисер: Ген Цзюнь

Країна: Китай

Жанр: абсурдистская драма

Оцінка глядачів: 3,69

Оцінка оглядача: 3,5

Китайський режисер став окрасою фестивального життя. Не розуміючи ні слова ні на якій мові, крім рідної, він старанно ходив на всі покази, служачи живим свідченням про те, що зображення в кіно важливіше тексту. Дія фільму Ген Цзюня відбувається в напівпорожньому провінційному містечку з будинками-бараками, персонажі часто-небудь шахраї, або диваки, або зовсім придурки. Нічого надприродного в його картині не відбувається, але враження вона залишає цілком сюрреалістичне. Журі престижного «Санденса» відзначило «Вільно і легко» спеціальним призом журі ОМКФ вирішило не відставати від американських колег і удостоїв китайську стрічку не менше спеціальним згадкою.

Назва: «Сирота»

Режисер: Арно де Пальер

Країна: Франція

Жанр: соціальна драма

Оцінка глядачів: 3,86

Оцінка оглядача: 3,5

Стрічка про молоду жінку - директора школи, у якій в минулому чого тільки не було: в дитинстві - психологічна травма через загибель однолітків, в підлітковому віці - моторошні конфлікти з батьком і нестримний розпуста з ким попало, в юності - крадіжка десятків тисяч доларів з каси іподрому. Героїня думає, що їй вдалося почати нове життя, проте минуле несподівано повертається і вимагає розплати. Арно де Пальер вибудував фабулу в зворотному хронологічному порядку; прийом в принципі ефектний, але динаміки і виразності його фільму не вистачило.

Конкурс: глядацькі

Назва: «Літо 1993»

Режисер: Карла Симон

Країна: Іспанія

Жанр: драма дорослішання

Оцінка глядачів: 3,99

Оцінка оглядача: 4

Батьки шестирічної Фріди померли від СНІДу, і дівчинку забрала в заміський будинок родина дядька. Там до неї ставляться з любов'ю і турботою, але Фріда закрита, озлоблена, ревнує нових батьків до їх рідної дочки і намагається зжити дитину зі світла. Карла Симон зняла симпатичний фільм про дитячу образу і жорстокості, і все ж показати розвиток характеру героїні в достатній мірі їй, на мій погляд, не вдалося. Думки глядачів і оглядача щодо «літа 1993» повністю зійшлися, а ось журі оцінило стрічку Симон своєї вищою нагородою - призом за кращий фільм. Мабуть, вперше за багато років рішення суддів ОМКФ виглядало сумнівним - в головному конкурсі були фільми цікавіше.

Назва: «Реквієм по пані Й.»

Режисер: Боян Вулетіч

Країни: Сербія, Болгарія, Македонія, Росія, Франція

Жанр: психологічна драма

Оцінка глядачів: 4,09

Оцінка оглядача: 4

Фільм Бояна Вулетіча виглядав нітрохи не слабкіше фільму Карли Симон. Героїня сербського режисера теж переживає ментальний криза, тільки тут це не маленька дівчинка, а жінка похилого віку, яка після смерті чоловіка втратила інтерес до життя і задумала покінчити з собою. Виявляється, зробити це не так просто: пані Й заважає здійснити задумане дорожнеча, бюрократія, вагітність старшої дочки, цинізм і лихослів'я молодшої, а ще 90-річна свекруха човгає туди-сюди зі склянкою, так що застрелитися немає ніякої можливості. Вулетіч зняв гідний чарівний фільм, але у журі нагород на нього, на жаль, не вистачило.

Назва: «Ні тут, ні там»

Режисер: Майсалун Хамуд

Країна: Ізраїль

Жанр: соціальна драма

Оцінка глядачів: 4,3

Оцінка оглядача: 4,5

Кадр з фільму «Ні тут, ні там» (реж. Майсалун Хамуд, Ізраїль), однією з кращих картин Міжнародного конкурсу

В останні роки ізраїльські фільми взяли кілька головних призів і ОМКФ, і київської «Молодості». Стрічці Майсалун Хамуд здобути лаври не вдалося, а шкода - це був один з кращих фільмів Міжнародного конкурсу. Три героїні «Ні тут, ні там» уособлюють три статусу палестинської жінки в Ізраїлі: одна повністю емансиповані, успішна і незалежна, інша, не дивлячись на тваринний поведінку нареченого, залишається вірною традиційним цінностям, третя, закохавшись у дівчину, вперше вирішується на бунт проти батьківської тиранії. Важливе значення картини в тому, що Хамуд правильно розставила акценти: при явному неприйнятті релігійного догматизму і пороку під личиною благочестя вона не забула нагадати про порожнечу, якій загрожують розгульний спосіб життя і свобода без зобов'язань.

Назва: «Габріель і гора»

Режисер: Фелліпе Барбоса

Країни: Бразилія, Франція

Жанр: меморіальна трагедія

Оцінка глядачів: 4,31

Оцінка оглядача: 4

Картина Фелліпе Барбоси присвячена милому бразильському юнакові Габріелю Бухману, який кілька місяців подорожував по Африці, заводив приятельські стосунки з простими людьми з різних країн, сварився і мирився з подругою, їздив на сафарі, ходив в гори і в кінці кінців загинув через власного дурного легковажності. Честь і хвала Барбосі, розшукати безліч людей, з якими Бухман зустрічався в Африці, і привернув їх до зйомок фільму. «Габріель і гора» не може похвалитися особливими кінематографічними шедеврами, але кращого способу увічнити пам'ять про людину, ніж зняти про нього таке кіно, придумати важко.

Назва: «Моя щаслива сім'я»

Режисери: Нана Еквтімішвілі, Симон Гросс

Країни: Грузія, Німеччина, Франція

Жанр: сімейна драма

Оцінка глядачів: 4,45

Оцінка оглядача: 4,5

У 2013 році фільм Нани Еквтімішвілі і Симона Гросса «У цвіту» був відзначений в Одесі призом за кращі акторські роботи. У 2017-му історія повторилася, але на цей раз грузинсько-німецький дует отримав ще й нагороду за кращу режисуру. «Моя щаслива сім'я» почасти схожа і на «Реквієм по пані Й.» (криза жіночого середнього віку, сімейні проблеми), і на «Ні тут, ні там» (патріархальне суспільство, конфлікт між колективістськими і індивідуалістськими цінностями), проте до бонусів стрічки Еквтімішвілі і Гросса потрібно додати тонку іронію і фірмове грузинське чарівність. «Моя щаслива сім'я» була реальним претендентом на Гран-прі, до якого їй не вистачило всього однієї десятої бала.

Назва: «Король бельгійців»

Режисери: Петер Бросенс, Джессіка Вудворт

Країни: Бельгія, Нідерланди, Болгарія

Жанр: політична сатира

Оцінка глядачів: 4,55

Оцінка оглядача: 3

Вперше за сім років моєї присутності на ОМКФ результат глядацького голосування (до речі, передбачений багатьма колегами-критиками) викликав у мене лише досаду. Гран-прі фестивалю дістався поверхневої, схематичною, не дуже розумною картині про вигаданого бельгійському королі, який через виверження вулкана і нельотну погоду нелегально пробирається з Туреччини на батьківщину через Балкани. Так, стрічка Петера Бросенса і Джесіки Вудворт потрапляє в багато больові точки сучасної Європи, але жарти в ній плоскі і мляві, а сюжет занадто неправдоподібний, щоб ставитися до такого фарсу всерйоз. У «Королі бельгійців» є драматичні епізоди, і все ж це перш за все комедія, жанр, який у глядачів Одеського міжнародного котирується вище інших і призводить до перемоги навіть тих, хто її не надто заслуговує.

парад лауреатів

Як завжди, найзначніші фільми ОМКФ слід шукати в секції «Фестиваль фестивалів». У нинішньому році програму Одеського міжнародного прикрашали переможці Каннського і Берлінського кінофорумів. Якщо перефразувати класика, вони залишили про себе враження не тільки хороші, але і різні.

Рубена Естлунд можна вважати чемпіоном світу з кіно нинішнього року - фільм «Квадрат» приніс шведському режисерові «Золоту пальмову гілку» Каннського кінофестивалю. Автор гучного в 2014-му драмеді «Форс-мажор» залишився вірним собі: його нинішня стрічка драматична, гостро соціальної, звертається до моральних проблем і сповнена дошкульного гумору. Жарти Естлунд присвячені переважно двом темам: розмитим кордонів актуального мистецтва, через що безневинна гра може обернутися реальним кошмаром, і непереборному суперечності між моральними установками і цинізмом повсякденності. Перемога Естлунд в Канні стала сенсацією - журі на чолі з Педро Альмодоваром не збентежили ні 2,5-годинний хронометраж фільму, ні нерівності ритму, ні велика кількість комедійних епізодів, яке власникам «Золотої пальмової гілки» зазвичай не властиво.

«Тіло і душа» Ільдіко Еньеді, володар «Золотого ведмедя» Берлінале, - картина куди більш дивна. Вона розповідає про непросту любові між директором м'ясокомбінату Ендре і інспектором з контролю за якістю продукції Марією. Якщо остання фраза звучить злегка безглуздо, варто додати, що Ендре - незворушний флегматик років шістдесяти, а Марія - неадекватна дівчина-соціопат з педантично акцентуацией і феноменальною пам'яттю, схожа чи то на іншопланетянку, то чи на робота-андроїда; сподіваюся, тепер безглуздість вже зашкалює. Стрічка угорської постановниці лірична, прітчеобразной і допускає найрізноманітніші трактування щодо тіла, душі і труднощів їх співіснування. Загалом, і заворожує, і бентежить.

Тепер прийшла черга володарів призів за кращу режисуру. У Канні його присудили Софії Копполи за «Фатальний спокуса», екранізацію роману Томаса Куллінана про події Громадянської війни в США. Історія про пораненого капрала-Северяніна, який знаходить притулок в пансіоні для дівчат-южанок, обіцяє конфлікт ідеологій, але по ходу дії перетворюється в битву між статями. Як думаєте, яким буде її результат, якщо з одного боку Колін Фаррелл, а з іншого - Ніколь Кідман, Кірстен Данст і Ель Фаннінг? Грубо кажучи, все мужики козли, всі баби стерви, і якщо хочеш вижити, готуйся вбивати. На щастя, так буває не завжди, а тільки на війні. Хоча мабуть тепер зрозумій, коли війна є, а коли її немає.

У Берліні Кращим режисером назвали Акі Каурісмякі, Який зняв «З тієї БІК надії», другий после «Гавра» фільм задуманої трілогії про портах и нелегальних мігрантів. Там же на Берлінале живий класик фінського кінематографа несподівано оголосів про Завершення своєї режісерської кар'єри. Сподіваюся, що передумає, тому що Каурісмякі - це наша кіноманська любов, радість життя і диво на рівному місці. Втім, чому на рівному? - скоріше на кривому, бідному і незатишному, але які ж чудові квіти ростуть з цього сміття! «По ту сторону надії» відрізняється тим похмурим і в той же час зворушливим гумором, який ніхто, крім Каурісмякі, робити не вміє. І, звичайно, це ще одна історія про чуйність, милосердя і любові - хто бачив «Гавр», тому пояснювати не потрібно.

«На межі» Фатіха Акіна, німецького режисера турецького походження, в Канні був відзначений тільки акторською нагородою і взагалі був сприйнятий неоднозначно. У стрічці Акіна турків-емігрант з маленьким сином гинуть від вибуху саморобної бомби, підкладеної неонацистами. Вбивць ідентифікують, але німецький суд виправдовує їх за браком доказів. Героїня стрічки Катя, відразу втратила чоловіка і дитини, переконується в тому, що на юридичну справедливість надії немає, і вирішує помститися власними силами. Чи має вона право на самосуд? Особисто у мене на це питання відповіді немає.

Ще два фільми секції «Фестиваль фестивалів» краще винести в наступну главу. Вона буде присвячена картинам з Росії і про Росію.

Кадр з фільму Фатіха Акіна «На межі», найдраматичнішою і суперечливою картини секції «Фестиваль фестивалів»

А що у них?

Борис Хлєбніков з «Аритмією» в цьому році став володарем Гран-прі «Кінотавра». Герої його фільму - молода пара лікарів, в якій Олег сильно п'є, а Катя сильно через це переживає і хоче розлучитися. Що характерно, алкоголізм анітрохи не заважає Олегу бути відмінним хлопцем, уважним доктором і порядною людиною, протистояли ідіотизму бюрократичних нововведень. Цей неприкаяний, але милий очманівши належить до того ж типажу, що і герой Костянтина Хабенського з поставленого за романом Олексія Іванова фільму Олександра Велединського «Географ глобус пропив», що став тріумфатором ОМКФ-2013. Правда, «Аритмія», зроблена тонше і витонченіше, претендує на ширші узагальнення: це картина про те, як людяність і справжність примудряються виживати в Росії невідомим науці способом.

«Учень» Кирила Серебреннікова - теж лауреат «Кінотавра», тільки минулого року і за кращу режисуру. Це фільм про те, що фанатична віра здатна виправдати будь-які гидоти, а ще про те, що в XXI столітті наука і освіта все частіше пасують перед агресивним мракобіссям. В «Учні» чорне стає білим, біле чорним, брехня обробляє правду під горіх, а єдиний зі здоровим персонаж стає об'єктом масового цькування. Фільм виглядає дуже російським, але з висновками краще не поспішати - Серебренников поставив його за п'єсою німецького драматурга Маріуса фон Майенбурга. Вже хто-хто, а німці добре знають, що відбувається, коли проповіді божевільного Пасіонарія надихають широкі народні маси.

«Тіснота» Кантемира Балагова також була відзначена на нинішньому «Кінотаврі» - в Сочі молодому режисерові дістався приз за кращий дебют. Дія його фільму відбувається в 1998 році в Нальчику. Юнак і дівчина з єврейських сімей стають жертвами викрадення, на міліцію надії немає, батьки за допомогою громади збирають гроші для викупу, але їх катастрофічно не вистачає. Несподівана біда загострює довгий ряд сімейних і соціальних протиріч, а тут ще у молодшої сестри викраденого роман з мусульманином-кабардинцем, і все це на тлі зростання ісламістських настроїв у зв'язку з Чеченської війною. Відзначимо, що Балагову всього 26, що він учень Олександра Сокурова і що його гідна робота засвітилася в програмі канської секції «Особливий погляд».

Одним з головних подій ОМКФ стала гала-прем'єра «лагідної» Сергія Лозниці, яка брала участь в основному конкурсі Каннського кінофестивалю, і це, клянусь вам, остання згадка Канна в даній статті. «Лагідна», що відсилає до однойменної повісті Достоєвського, але не має з нею сюжетних зв'язків, стала копродукцією одразу шести країн - Франції, України, Німеччини, Нідерландів, Росії та Литви. На питання про те, де відбувається дія його картини, режисер відповідав ухильно, але насправді очевидно, що це фільм про Росію, про її соціальному дні, про сферу тюремного впливу як моторошної реальності і ще більш похмурою метафорі. Детальніше про цю важливу фільмі я сподіваюся розповісти, коли «Лагідна» вийде в український прокат.

Камеді клаб

Стрічки з комедійної складової присутні в самих різних фестивальних програмах. І за жанром вони теж були дуже різними - від сільського трилера до соціально-політичного фарсу. Чимало веселого виявлялося в фільмах відкриття і закриття - для півторатисячної аудиторії одеської опери організатори за традицією обирають кіно глядацьке, не нудне.

Смішили публіку і вітчизняні режисери, хоча представлена в секції «Гала-прем'єри» «Ржака» Дмитра Томашпільського - фільм по-справжньому зрозумілий небагатьом. Стрічка про те, як якісь злі бандити змушують прихильника інтелектуального кіно знімати ідіотську комедію під назвою «Ржака», на першому рівні сприймається як насмішка і над претензійністю артхаусу, і над примітивним смаком масового глядача. Другий рівень доступний безпосереднім учасникам українського кінопроцесу: «Ржака» це сатира на Держкіно, на звичаї столичної кінотусовки, на систему фінансування вітчизняної кіноіндустрії. Насправді там все досить сумно - не дарма Томашпільський, виступаючи перед початком сеансу, наполегливо переконував публіку в тому, що його картина зовсім не комедія.

«Припутні», відмічені Спеціальним дипломом журі Національного конкурсу, режисер фільму Аркадій Непиталюк називає трагікомедією. Картина, знята за п'єсою Романа Горбика «Центр», напевно не сподобається обивателям-ригориста. З екрану там звучить не тільки чесний суржик, але і не менш чесний мат, серед персонажів - лінива бабка, сварлива тітка, тормознутая дівка, жлобуватого водила і божевільний сільський дядько, від якого краще триматися подалі, але хто ж міг подумати. Багато хто назве «Припутні» жахливою наклепом на українську провінційну дійсність, але з куди більшою підставою її можна назвати чистою художньою правдою.

Несподіваною фестивальної радістю виявився французько-бельгійсько-німецький фільм Стефана роблю «Містер Штейн йде в онлайн», головну роль в якому зіграв кумир 1970-х П'єр Рішар. Стрічка про бойком старичка-пияка, освоїти комп'ютер, який розмістив фальшивий профіль на сайті знайомств, зачарований там молоду жінку і який відправив замість себе на побачення з нею свого вчителя комп'ютерної грамотності, виявилася не тільки смішний, але також неглупой і душевної. Причому 82-річний Рішар в ній не торгує обличчям, як це було у фільмах Нані Джорджадзе кінця 1990-х, а грає на повну котушку, немов у свої золоті роки. Загалом, якщо після відкликання про «Королі бельгійців» хтось вирішив, що я не люблю комедії, то це, як бачите, цілковита неправда. Комедія комедії ворожнечу.

П'єр Рішар у фільмі Стефана роблю «Містер Штейн йде в онлайн»

Фільмом відкриття стала знову-таки французько-бельгійська, правда, без участі Німеччини, стрічка Карін Тардье «Щоб бути впевненим», знята приблизно в тій же манері, що і картина роблю. Сюжет в ній не менше авантюрний - 45-річний Еруан, відправивши на тест ДНК свою вагітну доньку, дізнається, що його батько насправді йому не батько, розшукує свого справжнього біологічного батька і при цьому випадково закохується в свою нібито зведену сестру. Теж комедія ситуацій, теж в цілому симпатична, хоча не настільки, як «Містер Штейн», - напевно, тому, що Франсуа Дамьен НЕ П'єр Рішар. Ні-ні, Дамьена дорікнути нема в чому, грає він чудово, просто Рішар - це моє дитинство, а дитяча любов не іржавіє.

Організатори, схоже, заздалегідь знали, що завершальна фестиваль церемонія нагородження триватиме чорт зна скільки часу, тому фільмом закриття зробили коротеньку, всього лише 70-хвилинну стрічку Саллі Поттер «Вечірка». Вибір в якості фінального акорду отруйної сатири на британський істеблішмент, знятої для ретро-ефекту на чорно-білу плівку, в загальному, себе виправдав. Забавною була не тільки сама картина Поттер, а й думка про те, що пороки британської політичної еліти поряд з вадами нашої виглядають цілком безневинними і пробачити слабкостями.

Постскриптум

Завдяки секції «Спеціальні покази» я нарешті подивився «Мандарини» Зази Урушадзе. Нагадаю, що фільм грузинського режисера розповідає про те, як під час війни в Абхазії в будинку естонського колоніста Іво виявляються поранені закляті вороги - воює за абхазів чеченський найманець Ахмед і грузинський солдат Ніка. Стрічку було знято ще в 2013-му, а широку популярність здобула два роки по тому, коли увійшла в шорт-лист «Оскара» і «Золотого Глобуса». І виникло у мене з приводу цього фільму кілька думок, хороших і різних.

Думка перша. До чого ж сумно дивитися картину за участю чудового актора, зовсім недавно пішов з життя. Головну роль в «Мандарин» зіграв Лембіт Ульфсак - Тіль Уленшпігель з «Легенди про Тіля», містер Ей з «Мері Поппінс, до побачення», Паганель з «В пошуках капітана Гранта». Зіграв бездоганно, з дивовижною точністю і природністю. Важливо ось що: його Іво зберігає не тільки порядність, а й гідність. І робить це в ситуації, ні найменшим чином до того що не розташовує.

Думка друга. Сценаристу та режисеру «Мандарин» вдалося уникнути упередженого погляду на конфлікт і зняти по-справжньому антивоєнний кіно. Своя правота є як у Ніки, так і у Ахмета, і з'ясовувати, хто з них прав більше, в контексті фільму особливого сенсу не має: війна є безумовне зло. Парадокс подібних воєн в тому, що смертельні противники в будь-який момент можуть перетворитися в ситуативних соратників. Але хто б з ким проти кого ні воював, очевидно одне: коли стріляють автомати, мандарини гниють.

Думка третя. Чудовий письменник Володимир Рафеенко, який з початком війни змушений був переїхати з Донецька до Києва, каже, що в столиці йому не вистачає весняного кольору і запаху донбаських абрикос. Головна книга луганського поета Любові Якимчук, якій теж довелося покинути рідні місця, так і називається - «Абрикоси Донбасу». Напевно, український фільм, подібний «Мандарин» і присвячений війні на сході країни, міг би носити назву «Абрикоси».

Думка четверта. Насправді зняти такий антивоєнний фільм в Україні зараз неможливо і навряд чи буде можливо в доступному для огляду майбутньому. Так, наша війна, на відміну від грузинсько-абхазької, ще триває, але справа не тільки в цьому. Справа в суспільних настроях, які передбачають виключно односторонній погляд на проблему. Зрозуміло, що на лінії фронту іншого погляду бути не повинно, але мистецтво не війна, у нього інші завдання і функції.

Чи з'явиться у нас режисер, здатний, як Заза Урушадзе, подивитися на трагедію очима художника, а не ідеолога, я сказати не беруся.

ФЕСТИВАЛЬНІ ЦИТАТИ

«Ресторанний бізнес - вигідна справа. У погані часи люди багато п'ють. В хороші п'ють ще більше »

З фільму «По той бік надії» Акі Каурісмякі

***

«Я ходжу босоніж в будь-який час року. Ноги дуже далеко від моєї голови, тому я про них не думаю »

З фільму «Король бельгійців» Петера Броссенса і Джесіки Вудворт

***

«У нас в'язниця - святе місце. Можна сказати, містоутворююче підприємство »

З фільму «Лагідна» Сергія Лозниці

***

«В Одесі дівчата рано стають молодими»

Михайло Жванецький, з виступу на церемонії відкриття ОМКФ

ЛАУРЕАТИ ВОСЬМОГО ОДЕСЬКОГО МІЖНАРОДНОГО КІНОФЕСТИВАЛЮ

«Золотий Дюк» за внесок в кіномистецтво: Ізабель Юппер

«Золотий Дюк» за внесок в кіномистецтво: Агнешка Холланд

Гран-прі: «Король бельгійців», реж. Петер Броссенс, Джессіка Вудворт (Бельгія, Нідерланди, Болгарія)

Кращий фільм: «Літо 1993», реж. Карла Симон (Іспанія)

Кращі режисери: Нана Еквтімішвілі, Симон Гросс, «Моя щаслива сім'я» (Грузія, Німеччина, Франція)

Краща акторська робота: Ія Шугліашвілі і Цісія Кумсішвілі, «Моя щаслива сім'я» (Грузія, Німеччина, Франція)

Спеціальну згадку журі: «Вільно і легко», реж. Ген Цзюн (Китай)

Кращий український повнометражний фільм: Dixie Land, реж. Роман Бондарчук

Кращий європейський документальний фільм: «Головна роль», реж. Сергій Буковський (Україна)

Кращий український короткометражний фільм: «Випуск 97», реж. Павло Остриков

Краща акторська робота в Національній конкурсній програмі: Ніна Антонова, «Головна роль», реж. Сергій Буковський

Спеціальний диплом журі Національної конкурсної програми: «Припутні», реж. Аркадій Непиталюк

Спеціальний диплом журі Національної конкурсної програми: «Бузок», реж. Катерина Горностай

Приз ФІПРЕССІ найкращому українському повнометражному фільму: «Рівень чорного», реж. Валентин Васянович

Приз ФІПРЕССІ найкращому українському короткометражному фільму: «Бузок», реж. Катерина Горностай

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...