Фото надав Володимир Бек

У Москві на цьому тижні проходить фестиваль сучасного авторського кіно "2morrow / Завтра" . У конкурсній програмі всього один російський фільм - "Пташка". Прем'єра пройде 31 січня в Музеї Москви. Режисер картини, молодий 23-річний випускник режисерського факультету ВДІКу Володимир Бек в інтерв'ю m24.ru розповів про прем'єра фільму, юнацьке кохання, дитячому погляді на світ і неможливість висловлювати почуття словами.

"Пташка" - історія про те, як діти приїжджають в літній табір і закохуються в вожатих, а самі керівники загонів захоплені відносинами один з одним. Літо, нещасна любов, ненависть, ревнощі, смуток, відчай - все ці почуття накривають героїв перший раз в житті, і вони не знають як з ними впоратися. Глядач спостерігає за стражданнями героїв і мимоволі згадує свою юність.

- Які у вас очікування від прем'єри?

- Грандіозних очікувань немає. Я не дуже люблю прем'єри. Важкий процес - сидиш в залі, слухаєш глядачів, нервуєш з приводу кожного шереху. Потрібно щось говорити, а хочеться, щоб діалог вибудовувався між глядачем і фільмом. Звичайно, головна надія і очікування, що фільм дійде до глядача і буде так чи інакше їм прийнятий. Все інше - мішура.

LITTLE BIRD PROMO 2'45 '' from Antipode Sales on Vimeo .

- Що для вас означає, що фільм прийнятий глядачем?

- Для мене це означає, що люди побачили кіно, відчули щось під час перегляду, і їм стало добре або погано, але в хорошому сенсі. У будь-якому випадку вийшли з фільму і забрали щось з собою.

Найстрашніше, коли ти знімаєш кіно, і воно лягає на полицю, і його побачили дві з половиною каліки на фестивалі. Це прикро. Сподіваюся, "Пташка" далі піде в прокат кінотеатрів.

У 16 років Володимир Бек вступив на режисерський факультет ВДІКу, де закінчив майстерню Володимира Хотиненко. Під час навчання зняв кілька короткометражних картин ( "Перший день", "Епілог"), а також один повний метр - фільм "Без шкіри", який переміг на кінофестивалі "Рух". "Пташка" - його друга повнометражна робота.

Моє кіно в першу чергу сконцентровано на почутті, а не сюжеті. Я можу запропонувати глядачеві сон про літо, чужих, але відомих почуттях, можливість опинитися в казковому просторі. Це дитяче бажання, коли ти бачиш щось красиве, і тобі хочеться це з кимось розділити.

- "Пташка" для вас про що?

- Для мене цей фільм про неможливість злетіти. Це кіно не про перше кохання, а про перший в житті людини серйозному зіткненні з сильним почуттям. Коли ти ще не розумієш, що відбувається, цього немає визначення, неможливо розібратися, щось сказати ... Але почуття вже з жахливою силою тебе долає.

Фото надав Володимир Бек. Кадр з фільму

Герметичному середовищі дитячого табору працює в фільмі як клітина. Діти знаходяться в просторі, з якого вони не можуть вийти. Їх тіла теж як клітина, в якій народилися почуття, і їм від них не втекти. Переживання все більше віддаляють героїв від дійсності, вони стають маргінальними, йдуть в таємниче диво переживань. Герої хочуть піднятися, злетіти, кудись втекти ... Але їм не вдається. Для мене кіно про це.

- У фільмі чотири героя - два вожатих і дві дитини. Але, по суті, герой один - узагальнений підліток, який зіткнувся з суперечливими почуттями. Чи є у вас улюблений герой у картині, з яким ви себе асоціюєте?

- Улюбленця немає. Я - поганий режисер, який любить всіх своїх героїв. У кожному є те, що мені подобається.

Мені близька лінія п'ятого героя - хлопчика з камерою. Лінія прозора, в ній немає чуттєвого градуса, вона мало помітна глядачеві. Ця історія про хлопчика, який не може стати частиною навколишньої дійсності і як дивиться на світ через призму камери. Погляд через призму стає його любов'ю. За великим рахунком це автопортрет режисури.

Фото надав Володимир Бек. Кадр з фільму. На знімку актор Петро Скворцов

Мені подобається герой актора Петі Скворцова - вожатий. Єдиний герой, якого мені дійсно шкода. Він зруйнований своїми почуттями в картині, тільки він не отримав того, що заслуговує.

- Тавтологія, звичайно, але в фільмі він один залишається один.

- Так, один не тільки на побутовому рівні, а на емоційному. Він спочатку і не був закоханий в героїню Ріти Толстоганової, вона сама його залучила до переживання, а потім розкроїла на частини. На початку фільму він легкий, життєрадісний, він літає. Але після цієї історії герой Петі Скворцова більше не злетить. Він травмований на все життя. Ця одна з найдраматичніших ліній.

- Розкажіть, як ви знімали фільм. Я знаю, що спочатку це була не ваша ідея, а табір сам запропонував приїхати і показати відпочивальникам дітям, як робиться справжнє кіно. Що це була за історія?

- Це буде найжахливіша частина інтерв'ю. (Сміється). Навіть згадувати про це страшно. Коли ми зі знімальною командою виїжджали з табору, я відчував себе жахливо.

Фото надав Володимир Бек. Кадр з фільму

Спочатку нам запропонували поїхати в табір знімати повнометражне кіно і паралельно навчати цьому дітей. Коли я почув про повний метр, звичайно, відразу погодився. Ніхто не вірив, що з цієї затії вийде щось серйозне. Всі були впевнені, що кіно буде в стилі "home video".

Але я їхав працювати з захопленням, думав: "Два місяці в таборі! Яка краса! Будемо просто відпочивати і знімати". Коли ти запрошуєш знімальну команду працювати безкоштовно, твої завдання заманити групу ідеєю фільму і зробити для людей нормальні умови, щоб всі були напоєні, нагодовані і так далі. Я був упевнений, що все так і буде. Але все виявилося не так.

Нас поселили в одну кімнату, а нас було 11 чоловік. Жити в таких умовах було важко. Єдине, нас поселили в корпус вожатих, тому там трохи тихіше, ніж в інших корпусах табору. Складність була в тому, що ми для життя табору були перешкодою і зривом дисципліни. Акторів на ролі головних героїв я привіз своїх, а 350 дітей, які там жили, були задіяні тільки в масовці.

- Коли я дивилася кіно, я зловила себе на відчутті, що чогось не вистачає.

- Сюжету?

- Чи не сюжету. Я згадувала, як сама їздила в табір, а потім працювала вожатою. У деяких сценах явно не вистачає табірного життя, батьків, директора, медиків, прибиральниць, які зазвичай сильно впливають на життя дітей в таборі. Виходить, що історії кохання у фільмі показані очима самих підлітків, які може бути і не помітили, що в таборі є хтось, крім них.

- Коли я їздив до табору, ми там збігали, ночами робили божевільні багаття, поки вожаті сплять ... Відбувалися якісь безумства. У таборі, де ми знімали, нічого схожого не було. Система табору мала над дітьми повний контроль. Діти нікуди не тікали. У будь-яку вільну хвилину вони брали айфон і сиділи в ньому. Мене вразило, що вони не боролися з дорослими. У їдальні не було ножів, і чомусь нікого це не бентежило.

Фото надав Володимир Бек. Кадр з фільму.

Спочатку була ідея зняти фільм про перемогу дитячого відчуття світу над дорослим прагматичним, холодним миром розчарувань. Але в цій картині дорослий світ перемагає.

Мені захотілося зробити історію, як герої фільму віддаляються від табірного життя. Ми вирішили відмовитися від ідеї зробити табір предметом зображення.

- За рахунок втрачених деталей у фільмі створюється відчуття, що я дивлюся чиєсь спогад, а не історію, яка відбувається зараз.

- Про відчуття спогади ви дуже точно помітили. Ми знімали так, щоб глядач не дивився просто цікаву історію про табір, а за допомогою кіно повернувся до своїх почуттів і спогадів про той період життя. Діалог між глядачем і фільмом повинен бути дуже інтимним. Повнометражного кіно недостатньо захоплювати сюжетом - для цього можна подивитися серіал.

- Для кого цей фільм?

- Аудиторія завжди несподівана. Мені здається, цей фільм для людей мого віку, кому зараз 19-23 роки. Ми дивимося на історію підлітків і бачимо їх переживання в ретроспективі. Зовсім недавно ми самі це відчували. Навряд чи цей фільм будуть дивитися в 15 років. Хоча для мене подібні картини в тому віці були серйозним переживанням, якщо мені вистачало уваги їх подивитися.

Фото надав Володимир Бек. Кадр з фільму.

- Чому у фільмі практично немає діалогів.

- Чи можна говорити про почуття? Це дуже важко. Не те, щоб я принципово хотів знімати кіно без слів. Хоча для режисера це щеплення доброго смаку: якщо можна використовувати щось крім слів, потрібно це робити.

Література контактує з читачем на рівні слів і смислів. Але в кіно слова ти чуєш як музику, їх значення, ти розумієш тільки виходячи з того, що ти бачиш. Мені завжди було цікавіше простір між словами і те, що за словами стоїть. Любов - завжди простір без слів.

Посилання по темі

сюжет: Інтерв'ю з людьми мистецтва