Обзор Blu-ray: Любовная Ведьма
Американский проект ужасов: том второй , видео Arrow и кураторы Юэн Кант и Стивен Троуэр продолжают работу, начатую в 2016 году Американский проект ужасов: том первый , восстанавливающие малоизвестные фильмы ужасов и, соответственно, уважение и выдающееся положение пышной коробки со всеми отделками. Существование таких наборов является эстетически и исторически символическим, и это правильно говорит о том, что некоторые фильмы, предназначенные для заездов и видеомагазинов, достойны уважения и рассмотрения более тонких постановок, которые, скажем, хранятся, скажем, в Criterion Collection.
В центре внимания этого проекта находятся взаимодополняющие понятия сохранения и культивирования. Эти наборы вновь знакомят нас с малобюджетными фильмами, которые можно снять вокруг небольшой сельской местности и вокруг них, и все же потенциально привлекают внимание всей страны, а также напоминают нам об аналоговой эпохе, когда такие фильмы отрицали привлекательность, которая теперь может появиться при прикосновении. кнопки iPhone, практически потрясенный усилиями их привязанных и лоскутных создателей. Эти фильмы являются неотложным свидетельством того, что клише необходимости является матерью изобретения, поскольку их скудные ресурсы и наивность порождают исследования безумия и отчуждения, лишенные скрытых гарантий роскошных, самоуничижительных производственных ценностей в студийном стиле.
Кант и Троуэр не имеют вкуса к формулам, которые доминировали в американском кинематографе ужасов в 1970-х и 80-х годах, - к формулам, которые были обновлены через таких продюсеров, как Джеймс Ван и Джейсон Блум. Они предпочитают грубые исследования атмосферы, которые ставят под сомнение границу между фантазией и реальностью, которая часто размыта заигрываниями с оккультизмом. Фильмы в этих сериалах также вновь знакомят нас с представлением об ужасе как о состоянии ума, а не как о игре в прятки с ножами и тыквами. И три грубо обтесанных, интимных, интенсивных и красивых фильмов во втором томе также опровергают традиционную нарративную структуру и ожидаемые кинематографические формальности в часто резких и беспокоящих мод.
Этот набор начинается с фильма Джона Хейса « Сон нет зла» , который начинается с маленькой девочки по имени Грейс (Вики Шрек) в приюте, которая плачет о мечте своего отца. Это приводит к блужданию в плохо освещенных коридорах - повторяющееся изображение фильмов в этом наборе, которое часто пугает впечатление от нестабильности - например, «Это столько света, сколько мы могли себе позволить». «поймать как поймать» на таких изображениях, и поэтому никто не знает, когда что-то появится в кадре, намеренно или непреднамеренно.
Озвучивание фильма 1970 года говорит нам о том, что Грейс была принята церковью, которая превратилась в акт верного целителя. Озвучивание - один из самых навязчивых моментов фильма, так как его неловкость часто служит жутким эффектом отчуждения. На полпути в фильме нам прямо говорят, что взрослая Грэйс (которую сейчас играет Брук Миллс) собирается поддаться безумию, в устройстве, которое не поддается ожиданию, что ожидание будет получено через игру в угадывание того, что реально и воображаемо. Нас заставляют размышлять не столько о тайне этого мира, сколько о эмоциональной травме Грейс, когда она сначала блуждает в публичном доме, где встречает сутенера (Марка Лоуренса), который удваивается как гробовщик, а затем - в морг. Изображения шлюхи и морга редкие, темные и шероховатые, со странными и навязчивыми прикосновениями, источая одновременно банальную и потустороннюю ауру, которая теперь может быть описана как Линчян.
Dream No Evil затем превращается в домашнюю психодраму с Эдмондом О'Брайеном в роли несуществующего отца Грейс, который побуждает ее начать цикл убийств в ключе Нормана Бейтса. Особенно пугающее кость быстрое сокращение, в котором дом мечты Грейс на мгновение показан тем, чем он является: грязное и гниющее здание, которое принимает ее падение. Испытывая иллюзии Грейс, Dream No Evil раскрывает себя как рифф на мужское угнетение, поскольку главный герой жаждет быть чистой и преданной дочерью - роль, которую она выбирает над возможностями своей реальности, в которой она могла бы сыграть чистую и преданную жену ,
Фильм Мартина Голдмана « Темный август » 1976 года открывается в СМИ, сразу же вызывая в воображении представления о зле и подавленной горечи. Темный пейзаж Вермонта превращается в крупные планы старого бородатого мужчины (Уильяма Робертсона), произносящего заклинание. Есть также крупные планы талисманов и исчезновение в образе девушки, блуждающей по сельской местности. Вскоре раздается пронзительный крик, усиливающий слуховой гобелен, который включает голос старика и пульсирующую партитуру. Просто повторюсь: это открытие фильма, который предлагает эмоциональный кульминационный момент без контекста, который случайно игнорирует медленные сборки не только фильмов ужасов, но и большинства фильмов в целом.
Темный август замедляется после начала бравуры, становясь персонажем с сверхъестественными оттенками. Находясь в возрасте 40 лет, Сэл Де Вито (Джей Джей Барри) в Вермонте пытается сделать карьеру художника после неудачного брака. У старика с открытия фильма есть способ появиться во дворе Сэла и следовать за ним по городу, физизируя кризис Сэла среднего возраста. В конечном итоге выяснилось, что Сэл случайно ударил внучку старика на обочине дороги своей машиной, убив ее и вызвав месть старейшины и изолировав себя от сельского города, который уже не доверяет новым жителям. Поскольку напряженность этой ситуации обостряет отношения Сэла с Джеки (Кэролайн Барри), старик усиливает свои домогательства, вызывая темные фигуры, которые вырисовываются на периферии лесов Сала.
Лучший фильм в сериале « Темный август» заслуживает гораздо более широкой известности. Это семейное дело, поскольку два женатых главных актера совместно написали сценарий с Голдманом, который остро использует оккультные мотивы как символы посягательства на человека и страха перед нерелевантностью. Самым запоминающимся является секс-сцена между Сэлом и Джеки, которая начинается нежно, но идет не так, когда Сэл контролируется невидимыми силами и едва не пытается причинить боль своему возлюбленному - развитие, которое наводит на мысль о том, как чувства отчужденности могут материализоваться в насилие. В то же время, прыжки, соединяющие смерть маленькой девочки и, позже, изнурительную смерть собаки, - примеры ограниченных средств, дающих эстетическое золото. У создателей фильма, вероятно, не было ресурсов для постановки сложных декораций, но осколки инцидента, которые мы видим на экране, предполагают эмоциональное насилие, не предоставляя катарсиса сцен действия. Сокращения скачка предполагают буквальное расщепление нормальности, которое дополнено прекрасной все же нервирующей сельской местностью Вермонта, и крепкими действиями ведущих актеров.
Фильм Роберта Восканяна 1977 года «Ребенок» может быть самым небрежным безумным спектаклем в этом сериале, который о чем-то говорит. Он открывается взрывом готических тропиков, когда Аликанна (Лорел Барнетт) пытается найти старинное семейное поместье, которое находится посреди ниоткуда. После того, как ее машина сломалась, Аликанна перемещается по зарослям в лесу сборника рассказов, в то время как сочная партитура набирает обороты страха. (На этом отрезке «Дитя» предлагает переиздание многих версий фильма « Дракула» с Алисанной в роли Джонатана Харкера.) Алисия в конечном итоге находит дом, которым управляет патриарх Нордон (Фрэнк Янсон), который живет со своим молодым дочь Розали (Розали Коул) и взрослый сын Лен (Ричард Ханнерс).
Аликанна должна заботиться о Розали, и Нордоны оказываются невероятно невероятными, особенно Розали и его отец. Когда Аликанна спрашивает Нордона, приемлем ли обед, который она приготовила, он не может заставить себя ответить ей, не пожав плечами. Представления здесь менее совершенные, чем в « Темном августе» , но Дженсон и Коул выражают свои взгляды с интуитивным чувством агрессии, которое иногда напоминает действия в фильме Тоба Хупера. Техасская резня бензопилой или в любом фильме о Робе Зомби.
Звезда Дитя , тем не менее, - это атмосфера, а именно деревенский лес и кладбище, которые помогают Розали выразить свои фантазии о мести. Когда Аликанна узнает правду о Розали, «Ребенок» превращается в осажденный фильм с демоническим оттенком, с дряхлыми существами, которые предлагают альбиносные версии зомби Лусио Фульчи. Американский проект ужасов: второй том заканчивается взрывом, в результате чего появляются монстры буквального разнообразия, хотя фигуративные монстры - монстры « Сон нет зла» и « Темный август» - труднее всего изгнать.
Изображение / Звук
Все три пленки в этом наборе были отсканированы с разрешением 2K по оригинальным 35-мм негативам. Как и следовало ожидать от произведений, сделанных быстро или время от времени в течение длительного периода времени, изображение и звук имеют различное качество. Учитывая обстоятельства, изображения здесь, как правило, являются чудесными, особенно с точки зрения восстановления яркой яркости ярких цветов, хотя оттенки кожи могут быть резкими, а тени - мутными вплоть до затемнения информации - проблема, которая наиболее навязчива во время ключевой сцены убийства в Ребенок . И все же это неотъемлемая проблема материалов, которые были созданы людьми, которые не всегда ценили традиционное освещение. С учетом этого контекста трудно представить, как эти фильмы выглядят лучше, хотя звуковые миксы кажутся невероятными. Диалог, особенно в Dream No Evil , иногда бывает настолько грязным, что я прибегаю к использованию субтитров, хотя партитуры и различные вспомогательные звуковые эффекты в каждом фильме воспроизводятся с превосходной четкостью и размерностью.
Дополнительно
Этот набор был снабжен рогом изобилия дополнений, которые обеспечивают захватывающую историю каждого выбора. В каждом фильме есть по крайней мере один аудиокомментарий, наиболее заметными из которых являются Кэт Эллингер и Сэмм Дейганон о « Сне нет зла», а также режиссер Роберт Восканян и продюсер Роберт Дадашьян о «Дитя» . Оба трека дают энциклопедический портрет концов культового кинематографа, а также создания фильма с использованием самых простых методов. (Восканян и Дадашян рассказывают знакомую историю о том, как продюсеры облажались, что они частично обвиняют в безвестности Ребенка .) У каждого диска также есть благодарность куратора Стивена Троуэра и различные интервью с людьми, участвующими в каждом фильме. Кант и Метатель нашли людей, которые в значительной степени игнорировались поп-культурой, позволяя им высказывать свое спокойствие, горько выражая свое долгое признание. Пожалуй, лучше всего это книга, которая идет с сетом, в том числе эссе Аманды Рейес, Стивена Р. Биссетта и Трэвиса Кроуфорда, в которых обсуждаются фильмы в разных контекстах: от американской готики до народного ужаса в Вермонте и сельского ужаса, который был модным в американском. ужас в 1970-х.
В общем и целом
Со своим вторым томом « Американский проект ужасов» продолжает расширять наше понимание жанра ужасов, а также американского независимого кино в целом.
В ролях: Брук Миллс, Эдмонд О'Брайен, Марк Лоуренс, Майкл Патаки, Пол Прокоп, Артур Франц, Донна Андерс, Вики Шрек, Джей Джей Барри, Кэролайн Барри, Ким Хантер, Уильям Робертсон, Кеннет В. Либби, Лорел Барнетт, Розали Коул Фрэнк Янсон, Ричард Ханнерс, Рут Баллан Режиссер: Джон Хейс, Мартин Голдман, Роберт Восканян Сценарист: Джон Хейс, Джей Джей Барри, Кэролайн Барри, Мартин Голдман, Ральф Лукас Дистрибьютор: Стрелка Видео Продолжительность: 253 мин. Рейтинг: PG, R Год : 1970 - 1977 Дата выпуска: 25 июня 2019 года Купить: видео
Мы стремимся к тому, чтобы наш контент был бесплатным и доступным, т. Е. Без платных плат или подписки, поэтому, если вам нравится то, что мы делаем, рассмотрите возможность стать покровителем SLANT:
