Якщо вибирати один момент, що увібрав в себе всю пишноту і шарм «Хрещеного батька» , То непогано підходить така сцена: на тлі Статуї Свободи Клеменца ( Річард С. Кастеллано ), Капо - помічник - дона Корлеоне, відливає в очеретах, а його підручний вбиває рядового мафіозо Полі ( Джон Мартіно ). Коли брудна робота зроблена і можна вже йти, Клеменца м'яко нагадує підручному: «Залиш пістолет, захопи каннолі». Це не просто нотка чорного гумору посеред серйозного фільму, в цій фразі міститься вся динаміка, яка лежить в основі «Хрещеного батька»: від пут злочинного світу до теплих сімейних уз. Те, що шедевр Копполи так невимушено показує обидві ці сторони - з оперним розмахом або зі зворушливою інтимністю - лише одне з численних переваг картини, яка, без сумніву, займає місце серед найяскравіших досягнень кінематографа.

Цей фільм можна сміливо ставити в один ряд з кращими представниками будь-якого виду мистецтв: «Гамлет» Шекспіра (бл. Тисячі п'ятсот дев'яносто дев'ять) ... «Реквієм» Моцарта (1791) ... «Соняшники» Ван Гога (1888) ... «Хрещений батько» Копполи (1972) . У багатьох аспектах це практично ідеальне кіно, що поєднує в собі смаки аудиторії, критики і кіноіндустрії. У «Хрещеному батьку» сильний сюжет, що запам'ятовуються герої, чудово організований екшн і емоційна насиченість, належні будь класиці жанру. Тут досить підтекстів і складнощів, щоб витримати самий пильний критичний аналіз. У картині відчувається строгий режисерський контроль - над рухами камери, кольоровою гамою, звуком, музикою, - який завжди буде предметом заздрості інших кінематографістів. Творіння Френсіса Форда Копполи викликає прихильність до себе ще більше, коли дізнаєшся про закулісне драмі фільму: бульварний роман, що став бестселером; фільм, який ніхто не хотів знімати; втручання мафії; постійні заперечення по кастингу; немодний режисер, який отримав роботу лише тому, що він італієць, і постійно знаходиться на межі звільнення. Однак не менше вражає (хоча і рідше розповідається) історія про те, як «Хрещений батько» став улюбленцем і шанованим феноменом, назавжди змінив обличчя Голлівуду.

Коли 14 березня 1972 року відбулася прем'єра «Хрещеного батька», навколо фільму вже стояла оглушлива галас. Черги в кінотеатр Loews State на розі Бродвею і Таймс-Сквер розтягнулися на цілий квартал. У цей святковий день лив проливний дощ, але навряд чи щось було здатне зламати дух команди «Хрещеного батька». продюсер Роберт Еванс , Докучають Копполи протягом усього виробництва, нарешті зробив щось корисне: після того як Марлон Брандо відмовився відвідати прем'єру, Еванс заповнив утворилася величезну пустку, запросивши державного секретаря США Генрі Кіссінджера. Це гучна подія підкріпила рекламну прес і ТБ-кампанію вартістю в один мільйон доларів, націлену на коливну аудиторію, знайому з романом Маріо Пьюзо, але ще не зважилася на похід в кіно - на розворотах TV Guide рясніли заголовки «» Хрещений батько "став фільмом ».

Це був тріумф, який піддавався сумнівам до самого кінця. Пропонуючи фільм прокатникам, Еванс вирішив не організовувати серію закритих показів, а зробив один сеанс для п'ятисот представників провідних кінотеатрів. Той факт, що фільм пропустив заплановану раніше грудневу дату релізу, змусив прокатну індустрію бити тривогу, і початкові покази не зняли напруги: «мало стрільби», «занадто багато розмов», «слабкі перспективи на світовому ринку» - такими були перші вердикти. Прокатників також дратувало те, що фільм тривав 175 хвилин без перерви - це виключало дорогоцінну можливість збувати кондитерські вироби в антракті. Крім того, шеф Paramount Френк Ябланс продавив контракт, згідно з яким «Хрещений батько» стартував відразу на 400 екранах - у той час стрічку зазвичай показували спочатку в одному кінотеатрі на ексклюзивних правах, а потім вже передавали кінотеатрам другий, а потім третій черзі. Завзятість Ябланса поряд з вимогою більш суворого поділу прибутків (90/10 на користь студії) не просто радикально збільшило потік доходів Paramount, але і реанімувала у drooping фінансовий стан всієї індустрії. Ера блокбастерів почалася не з «Щелеп» або «Зоряних воєн» - вона почалася з «Хрещеного батька».

Коли фільм став доступний широкому загалу, хмари вже розсіялися, і довгі черги вишикувалися біля кас нью-йоркського Loews. Рецензії, висловлюючись мовою Rotten Tomatoes, були на 91% свіжими; найперша рецензія з'явилася, як не дивно, в британській Daily Express, на сторінках якої співав дифірамби Айвор Девіс: «Кращий фільм Брандо!» Фільм став вважатися обов'язковим до перегляду, і особливо захоплені відвідувачі пропонували менеджерам кінотеатрів двадцятидоларову хабара, тільки щоб опинитися попереду черги . Заповзятлива молодь стояла в чергах годинами, щоб продавати свої місця біля каси заможним опоздавшим. В ті часи квиток в середньому коштував приблизно півтора долара. На перших показах «Хрещеного батька» Paramount вирішили підняти ціну до $ 3.50, але коли боси студії побачили повальну корлеонеманію у всій її красі, ціни задрали до $ 4 за сеанси на вихідних. Є легенда, що Чарлі Блудорн, директор Gulf + Western - корпорації, яка володіла тоді Paramount, - поїхав якось з обходом кінотеатрів і, побачивши величезні черги в каси на «Хрещеного батька», вискочив зі свого лімузина і налетів на якогось невдалого менеджера з криком: «Не стій стовпом, ідіот, піднімай ціни!» «Хрещений батько» в кінцевому рахунку зібрав 101 млн доларів і став найбільшим хітом бокс-офісу того часу, так що в цьому, напевно, не було потреби.

У всій цій галасу не брала участі головна фігура фільму, Френсіс Коппола. Ховаючись від неминучої, як йому здавалося, катастрофи, Коппола взявся адаптувати для великого екрану «Великого Гетсбі» (Ще один багатостраждальний проект, який пізніше циніки охрестили «Жахливий Гетсбі»), щоб не витрачати даремно творчу жилку, тримати на плаву компанію American Zoetrope і балувати печивом свою маленьку Софію . Однак оскільки «Хрещений батько», навпаки, виявився золотою жилою (за контрактом режисер отримував шість відсотків від прибутку), Копполе сповна воздалося за його роботу: він купив радіостанцію, журнал в Сан-Франциско, вертоліт Jet Ranger і особняк в престижному районі Сан- Франциско на 28 кімнат. Будинок, який побудував Корлеоне, умістив в себе величезний зал, переобладнаний під домашній кінотеатр, і окрему кімнату під іграшкову залізницю. Також у творця «Хрещеного батька» з'явилася нерухомість у Долині Напа, Лос-Анджелесі, Нью-Йорку і Манілі; Елеонора Коппола, дружина режисера, як-то підрахувала, що для підтримки гігієни у них є в цілому 27 ванних кімнат.

Але крім власне багатства «Хрещений батько» також зробив приголомшливий ефект як на кар'єру Копполи, так і на Голлівуд в цілому. Після чотирьох неоднозначних фільмів, «Хрещений батько» нарешті зробив Френсіса Копполу модним режисером - і в творчому, і в комерційному плані. Фільм передбачив процес воскресіння вмираючих жанрів, який в кінці десятиліття почали Лукас і Спілберг ; Коппола сприймав «Хрещеного батька» як суто комерційне підприємство, але в той же час, він став одним з його найбільш особистих проектів, гімном на честь його коренів і данина пам'яті, не кажучи вже про укладену в фільмі алегорії його боротьби з корпоративною системою кіностудій. У цю картинку вкладено стільки особистого, скільки взагалі можливо для блокбастера. якщо «Безтурботний їздець» і «Бонні і Клайд» відкрили двері нової хвилі режисерів, то «Хрещений батько» зробив респектабельним ціле покоління молодих, бородатих випускників кіношкіл, грози прорватися в мейнстрім. Наприклад, Джордж Лукас, який зняв у другій знімальній групі «Хрещеного батька» сцену, в якій гангстери намагаються вбити дона Віто на вулиці, ніяк не міг запустити свій бунтарський рок-н-рол проект «Американські графіті» , Проте з патронажем Копполи сценарій отримав зелене світло і перетворився на великий хіт. Paramount запросила двох молодих режисерів, Пітера Богдановича ( «У чому справа, Док?» ) і Вільяма Фридкина ( «Французький зв'язковий» ), Які разом з Френсісом Копполою утворили The Director's Company, притулок для авторського кінематографа, спродюсований в кінцевому рахунку лише один фільм Копполи, «Розмова» .

Так чи інакше, поява таких режисерів, як Стівен Спілберг, Мартін Скорсезе , Пол Шредер , Хел Барвуд , Меттью Роббінс , Керрол Беллард і Уолтер Мерч стало можливим лише завдяки гучному успіху «Хрещеного батька». Джон Милиус, одного разу назвав Копполу «Муссоліні з Сан-Франциско», сказав: «Френсіс всіх нас спонсорував. Він у відповіді за ціле покоління. Ми йому зобов'язані, і ніхто не має права применшувати цей борг ». «Хрещений батько» не тільки змінив ландшафт кіноіндустрії, він зробив величезний вплив на фільми як такі. Найбільш очевидно це в «Хрещеного батька 2» і «Хрещеному батьку 3» . Шедевр Френсіса Копполи відкрив нову епоху гангстерських фільмів, серед яких були бездоганні ( «Славні хлопці» ), Безглузді ( "Підводна братва" ) І маса інших фільмів про мафію.

Разом з тим «Хрещений батько» зробив в кіно і менш очевидний внесок. Він спорядив в дорогу цілий ряд яскравих талантів: Аль Пачіно , Джеймс Каан , Роберт Дювалл , Джон Казале і Дайан Кітон (Не кажучи вже про де Ніро у другій частині). Вони кинули виклик білявим і блакитнооким Ньюманом і Редфорд. До того ж «Хрещений батько» привніс в мейнстрімова кіно нові похмурі тони - мова не про моральну неоднозначності і жорстоких сценах, а в похмурості в буквальному сенсі слова. Гордон Вілліс привніс свої сміливі відтінки в традиційно світлу палітру голлівудського блокбастера, пофарбувавши офіс дона Корлеоне в чорний, по-справжньому чорний колір, а екстер'єр - в ностальгічні помаранчеві тони. За цю естетичну сміливість «Хрещеного батька» можна по праву називати першим великобюджетним голлівудським артхаусом.

«Класика на кшталт" Хрещеного батька "напрошується на сатиричне переосмислення, тому що грає дуже велику роль в нашій культурі, - каже Стівен Спілберг. - Цей фільм став частиною життя всіх нас ». Майже відразу ж після виходу «Хрещений батько» міцно влаштувався в народній свідомості і лексиконі. «Я зроблю йому пропозицію, від якої він не зможе відмовитися» - з цієї фрази починається ключовий діалог фільму, але після десятиліть вже здається, що в «Хрещеному батьку» немає жодної сцени, яку б не пародіювали і над якою б не іронізували - далеко за межами звичних жартів в «Сімпсонах» і «Гріффіни» . Фрази «спати з рибами» і «залягти в матраци» (популяризувати фільмом), концепції «п'яти сімей» і консільєрі, культові сцени типу кінської голови в ліжку (варіації на цю тему зустрічалися в самих різних роботах - від «Міста-близнюка» і "Ох вже ці дітки!" до «Затримки в розвитку» ) Регулярно використовуються в кіно.

У більш широкому сенсі «Хрещений батько» став уособленням організованої злочинності (навіть шрифт, яким написано назвою фільму, фактично вважається «мафіозним»), «Італійський», мужності (подібно футболу, «Хрещений батько» породив свою мову і манеру поведінки, за допомогою якої чоловіки висловлюють прихильність) і трепетного ставлення в сім'ї. На «Хрещеного батька» вплинули порядки реальної мафії, але рівно настільки ж фільм згодом вплинув на манеру поведінки і образ мафіозі. Вважається, що саме «Хрещений батько» поклав початок ритуалу, в якому в знак поваги Дону цілують руку - немає свідчень того, що ця традиція існувала до фільму. Також фільм зміцнив стереотип мафії як феодальної організації, на чолі якої стоїть Дон, захисник простих людей. Йому платять за доброзичливість, а його родину шанують на манер королівської - погляньте хоча б на Джона Готті, також відомого як «Дон Щеголь», главу однієї з справжніх П'яти сімей Нью-Йорка.

Мало хто зміг вловити віяння «Хрещеного батька» краще, ніж серіал HBO «Клан Сопрано» . «Коли ми починали придумувати» Клан Сопрано ", це була одна з ключових ідей - зняти кримінальний серіал про першому поколінні мафіозі, на яких вплинув фільм Копполи», - розповідає творець серіалу Девід Чейз . Починаючи з клубу Тоні «Бада-Бінг» (назвою взято з фрази Сонні) і закінчуючи клаксоном в стилі композиції Ніно Роти, від апельсинового соку, який Тоні купує аналогічно тому, як Віто купував апельсини, до пострілу в око, який описується як «фірмове блюдо Мо Гріна »,« Хрещений батько »визначає поведінку героїв« Клану Сопрано »настільки, що вони можуть посилатися на фільми Копполи, не згадуючи їх назви, просто вказуючи порядковий номер. «В» Хрещеному батьку "є щось від вестерна, - пояснює Чейз. - У ньому міститься ціла міфологія, яка грандіозніше, ніж його герої. Тому люди так люблять його цитувати ».

Серед цих людей є великі персони Голлівуду. За Лос-Анджелесу ходять чутки, що Том Хенкс і Роб Райнер регулярно влаштовують вечірки в стилі «Хрещеного батька», на яких присутні їдять, п'ють, дивляться кіно і вимовляють репліки одночасно з акторами на екрані. Те, що Хенкс зовсім не схожий на типового фаната «Хрещеного батька», добре демонструє, який дзвінкий резонанс має фільм Копполи. Як говорить Джо Фокс, персонаж Хенкса з картини "Вам лист" : «» Хрещений батько "- це" І Цзин ". »Хрещений батько" - це сукупність всієї мудрості. »Хрещений батько" - це відповідь на будь-яке питання. Що мені взяти з собою у відпустку? Залиш пістолет, захопи каннолі ».