Девіда Ліна відзначає цього року 50-річчя.

«Уявіть, що ви багаті. І ось до вас приходить людина і пропонує зробити чотиригодинний фільм без єдиної зірки, без єдиної жінки, без любовної історії і майже без екшн-сцен. А знімати треба в пустелі. Що ви скажете? »- так про задум« Лоуренса Аравійського »розповідав Омар Шариф , Ілюструючи всю його неймовірність. Втім, в епоху продюсерського кіно ця історія виглядала трохи інакше, ніж ми можемо уявити її сьогодні зі слів Шаріфа.

Розбився на мотоциклі по дорозі додому в 1935 році легендарний британський розвідник Томас Едвард Лоуренс ще за життя був одним з найбажаніших героїв для голлівудських босів. Людина-загадка, незаконнонароджений син лорда Томаса Чепмена, який очолив під час Першої світової арабське повстання проти турків, описав свої пригоди в мемуарах «Сім стовпів мудрості», полегшена версія яких, названа «Повстання в пустелі», стала справжнім світовим бестселером. Запорукою її успіху стало поєднання східної екзотики з винятковістю особистості оповідача, туманність мотивацій якого лише додавала книзі чарівності. Проте Лоуренс жодного разу не дав згоду на екранізацію своєї історії, хоча такі пропозиції йому, зрозуміло, неодноразово надходили.

Олександр Корда , Наприклад, ще в 1940-х збирався знімати «Сім стовпів мудрості» з самим сером Лоуренсом Олів'є , Але витонченому співзвучністю актора і персонажа не судилося відбутися - в тому числі, до речі, і з фінансових причин. Лише в 1960 році драматург Майкл Уїлсон, незадовго до цього умовив брата героїчного розвідника Арнольда Лоуренса дати згоду на екранізацію, представив продюсеру Сему Спігель сценарій картини.

Спігел негайно віддав сценарій ідеологічно бездоганному режисерові «Моста через річку Квай» Девіду Ліну, і робота почалася. Треба сказати, що амбітного плану зняти епічне полотно без участі зірок у Ліна, зрозуміло, не було. На головну роль він запрошував Альберта Фінні (Засумнівався в успіху підприємства) і Марлона Брандо . Коли обидва відмовилися, свою роль зіграла випадковість - Лін побачив молодого театрального актора Пітера О'Тул в картині «День, коли пограбували англійський банк» і тут же зрозумів: «Це Лоуренс». Режисер був непохитний і, незважаючи на сумніви продюсера, затвердив нікому не відомого ірландця на головну роль. Майже та ж історія трапилася і з Шаріфом. У ролі шерифа Алі Лін бачив, як не дивно, не французького араба, а Алена Делона . Однак примхлива зірка «Рокко та його братів» відмовилася грати героя в карих контактних лінзах. Незайвим буде помітити, що дебютували на великому екрані актори залишаються друзями до цього дня.

Коли акторський склад, незважаючи на всі сумніви і заперечення Спігел, був нарешті затверджений, виникла нова проблема - картина фактично залишилася без сценариста. Героїчно вибив у родичів Лоуренса права на опис його подвигів Вілсон потрапив в «чорний список сценаристів» через симпатій до комуністів. За роботу взявся Беверлі Крос, але жодна з написаних ним рядків тексту так і не увійшла в картину - проект був переданий Роберту Болту, який значився в титрах як єдиний сценарист до 1995 року. Не можна сказати, що це було абсолютно безпідставно: від початкового уілсоновского тексту фільму дісталася історія, а всі діалоги і характери були повністю переписані Болтом. Також треба віддати йому належне - закінчувати текст довелося в воістину екстремальних умовах вже під час зйомок.

Девід Лін був настільки надихнув звалилася на нього відповідальністю, що вирішив зняти пригоди полковника Лоуренса максимально реалістично. Згідно з його первісної ідеї, знімати картину планувалося в цій пустелі - в Йорданії. Було знайдено вражаюче місце - в 240 кілометрах від найближчого оазису. Там була відзнята велика частина натурного матеріалу, але в якийсь момент продюсеру довелося все ж охолодити авторський запал, нагадавши про гігантських неустойки, які загрожують і без того неочевидно успішної картині хворобами членів знімальної групи, яка опинилася в близькосхідному пеклі. В результаті частина матеріалу була відзнята в Іспанії і Марокко. З іншого боку, якби не маніакальна захопленість режисера, картина і зовсім могла б не відбутися - замість запланованої пари місяців, кінематографістам довелося провести в пісках майже цілий рік.

Лін був не самотній у своєму фанатизмі - другим двигуном процесу став виконавець головної ролі. О'Тул, за словами очевидців, на довгі місяці фактично перетворився в Лоуренса: він не тільки вивчив арабську і навчився по-бедуїнських витончено триматися в верблюжому сідлі, а й зробив на прохання режисера пластичну операцію, змінивши форму свого ірландського носа на чисто англійську. Крім того, актор примудрився збагатити арабську культуру: щоб довше триматися в сідлі, він придумав підкладати під нього килимок з губчастої гуми. Цей винахід О'Тул досі використовується наїзниками-бедуїнами, а актор отримав від вдячних арабів прізвисько, яке приблизно перекладається як «Батько губки». Треба сказати, що всі заходи не допомогли акторові уникнути травм: після повернення додому йому довелося негайно лягти в лікарню з множинними опіками, переломами, вивихами і двома струсами мозку, отриманими в результаті багаторазових падінь з верблюда.

Незважаючи на всі позбавлення, перенесені знімальною групою, перші тестові покази НЕ вселили в режисера впевненості в успіху у глядачів. Мало того, що брат Лоуренса вибіг із залу через годину після початку, охрестивши кінематографістів зрадниками, так ще і Спігел був розчарований медитативним ритмом картини. Ніхто й припустити не міг, що фільм візьме «Оскар» в семи номінаціях (першу з восьми номінацій отримав О'Тул, так і не заімевшіе за всю кар'єру жодної статуетки) і увійде в усі можливі списки кращих фільмів на світлі.

Все це особливо дивно, враховуючи тривалість картини, за яку фільм неодноразово піддавався критиці. Сьогодні складно уявити блокбастер тривалістю 222 хвилини, але саме стільки тривала перша версія фільму. Згодом картина була кілька разів відреставрована і перемонтована. Зокрема, в підготовці видання 2000 року прийняли участь Мартін Скорсезе і Стівен Спілберг , Який неодноразово заявляв, що саме «Лоуренс Аравійський» надихнув його почати кар'єру режисера. У цьому році 50-річчя картини вирішили відзначити повної цифрової реставрацією і випуском на Blu-ray. Вперше нова версія «Лоуренса ...» була показана в Каннах, а 4 жовтня фільм на один день повернувся в кінотеатри, і неможливо не визнати, що завдяки реставраторам відбулося нове народження картини, яку язик не повертається називати курних словом «класика» - настільки актуально він виглядає сьогодні.

Глядачам, які вперше познайомляться з шедевром Девіда Ліна зараз, можна не тільки позаздрити, але і порадити знайти для першого перегляду максимально широкий екран. Абсолютно психоделічні пейзажі просто фізично не вміщаються в стандартні монітори і телевізори, а пригодницькі епізоди (на кшталт атаки Акаби або вибуху поїзда) захоплюють дух так, ніби картина знята зовсім недавно. Є, втім, і ще один фактор, крім візуального досконалості, за створення якого визнаного класика голлівудського «великого стилю» навіть дивно хвалити. Зрештою, грандіозний для свого часу «Міст через річку Квай» сьогодні викликає хіба що велику повагу, але ніяк не любов - настільки ідеологічно застарілої виглядає ця потрясла чимало умів картина.

«Лоуренс ...» ж і сьогодні виглядає дуже свіжо. Причина, ймовірно, в тому, що в кожній зі своїх інкарнацій він був співзвучний епосі, а сьогодні вже остаточно вийшов за межі будь-якого контексту. У 60-х пам'ять про героя була ще жива, а читачі його книги з нетерпінням чекали екранізації знайомих подій, в 80-х фільм виглядав противагою іронічним бойовикам, а сьогодні виглядає цілком самодостатнім твором, цінність якого не в проходженні історичним реаліям, а в епічному масштабі не стільки подій, скільки центральної особистості.

О'Тул і Лін зуміли пробитися крізь недомовки Лоуренса і створити на екрані ницшеанского розмаху трагедію надлюдини, відповідність якого реального характеру в кінцевому рахунку не так вже й важливо. У порівнянні з їх героєм будь сьогоднішня людина-загадка начебто фінчерівська Цукерберга з «Соціальної мережі» - відкрита книга. Неспішний розповідь про зліт і крах великої людини заворожує. І, чесне слово, зараз, за ​​часів високих технологій, коли бюджети в Голлівуді вимірюються сотнями мільйонів, а глядацький успіх залежить від якості 3D, дуже корисно згадати, що справжній епос завжди виростає з ідей і архетипів. Не дарма ж допитливий андроїд Девід з «Прометея» вивчає людство саме по «Лоуренсу ...»: біомеханічних суті з IQ 350 в цих питаннях напевно можна довіряти.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер