1. ПОІСКВведіте умови пошуку Хіп-хоп культура. Історія виникнення
2. Витоки і розвиток музики хип-хопа
3. естетика субкультури
4. Музичні стилі хіп-хопу

ПОІСКВведіте умови пошуку

Хіп-хоп культура. Історія виникнення

Музика хіп-хопу

Музика хіп-хопу складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джеєм; в той же час нерідкі композиції без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе «ем-сі» (англ. MC - Microphone Controller або Master of Ceremony). Пріоритетним і найбільш оцінюваним вважається мистецтво рими, яку «ем-сі» в гонитві за новаторством часто складають в збиток сенсу тексту, що, в свою чергу, перетворює його на заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла каже, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йде мова). У завдання одного або декількох ді-джеїв входить програмування ритму на драм-машине, семплірованіє (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.

В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.

Витоки і розвиток музики хип-хопа

Хіп-хоп зародився в негритянському середовищі Бронкса, району Нью-Йорка, в другій половині 1970-х рр. У той час це була музика для вечірок, яку створювали диск-жокеї (звані скорочено «ді-джеями»), що працювали в украй примітивною тоді техніці: вона часто зводилася до повторення музичного програшу чужій танцювальній композиції. Перші «ем-сі» були буквально типовими конферансьє ( «Master of Ceremony» - т. Е. Скорочено MC; ця абревіатура потім увібрала в себе безліч інших значень), вони представляли ді-джеїв, а також підтримували увагу аудиторії енергійними вигуками і цілими тирадами. (Необхідно відзначити, що на Ямайці подібна манера виконання була вироблена ще на рубежі 1960-70-х рр. Завдяки зародилася техніці дабу.)

Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джеї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких ем-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) Ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.

Ситуація змінюється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight» у виконанні Sugarhill Gang і стає справжньою сенсацією на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще кілька трохи більше раніше записаних пісень оскаржують славу першості; однак саме завдяки цій 15-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це просто музичний жарт, з якої далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису (парадоксально те, що музиканти групи були не з Бронкса, а взагалі з іншого штату). Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох ем-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання ем-сі, секс, баламучення і показна пихатість.

На самому початку 1980-х рр. в середовищі реперів виник сильний інтерес до європейської електронної поп-музиці (в першу чергу, до Kraftwerk і Гарі Ньюману, широко семпліровалісь), технологічні знахідки якої, укупі з розвинутим «брейкбітом» - ламаним, абсолютно новим ритмом, - сприяли відриву хип-хопа від ритмічної залежності від диско і фанку. Брейкбітовий ритм в поєднанні з розвиненішою на той час технікою ямайського дабу вивели хіп-хоп на новий рівень. Новаторами раннього хіп-хопу були Кертіс Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флеш і Whodini, - саме їх записи 1980-84 рр. (Зараховують нині до «старої школи хіп-хопу») з'явилися визначальними для становлення жанру. Музичний журнал Rolling Stone назвав найвпливовішою композицією в історії хип-хопа «The Message» Грандмастера Флеша (1982).

Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєю революційною технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-року і репу і за сприяння Ріка Рубіна стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. Окремі композиції з елементами реп-речитативу записували і панк-команди, наприклад, Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американські чарти ще в 1982 р) і The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven" 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка).

До середини 1980-х років музика хип-хопа перестала орієнтуватися виключно на атмосферу вечірок, і наступне покоління реперів стало розробляти серйозніші теми, напр., Соціально-агресивні реп Public Enemy принесли їм культовий статус серед слухачів не тільки в негритянському середовищі. Ускладнювалася і музична сторона хип-хопа: сучасний етап в його розвитку починається з виходу в 1987 році альбому «Paid in Full» дуету Eric B. & Rakim. До кінця 1980-х рр. реп-музика досягла рівня популярності, порівнянного з долею, кантрі і естрадою, а такі великі інститути музичної індустрії як Американська академія грамзапису, завідувачка нагородами «Греммі», і American Music Awards в 1988 році заснували категорії для репу. Уособленням цієї популярності в Америці стали NWA, MC Hammer, Kris Kross і ін., Що адресували свою музику до білих підліткам і більш широкої слухацької аудиторії, що, в свою чергу, дало поштовх для розвитку більш бескопромісних жанрів в хіп-хопі.

На рубежі 1990-х з подачі NWA, скандально відомих своїми зухвало-непристойними і агресивними текстами, набуває популярності «гангста-реп», що відображає кримінальний побут негритянських гетто. Найвпливовішим діячем хип-хопа десятиліття стає колишній учасник NWA на ім'я Dr. Dre; він вводить в обіг новий стиль джи-фанк, найбільш яскравим представником якого був його протеже Снуп Догг. Кілька років по тому учасники тріо The Fugees своїм альбомом «The Score» наочно продемонстрували можливості для інтеграції хип-хопа з іншими музичними напрямками - ритм-енд-блюзом, реггі і навіть джазом. Вони одними з перших хип-хоп-проектів набули широкої популярності за межами США.

В середині 1990-х розгорнулося суперництво між гангста-реперами із Західного і Східного побережжя США, яке завершилося загибеллю їх лідерів - Тупака Шакура і Notorious BIG. Трагічний результат цього протистояння породив таке широке обговорення в засобах масової інформації, що практично протягом всього 1997 року репери окупували верхні рядки хіт-парадів США. Для цього періоду характерні інтенсивна комерціалізація хип-хопа, відхід від його босяцьких коренів, що прийнято пов'язувати з ім'ям Паффа Дедді - репера, який пропагував гламурний стиль життя і будував свої композиції на вельми великому цитуванні поп-шлягерів колишніх десятиліть. Під кінець 20-го століття популярність придбав білий реппер Емінем, який спробував відродити заряд провокації і соціального протесту, властивий старій школі хип-хопа.

Починаючи з кінця 1980-х, хип-хоп підживлює стилістично і технологічно модифікований завдяки йому ритм-енд-блюз ( «нью джек свінг», «хіп-хоп-соул»). У 2004 році вперше в історії премія «Греммі» в найпрестижнішій «наджанровой» номінації - «за кращий альбом» - була присуджена реп-артистам - дуету OutKast. У сучасному хіп-хопі, як і в інших великих стилях популярної музики, велику роль відіграють продюсери, від яких залежить вся індустрія. В середині 2000-х найбільш затребувані хип-хоп-продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд - сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хип-хопа, не дивлячись на його початковий негроцентрізм, можна зустріти в більшості країн світу, від Аргентини до Японії.

Punk HardCore не є частиною хіп хоп культури, він зародився в кінці 70-х роках на панк сцені США.

естетика субкультури

Хіп-хоп став першою музикою, якнайповніше і самобутньо втілила ідеологію сучасної афроамериканської культури. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американській англо-саксонської культури, тому хіп-хоп, будучи невід'ємною частиною оригінальної негритянської культури, швидше за все, буде і далі розвиватися (всупереч прогнозам, що музика хип-хопа захолоне і відімре), доказом чому служать мільйонні контракти нових виконавців репу. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, корінним чином відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя культивована манера вимови, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво - «графіті» (зображення і написи на стінах, зроблені аерозольними балончиками або спеціальними маркерами з фарбою ) і останнім часом також кіно (не обов'язково про реперів, але сюжетно бере теми з негритянського середовища, див. фільми «Перукарня», «Hustle And Flow», «Не погрожуй Південному Централу попиваючи сік у себе в кварталі »; репери також все більше починають стає кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу власне хип-хопом і негритянської субкультурою стає складно.

Незважаючи на змінну щороку моду хип-хопа, в цілому вона має ряд характерних особливостей. Одяг, як правило, вільний, спортивного стилю: кросовки і бейсболки (як правило з прямими козирками) відомих брендів (напр. Reebok, Roca Wear), футболки і баскетбольні майки, куртки і толстовки з капюшонами, лижні насунені на брови шапки, мішкуваті штани (так звані «труби»), приспущені широкі шорти. Зачіски короткі, хоча також популярні короткі африканські косички. У самих реперів популярністю користуються масивні прикраси (ланцюги, медальйони і ін.).

Музичні стилі хіп-хопу

Alternative

Rapcore

Gangsta

G-funk

Hardcore

I nstrumental

Chicano Rap

Old School

Diss

психоделік

фрістайл

Російський хип-хоп

Перші експерименти з репом в Росії відносяться, мабуть, до 1984 року, коли в Куйбишеві диск-жокей дискотеки «Канон» Олександр Астров спільно з місцевою групою «Час пік» записали 25-хвилинну програму, яка незабаром розійшлася по всій країні у вигляді магнітоальбома « реп ».

Крім цих експериментів, хип-хоп в Росії придбав популярність, достатньо вузьку, в другій половині 80-х рр., Коли почалося захоплення брейкдансом, хоча власне англомовні композиції в стилі реп були маловідомі любителям музики. Перші російськомовні виконавці репу з'явилися на початку 1990-х рр., Популярністю користувався Богдан Титомир, з іншого боку більш андерграудние форму російського хип-хопа ( «MD & C Павлов») не мали успіху. Ринок російського хип-хопа, як індустрії, сформувався лише в кінці 1990-х рр., Підтвердженням чому стала поява безлічі колективів цього жанру ( «Bad Balance», «Каста», «Легальний бізнес», «Три крапки»). У 1999 році глобальне відродження брейк-дансу сприяло його повторному пожвавленню і в Росії.

Російський хип-хоп суперечливий, як і його західний оригінал, при цьому елементи репу епізодично включаються різними музикантами в свої пісні.

Джерело: Вікіпедія

хіти

У Росії почалися випробування апарату «Луна-25»

Російські фахівці почали випробування апарату «Луна-25» ( «Луна-Глоб»), який в 2019 році повинен приступити до вивчення супутника Землі. Про це в ході виставки Paris Air Show-2015 Ле-Бурже РІА Новини повідомив представник «Об'єднання імені Лавочкіна», який представив там макет апарата.