Як це знято
Рекордсмену «Оскара», улюбленому фільму всіх нонконформістів і бунтарів виповнилося сорок років. З такої нагоди згадуємо історію створення картини і розбираємося в її пристрої: імпровізація, сінема вірите, душевнохворі актори і музична пила.
Десятиліття від задуму до реалізації
«Пролітаючи над гніздом зозулі» має довгу історію створення. Фільм, що став одним із символів епохи «нового Голлівуду», хотіли зняти ще в середині 60-х. Незабаром після виходу в 1962 році книги Кена Кізі, написаної під враженням від наркотичних дослідів і роботи в госпіталі, права на постановку придбав Кірк Дуглас. Через рік він зробив за твором виставу на Бродвеї (з собою в ролі Макмёрфі), який, правда, здавався занадто сміливим для свого часу, а тому протримався всього три місяці. Незважаючи на цю невдачу, Дуглас став шукати можливість зняти фільм і навіть вибрав відповідного режисера. Під час поїздки до Чехословаччини в 1964 році актор познайомився з молодим постановником Мілошем Форманом, якому пообіцяв надіслати поштою книгу Кізі. Однак книга так і не дійшла - її вилучила пильна чехословацька митниця. Витративши ще кілька років на невдалий запуск фільму, Дуглас в 1971 році передав права на екранізацію свого сина Майклу, в той час починав акторові. Той обійшов усі великі кіностудії, але ніде не знайшов інтересу до фільму про душевнохворих і в підсумку звернувся в невелику кінокомпанію Fantasy Films і продюсеру Солу Заенцу.
Дуглас і Заенц вирішили, що картина буде малобюджетной, витриманою в реалістичному ключі, без участі зірок і без сложнопостановочних сцен. Для збереження інтонації першоджерела сценарій було запропоновано написати самому Кізі. Той витратив на текст вісім місяців, проте видав щось в сюрреалістичному дусі «Кабінету доктора Калігарі». Більш відповідну версію сценарію написав Лорес Хауб. З нею продюсери приступили до пошуків режисера. Серед кандидатів був навіть «батько американського незалежного кіно» Джон Кассаветіс. Однак випадковим чином вибір припав на того, хто вже одного разу мав шанс зняти фільм, - на Мілоша Формана. Він до того моменту зняв в США лише одну, мало ким помічену картину «Відрив» і довгий час сидів без роботи. Те, що його послуги коштували відносно недорого, зіграло не останню роль. Режисер, приступивши до роботи над картиною, перш за все, ще раз разом з начинавшим письменником Бо Голдманом переписав сценарій.
Зйомки почалися в січні 1975 року та тривали до березня. У листопаді того ж року фільм вийшов на екрани США, несподівано став хітом прокату. Стрічка з бюджетом всього $ 3 млн (з яких $ 1 млн пішов на Джека Ніколсона), тільки в Америці залучила понад 50 млн глядачів, зібравши $ 109 млн. Фільм став і тріумфатором нагородного сезону. Досить сказати, що «Пролітаючи над гніздом зозулі» - одна з трьох картин, які за всю історію «Оскара» взяли «велику п'ятірку» нагород: за кращий фільм, режисуру, сценарій, головні чоловічі і жіночі ролі (дві інші стрічки - «Це трапилося одного разу вночі »і« Мовчання ягнят »). Про незліченна безліч списків «кращих фільмів всіх часів», які не обходяться без роботи Формана, поширюватися не будемо.
Локація: справжній дурдом
Зйомки «Пролітаючи над гніздом зозулі» проходили в реальному діяла клініці. Хоча працювати в декораціях в павільйоні було б дешевше, автори не стали жертвувати переконливістю. Подивившись ряд лікарень, кінематографісти вирішили звернутися до відділення для душевнохворих державної лікарні штату Орегон в місті Сейлем, де і відбувається дія книги Кізі. Мало того, що локація виявилася придатною, - в ній практично нічого не знадобилося міняти - так ще й керівництво лікарні, знайоме з романом, підтримало затію. Велика частина картини була знята в порожньому відділенні лікарні і на її території. Єдина сцена поза установи - рибалка - знімалася в гавані міста Депо Бей теж в Орегоні. Цікава деталь - гавань відома як найменша в світі.
Кастинг і робота з акторами
Мілоша Формана можна назвати акторським режисером, з особливим трепетом відносяться до втілення образу в кадрі і мають свою методику роботи з виконавцями ролей. Не дивно, що один тільки кастинг зайняв більше року. У виборі акторів для «Пролітаючи над гніздом зозулі» були дві основні особливості. На головну роль Рендала Макмёрфі був потрібний відомий актор, але не зірка. Так глядачеві було б простіше ідентифікувати себе з персонажем. А на ролі пацієнтів, що населяють лікарню, Форман хотів взяти акторів зовсім невідомих, але разом з тим яскравих і несхожих один на одного. Це було необхідно для того, щоб створити у публіки відчуття, що вона потрапила в невідомий їй світ. Але при цьому, з урахуванням великої кількості персонажів, глядач не повинен був в них заплутатися.
Кастинг і робота з акторами / Мілош Форман з Джеком Ніколсаном і Луїзою Флетчер
Мілош Форман з Джеком Ніколсоном і з Луїзою Флетчер
Хоча Джека Ніколсона Форман розглядав в числі перших кандидатів на роль Макмёрфі, крім нього автори мали на увазі Марлона Брандо, Джина Хекмана, Стіва Маккуїна, Берта Рейнольдса, Джона Войта і Джеймса Каана. Також багато претендентів було на роль сестри Ретчед. Форман довго шукав актрису, що мала зловісне амплуа, в зв'язку з чим пропонував зіграти Енн Бенкрофт, Коллін Д'юхерст, Еллен Берстін, Джеральдін Пейдж і Анджелі Ленсбері. Однак поступово режисер прийшов до ідеї, що зло в цьому персонажі повинно бути не очевидним, а таким, яке переконане, що творить добро. Подруга Формана Луїза Флетчер, наполегливо просила спробувати її на цю роль, виявилася на рідкість вдалим вибором. Адже не дарма Американський інститут кіномистецтва ставить сестру Ретчед на п'яте місце в списку п'ятдесяти кращих екранних лиходіїв, тобто навіть вище ніж велику білу акулу з «Щелеп», Т-800 з «Термінатора» і Фредді Крюгера.
У кастингу на ролі другого плану взяли участь близько 3000 чоловік. В результаті були відібрані колоритні, причому для більшості з них фільм став початком успішної кінокар'єри, в тому числі для Денні ДеВіто, Крістофера Ллойда, Бред Дуріф, Сідні Лессіка і двометрового індіанця Уілла Семпсона. Крім них до участі в картині залучили дев'яносто пацієнтів лікарні, де проходили зйомки. Причому їх задіяли як в якості масовки, так і в якості асистентів на майданчику. Зіграв у фільмі і персонал лікарні. Зокрема роль головного лікаря виконав доктор Дін Брукс, дійсно головний лікар клініки Орегона. Цікаво, що Брукса і інших лікарів Форман попросив самим придумати свої репліки.
Зйомок передувала досить незвичайна підготовка. Кілька тижнів актори, які не мали досвіду перебування в лікарні, провели в лікарні, де вони не тільки репетирували, але і жили, дотримуючись прийнятому розпорядку. Під кінець зйомок більшість акторів навіть не відправлялися в готель на ніч, а залишалися спати на ліжках на знімальному майданчику.
Ще один спосіб вживання в ролі - Форман вибрав кожному акторові по пацієнту, з якого випливало копіювати особливості поведінки. При цьому режисер просив залишатися в образі протягом усього періоду зйомок. Такий підхід себе виправдав - багато близьких акторів, приїжджаючи на майданчик, жахалися тому, що їхні знайомі стали не відрізняються від психів.
Форман, ранні фільми якого існували на межі ігрового кіно і документалістики, на майданчику підтримував імпровізацію і спонтанність. Режисер, як правило, давав виконавцям напрямок і закликав до природності, але не контролював, залишаючи простір свободи. Як говорив актор Вільям Редфилд: «Форман найбільше зацікавлений в тому, щоб зняти випадковості». Щоб ці випадковості зловити, режисер часто під час репетицій чи підготовок включав камери без відома акторів. Наприклад, реакція сестри Редчед на появу Макмёрфі після електрошоку - це насправді реакція Флетчер на режисерські вказівки Формана.
Особливо близький спонтанний метод виявився Джеку Ніколсону. Актор частенько прямо в кадрі міняв репліки, міміку, жестикуляцію і додавав несподівані дії. Наприклад, поцілунок охоронця або ловля невидимою мухи під час бесіди з головним лікарем були абсолютною імпровізацією. Однак незважаючи на близькість підходів до роботи, Ніколсон і Форман розійшлися в розумінні концепції історії, через що на майданчику між ними встановилися настільки холодні відносини, що вони навіть не спілкувалися один з одним. Коли ж потрібно було щось пояснити, вони робили це через операторів.
візуальне рішення
Мілош Форман, який виховувався в Чехословаччині на канонах соцреалізму і завдяки цьому отримав свого роду щеплення від академізму й умовності, хотів зробити кіно в дусі сінема вірите. Одним з орієнтирів для Формана був чорно-білий документальний фільм про божевільних у виправній колонії «Божевільні Тітіката», який режисер в обов'язковому порядку показував акторам і знімальній групі. Вплив цієї картини виявлялося, наприклад, у використанні натурального освітлення і в кольоровій гамі, яка тяжіє до монохромов. Колір костюмів підкреслює протиставлення героїв - персоналу лікарні і пацієнтів: перші одягнені в білосніжну форму, а другі - в потерті сіруваті піжами.
Відчуженість від зовнішнього світу Форман показує через деталі інтер'єру: вікна з сітками, залізні двері, огорожі. Ключове значення в картині мають великі плани (часто в поєднанні з довгим кадром і плавним наїздом). Вони не тільки виявляють стану героїв в прикордонні моменти, але і за рахунок фактурності акторів допомагають розповісти історії персонажів.
Зйомки фільму проходили в хронологічному порядку, що уповільнювало процес роботи, але теж було необхідно для достовірного проживання акторами своїх ролей. Єдина сцена, вибівшаяся з цього графіка, - рибалка, яку робили самої останньої. Знімали переважно багатокамерним методом - на майданчику одночасно могло перебувати до п'яти камер. Це теж було необхідно для більшої органічності акторської гри, а також для свободи на монтажі. До того ж багатокамерна зйомка сильно спрощувала роботу. Наприклад, кульмінаційна сцена, в якій вождь виламує раковину і потім пробиває нею вікно, була знята одним дублем камерами, розставленими в різних точках майданчика.
На картині працювали три оператора. Половину зйомок провів оскароносний Хаскелл Векслер. Однак через розбіжності з Майклом Дугласом він був замінений Біллом Батлером (ледь встигли закінчити зйомки «Щелеп»). У свою чергу той через зайнятість на іншому проекті не зміг завершити картину, і над епізодом з риболовлею вже працював Вільям Фрейкер (він раніше знімав «Дитину Розмарі»).
Контрапункт і музична пила
Музика у фільмі грає особливу роль і тому заслужено приваблювала окрему увагу критиків. По-перше, композитор Джек Ніцше (для нього фільм став теж потужним поштовхом у кар'єрі) не просто ілюструє дію, але створює контрапункт. Нейтральну дію супроводжується злегка напруженими мелодіями, які приносять відчуття тривоги, а спокійні, заспокійливі мотиви навпаки звучать в страшних сценах. По-друге, Ніцше збагатив в картину оригінальним звучанням етнічних інструментів. Наприклад, в лейтмотиви він використовував індіанські бубни і тріскачки, крізь розмірений ритм яких пробивається спів музичної пилки. Фільм, до речі, свого часу чимало сприяв появі моди на цей інструмент.
джерело: tvkinoradio.ru
НАДІСЛАТИ: 
