Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

З самого початку своєї історії анімаційна студія Pixar створювала не просто мультфільми, а цілі мальовані світи. Світ дитячих ляльок в « історії іграшок », Світ комах в« пригоди Фліка », Світ чарівних потвор в« корпорації монстрів », Світ підводних мешканців в« У пошуках Немо »... Однак ніде студія не виявила такий графічної винахідливості, як в картині 2006 року про світі живих машин. Чудова анімаційна стрічка, яка стала останнім на даний час великим сценарним і режисерським проектом співзасновника студії Джона Лассетера , Називалася « Тачки ».

Джон Лассетер успадкував любов до графіку і анімації від своєї матері, яка була шкільним учителем малювання. Дитиною він малював карикатури навіть під час церковних проповідей і зачитував до дірок книги з історії та техніці діснєєвськой анімації. Коли одного разу він побачив в кіно диснеївський « Меч у камені »(Стрічка 1963 року побачила за кілька років до цього доленосного сеансу, але її ще можна було зловити в регіональних кінотеатрах), вражений Джон сказав матері:« Я знаю, чим буду займатися. Я стану диснеївським аніматором ». І місіс Лассетер гаряче його підтримала, що для людей його професії велика рідкість.

Однак у Джона був і батько, і від нього хлопчик теж багато успадкував. Лассетер-старший був менеджером в автосалоні компанії Chevrolet, і Джон заразився від нього любов'ю до автомобілів і автомобільних гонок. Лассетер жили в каліфорнійському місті Сонома, де знаходиться один із значущих американських автотреків, так що сім'ї Джона не треба було далеко їхати, щоб вдихнути запах розпечених шин. Втім, в Каліфорнії потрібно бути винятковим оригіналом, щоб не любити автомобілі. Ніде в США не купують так багато машин, як в цьому штаті.

Хоча любов до анімації стала для Джона домінуючою і він не пішов по стопах батька, любові до автомобілів і механізмів він не втратив. Цілком можливо, що це допомогло йому стати одним з перших майстрів комп'ютерної анімації в той час, коли ця технологія ще була вотчиною експериментують математиків і програмістів, які не мають ніякої художньої підготовки. Лассетер розгледів перспективи нового напряму в мистецтві і в результаті втратив роботу на студії Walt Disney, тому що його боси визнали, що захоплення Джона - порожня і шкідлива трата грошей компанії. Але це не збентежило Лассетера, а дозволило аніматору знайти своє місце в групі ентузіастів, яка в подальшому стала студією Pixar.

коли Уолт Дісней домігся успіху зі своєю першою повнометражною стрічкою « Білосніжка і сім гномів », Він склав перелік казок, які хотів перетворити в мультфільми. На відміну від свого великого попередника, студія Pixar після успіху «Історії іграшок» не збиралася малювати екранізації. «Історія» народилася в студійних стінах, і Pixar хотіла продовжити самостійно розробляти проекти, засновані на особистих переживаннях і фантазіях студійних творців. Лассетер і його колеги вірили, що то, що глибоко зачіпає їх, зачепить і багатьох глядачів. Якщо, звичайно, сценаристи та аніматори вкладуть в картини свої душі і серця.

Спочатку, правда, потрібно було випустити обіцяну диснеївським прокатникам « Історію іграшок 2 »І« Пригоди Фліка », задумані ще до прем'єри першої« Історії іграшок ». А ось після цього, в 1998 році, у Лассетера знайшовся час для роздумів про те, що він би хотів побачити на екрані. Саме тоді Лассетер і його колега Джо Ранфт , Ще один перекочував в Pixar колишній диснеївський аніматор і теж закоханий в машини уродженець Каліфорнії, придумали «паралельну Америку», населену живими автомобілями. У цьому світі навіть літаючі комахи виглядають як маленькі автомобільчики!

Ключовим джерелом натхнення для співавторів став документальний фільм, що розповідав про те, як змінювалася Америка в міру будівництва автомагістралей. Якщо нові швидкісні шосе проходили не там, де люди їздили раніше, то часом цілі містечка, які жили за рахунок обслуговування проїжджаючих водіїв, перетворювалися в вимираючі міста-примари.

Одним із символів цього процесу стала легендарна траса 66, яка вела з Чикаго в Санта-Моніку і простягалася майже на 4000 кілометрів, проходячи по території восьми південно-західних штатів. Вона була відкрита в 1926-м і офіційно закрита в 1985-му, що для багатьох американців стало кінцем цілої епохи автомобілізму. Як каліфорнійці, Лассетер і Ранфт застали зліт і падіння траси 66, і вони так розчулилася під час перегляду документального фільму на цю тему, що вирішили намалювати що-небудь про американські автомобілі і про трасах, які вже не використовуються, але ще залишаються пам'ятками.

Правда, тоді співавтори і їх колеги не змогли придумати сюжет, який би зв'язав ці ідеї воєдино. Вони експериментували з концепцією «Електрична машина в світі бензинових автомобілів», але не вичавили з неї нічого досить цікавого. Так що проект був відкладений у «довгий ящик». Лассетер повернувся до нього лише в 2000 році, на що його спонукало сімейне автомобільну подорож.

Діло було так. На всьому протязі 1990-х Лассетер працював як навіжений, створюючи перші і найкращі комп'ютерні мультфільми в світі. Це було дуже цікаве і виключно важливу справу, але через нього аніматор, здається, бував удома лише для того, щоб зачати п'ятьох синів.

Зрозуміло, його дружині Ненсі це не подобалося. Вона часто говорила чоловікові, що він потім пошкодує, що пропустив дитинство дітей. До 2000 року Лассетер усвідомив правоту слів Ненсі і взяв тривалу відпустку, щоб влаштувати сімейне пригода. Він купив великий «будинок на колесах», завантажив в нього всю сім'ю, і вони вирушили в двомісячну подорож через всю Америку, від океану до океану. Вони навмисно трималися осторонь від новітніх трас і проїжджали по другорядних дорогах, які проходять через колоритні містечка в серці США.

З часів кумедною комедії 1983 « канікули »У таких поїздок огидна репутація, і це колись популярне американське часу давно вийшло з моди. Але подорож Лассетер пройшло куди приємніше і веселіше, ніж подорож сім'ї з «Канікул», і сім'я зблизилася, як ніколи раніше. Так що Джону залишалося лише пошкодувати, що він раніше не знаходив часу для подібних цікавих, пізнавальних і емоційних пригод.

Ця подорож подарувало Лассетеру головну сюжетну ідею: гоночний автомобіль, який завжди мчав до мети на максимальній швидкості, за збігом обставин починає жити в глибинці, на узбіччі напівпокинутий траси, і існувати в зовсім іншому, куди більш спокійному ритмі. І це допомагає йому збагнути цінність дружби, взаємовиручки, уваги до інших і простого спілкування. В результаті він починає інакше бачити життя, і тріумфи на треках перестають бути для нього єдиною цінністю. Для Лассетера головний герой був його альтер его. Адже гонка в індустрії розваг нітрохи не менше люта, ніж автомобільні змагання.

Ранфт сподобалися ідеї Лассетера, і вони разом стали розробляти проект, плануючи стати його співрежисер і співавторами сценарію. Для Ранфт це була його перша режисерська робота. Лассетер же планував поступово відійти від режисури і зосередитися на продюсуванні і керівництві студією, щоб знайти найкращий баланс між відповідальною роботою і сімейним життям. Так що картина, яка отримала просту назву «Тачки» (у свій час фільм називався «Шосе 66», але це призводило до плутанини з однойменною телесеріалом 1960-х), повинна була стати свого роду передачею естафетної палички від одного творця до іншого.

Разом з Лассетером і Ранфт над сценарієм картини працювали майбутній сценарист « Рапунцель заплутана історія » Ден Фогельман , Художник і сценарист Йорген Клюбен та інші співробітники студії. Як завжди, стрічку прагнули зробити розумна, дотепна й душевної.

Один із принципів Pixar полягає в тому, що ніщо не можна вивчати тільки за описами, фотографіями, фільмами. Щоб перейнятися матеріалом, творець повинен його пережити, випробувати на своїй шкурі, побачити своїми очима. Якщо, звичайно, це не сугубий вигадка начебто чудовиськ з «Корпорації монстрів». Хоча і для тієї картини було що вивчати. Монстри монстрами, а корпорації всюди корпорації.

У разі «Тачок» це означало, що група повинна відправитися в дорожню подорож. Лассетер, Ранфт, їх продюсер Дарла Андерсон , Художники-постановники майбутнього фільму і інші ключові співробітники студії занурилися в кілька автомобілів і вирушили в дев'ятиденну поїздку по залишкам шосе 66. Їх гідом був журналіст і історик Майкл Уолліс , Автор ряду книг про американських дорогах. Була серед них і книга про шосе 66. Уолліс не тільки показував Піксаровци пам'ятки траси і її кращі види, а й знайомив з людьми, які десятиліттями обслуговували проїжджаючих водіїв.

Втім, в його пояснень не завжди була потреба. Аніматори і самі бачили, як вражаюча траса і як вона занедбана. Так що вони невтомно фотографували, знімали на відео і робили начерки. Оскільки їм належало в деталях відобразити світ траси на екрані, вони звертали увагу навіть на такі дрібниці, як рух хмар і навколишній трасу різнотрав'я.

Зрозуміло, все це ретельне дослідження не виключало творчості художників. Навпаки, воно підтримувало графічні фантазії, тому що робило їх більш правдоподібними. І хоча багато було запозичено з реального життя, але багато було придумано, включаючи всілякий антураж автомобільного світу.

Як намалювати живий автомобіль? Зазвичай для цього малюються очі на місці фар. Рот в такому випадку виявляється на передньому бампері. Пам'ятайте Таксі в « Хто підставив кролика Роджера »? Лассетеру, однак, такий дизайн ніколи не подобався. Адже у людей очі треба ротом, а не на всі боки від нього. А якщо хочеш зробити неживий об'єкт живим персонажем, за якого глядачі будуть переживати, то краще зробити його якомога більш графічно людяним.

Тому Лассетер вважав за краще підхід, який використовувався, наприклад, в диснеївському мультфільмі 1952 року « Сьюзі - маленька блакитна машинка ». Там очі були на лобовому склі, що досить логічно. Адже якщо машина їде сама, то очі у неї повинні бути вище, щоб краще і далі бачити дорогу. Одним з аніматорів цієї короткометражки був Олівер Джонстон - легендарний диснеївський ветеран, який багато років по тому став ментором Лассетера. Після цього режисер близько з ним дружив. Він не раз просив поради у колишнього наставника, коли працював над «Тачками».

Важливо було намалювати машини так, щоб у кожної був свій характер руху і жестикуляції (настільки це слово можна застосувати до суті без рук). В іншому випадку їх можна було б переплутати, навіть якби це були автомобілі різних моделей з абсолютно різними голосами озвучування. Так, серед іншого було визначено, що у «молодих» автомобілів буде жорстка підвіска, тоді як машини постарше будуть порівняно розбещеними, і це зробить їх рух різним.

Головною технічною проблемою при створенні мультфільму було переконливе відтворення металевих і фарбованих поверхонь автомобілів. Відображення, відблиски та іншу гру світла виявилося непросто зімітувати. Творці стрічки пильно вивчали технологію фарбування автомобілів і переливи барв на машинах, а потім моделювали все це на комп'ютерних системах, які були в тисячу разів могутніше, ніж системи, які використовувалися десятьма роками раніше для розрахунку першої «Історії іграшок».

Pixar тісно працювала з дизайнерськими бюро автомобільних гігантів (перш за все з компанією Ford), і більшість персонажів «Тачок» були реальними автомобілями, злегка доробленими і скарикатуреного. Головний герой, втім, був розроблений з нуля, як поєднання гоночного і звичайного автомобіля. Він отримав ім'я Блискавка Маккуїн і став початківцям, але перспективним гонщиком, борцям за престижний кубок Поршня.

За сюжетом під час поїздки на заключний етап чемпіонату Блискавка вночі вивалюється з свого трейлера, спросоння з'їжджає з основної траси і виявляється в напівзанедбане містечку Радіатор-Спрінгс, який процвітав в роки популярності шосе 66. При цьому Блискавка руйнує асфальт на дорозі, так що місцевий суд засуджує його до громадських робіт по ремонту траси, і гонщик на кілька днів застряє в місті, що дає йому достатньо часу, щоб завести нових друзів і переглянути свої погляди на життя. Озвучити Блискавку був запрошений комік Оуен Уїлсон , Не раз грав чарівних, але далеко не бездоганних красенів. Згадаймо, наприклад, його роль в комедійному бойовику « Шанхайський полудень ».

Суддею в Радіатор-Спрінгс служить Док Хадсон - знаменитий в минулому гонщик, чия славна кар'єра сумно завершилася. Спочатку він поводиться сварливо, але поступово відтає і дає Блискавки кілька уроків життя і гоночного майстерності. Прототипом Дока став Hudson Hornet 1951 року народження, з успіхом брав участь в гонках NASCAR. Цю роль погодився озвучити Пол Ньюман - не тільки голлівудський класик, але і в минулому професійний гонщик, який під час роботи над «Тачками» показав себе навіть великим шанувальником автомобілів, ніж Лассетер. Ньюман був так закоханий в гонки, що виїжджав на трасу майже до самої своєї смерті в 2008 році, через два роки після прем'єри «Тачок».

У Радіатор-Спрінгс Блискавка закохується в місцеву юристку Саллі Карреру (Porsche 911 Carrera 2002 року), яка володіє міським мотелем. Це єдина сучасна машина в місті. Саллі потрапила в Радіатор-Спрінгс після того, як розчарувалася в житті в Лос-Анджелесі і поїхала світ за очі. Лассетер зупинився на Porsche, оскільки вирішив зробити коханою дівчиною головного героя машину, на якій хотіли б їздити багато американські чоловіки.

На відміну від Саллі, міський ремонтний тягач Метр начисто позбавлений витонченості. Це іржавіє, меткий, ексцентричний, трохи тупуватий і не сумує автомобіль, заснований на тягачах 1950-х. Спершу він дратує Блискавку, але з часом вони стають кращими друзями. Метра озвучив естрадний комік Ларрі Кабельник (Справжнє ім'я Деніел Лоуренс Уайтні), який виріс в Небрасці на свинофермі і який зробив своїм сценічним іміджем еталонного американського «реднека» (тупуватого провінціала).

Тоні Шалуб з серіалу « Монк » озвучив італійського торговця шинами Луїджі (Fiat 500 1959 року). Інших жителів Радіатор-Спрінгс зіграли мексикансько-американський комік Чіч Марін (Власник фарбувального сервісу Рамон), темношкіра комедіантка Дженіфер Льюіс (Власниця кафе Фло), вже згадуваний журналіст і історик Майкл Уолліс (міський шериф), знаменитий естрадний комік Джордж Карлін (Літній хіпі Филлмор), характерний актор Пол Дулі (Власник магазину армійських товарів Сержант), колишня зірка ситкомов Кетрін Хелмонд (Впавши в маразм старенька Ліззі) і працює в Pixar італійський художник комп'ютерних ефектів Гвідо Куарон (Автомобільний навантажувач Гвідо).

Конкурентів Блискавки на гоночній трасі озвучили знаменитий в минулому гонщик NASCAR Річард Петті (Досвідчений гонщик Стріп Везерс) і колишній виконавець ролі Бетмена Майкл Кітон (Висхідна зірка гонок Чик Хікс). Постійно озвучує фільми Pixar актор Джон Ратценбергер зіграв вантажівки Мака, на якому по шосе пересувається Блискавка, а співрежисер картини Джо Ранфт озвучив сором'язливий пожежний автомобіль на ім'я Ред.

На жаль, Ранфт не дожив до прем'єри фільму. Він загинув в автокатастрофі в серпні 2005 року, що стало великим шоком і великою втратою для всієї студії Pixar. «Тачки» були присвячені його пам'яті.

«Тачки» спочатку передбачалося випустити в листопаді 2005 року, але в підсумку прем'єра була призначена на 9 червня 2006 року. За словами Стіва Джобса, який в той час очолював Pixar, це було зроблено для того, щоб відеореліз картини вийшов до Різдва і став очевидним святковим подарунком. Дійсно, за перші два дні продажів було продано п'ять мільйонів дисків!

Прокатні цифри були менш вражаючими, навіть для того часу. Якщо «У пошуках Немо» в 2003 році майже дотягнув до мільярда доларів, то «Тачки» при бюджеті в 120 мільйонів доларів задовольнялися 462 мільйонами доларів. Це не була невдача, але це безумовно не був приголомшливий успіх. Відгуки критиків теж були не настільки захопленими, як у випадку попередніх стрічок Pixar. Фільм хвалили, але не так голосно і пристрасно, як раніше. Відчувалося, що Лассетер і його колеги створили «особистий» мультфільм, який торкнувся зовсім не всіх глядачів.

Зате фінансисти, які відповідали за продаж іграшок та модельок за мотивами «Тачок», святкували перемогу. Ця важлива складова проекту принесла понад 10 мільярдів доларів за перші п'ять років після виходу фільму. Як і можна було припустити, чарівні широко розкривши очі автомобільчики стали дуже популярні у маленьких хлопчиків і дорослих колекціонерів.

У 2011 році сюжет «Тачок» продовжився в «Тачках 2», але цю картину швидко стали вважати головною художньої невдачею в історії Pixar. У 2013 і 2014 роках студія DisneyToon Studios (дочірня компанія Walt Disney, перш працювала над анімаційними відеореліз) випустила среднебюджетние мультфільми « літаки »І« Літаки: Вогонь и вода », Які були повітряним« відгалуженням »від автомобільного світу« Тачок ». Вони окупили своє виробництво, але великого враження на критиків і глядачів не справили.

Цього року діснеевци випускають в прокат « Тачки 3 », Які вже називають картиною на рівні або навіть краще перших« Тачок ». Що ж, приємно бачити роботу над помилками після такого провалу, яким були «Тачки 2». І приємно знати, що історія чотириколісного гонщика не закінчилася, коли він вилетів з траси.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер