Танець супроводжував людину завжди. У різні епохи він був частиною культури, релігії, виховання, ставав професією, терапією, розвагою, спортом, мистецтвом. Танцювали королі і прості люди, аристократи і мешканці робочих районів. Танці народжувалися в академіях, у палацах, в трущобах. Ми танцюємо в танцзалах, на дискотеках, на вулицях, вдома, танцюємо в компанії і поодинці ...

Звідки в нас живе потреба до руху? Що ми шукаємо в танці? Чому пов'язуємо його з чимось радісним і щасливим, з емоційним підйомом, зі святом?

І де шукати витоки танцю? Історія вчить: чим глибше у дерева коріння, тим легше воно тягнеться в простір. Які ж повинні бути коріння у дерева танцю, дав настільки багато пагонів? З якого загадкового насіння воно виросло?

Платон говорив, що будь-яке мистецтво є відображенням однієї небесної Ідеї, що вміщає в себе все безліч форм і проявів. Якщо продовжити його думку, то яка первісна Ідея танцю?

Той, хто мав щастя серйозно стикатися з танцем, напевно, знає: якби секрет його полягав тільки в техніці - в правильному нахилі голови або положенні корпусу, рук і ніг, то майже кожен міг би легко оволодіти цим мистецтвом. Але, як видно, є щось, що стоїть за правильно виконаним па, що змушує шукати і міркувати.

Філософія танцю ... Напевно, було занадто самовпевнено з мого боку замахнутися на таку об'ємну і серйозну тему. Але так захотілося разом з вами, дорогий читачу, поміркувати над питаннями, яких набагато більше, ніж відповідей! І якщо ви погодитеся на нелегку працю дослідника, то ми можемо разом відправитися в глиб історії. Може бути, нам пощастить, і ми знайдемо відповіді.

Легенди кажуть, що боги танцювали, створюючи світ. Сліди цього древнього танцю збереглися в русі зірок і планет, які навчили йому все живе. «Саме така природа зірок, настільки прекрасних на вигляд: рух їх і хороводи прекрасніше і величніше усіх хороводів; вони роблять те, що належить усім живим істотам », - пише Платон в« Законах ».

Погляньте, змінюються пори року, день і ніч, народження і смерть, спокій зими змінює активна, смілива сила весни. Великі культури, які вже пішли з арени історії, бачили в цьому не просто низку подій, а закон життя, основний закон руху. А для людини, який відчував себе невіддільною частиною природи і всесвіту, дуже важливо було розуміти цей закон і слідувати йому.

Але як це зробити? Як зрозуміти, що в певний момент року проходить вся природа, і як приєднатися до її руху?

Для цього служили церемонії - мости між світами видимим і невидимим, між людиною і всесвіту. Беручи участь в церемонії, людина могла доторкнутися до великим законам життя, навіть не усвідомлюючи цього до кінця, міг стати учасником Великого руху. А танець і театр, розвертаючись одночасно в часі і просторі, ставали кращими посередниками в цьому.

У кожній релігії у кожного народу збереглися міфи, що розповідають про божественне походження, початку танцю. Великий Шива в Стародавній Індії, Осіріс в Єгипті, Аполлон і Діоніс в Греції - вони символізували принцип творення і руху світу.

Шива - бог-творець і бог-руйнівник, йому чужі спокій і гармонія, він постійно рухається і змушує рухатися все суще. Шива танцює танець створення і смерті всесвіту. Коли він робить крок вперед, світ народжується, а крок назад руйнує світ. Танцюючи, бог знищує зло і несправедливість.

Єгиптяни бачили своє життя як Шлях. Вони йшли по улюбленій землі з міста в місто, від бога до бога по величезному Храму - Дому, де живе Бог з безліччю ликів. Погляньте на їх рельєфи, що дійшли до нас, - вони завжди в Шляху, вони йдуть. Все, крім Осіріса - того, хто подолав цей закон циклів: «Існує тільки одна Життя, яка плавно рухається вперед на двох ногах - життя і смерті. Цей цикл повторюється до тих пір, поки існує дорога, по якій можна йти, зливаючись в кінці її з Світовою Душею, сонячним духом, Амоном-Ра, де перебуває Цар Миру - Осіріс, той-у-якого-тільки-одна-нога » (Хорхе Анхель Ліврага «Фіви»).

Світ, знали єгиптяни, знаходиться в постійному русі. Якщо світ зупиняється і починає розпадатися, звуки систра, священного інструменту Хатхор, Золотої богині Любові, покровительки музики і танцю, відновлюють природний ритм Природи, повертають світу гармонію, порядок і рівновагу.

Єгипетський танець був лаконічним і простим, але ємним і динамічним. Всього кілька основних поз і рухів. Чіткий ритм, що позбавляв танець безладності і спонтанності. Сувора симетрія, пропорції, гармонія форм, обов'язкова вертикаль корпусу, розгорнутого по спіралі, висхідної до неба. Символічні жести, передають божественні принципи і закони. Дія, яке повторює міф, стаючи священним.

Земля Стародавньої Еллади ... Вдивляючись в численні давньогрецькі рельєфи і скульптури, що дійшли до наших часів, ми бачимо вільні і граціозні пози в хороводах муз і позбавлені витонченості вакхические танці, як ніби земне і небесне в людині сперечається один з одним. Людина шукає «золоту середину» з'єднання ідеї і форми у всьому, в тому числі і русі. Тут народжується муза танцю - Терпсихора, уособлення гармонії.

«Греки вірили, що танець подарований людям богами і що в момент танці душа людини вивільнялася з пут тілесного життя і перетворювалася, куштуючи блаженство поза тілесного буття, зливаючись з божественною силою природи. На власному досвіді людина переконувався в самобутності своєї душі, можливості для неї жити незалежно від тіла. Тому греки не просто вірили в безсмертя душі, вони знали, що їх душа безсмертна », - пише Ілона камада в книзі« Обрядова сторона культів Стародавньої Греції ».

У храмах Криту танець повторював міф про Тезея і Мінотавра, допомагаючи кожному учаснику дії набути досвіду проходження лабіринту. У Спарті воїни танцювали перед боєм. Військовий танець розвивав тіло і будив силу духу воїна, допомагав відчути єдність і згоду.

У Римі жриці-весталки, здійснюючи церемоніальні обряди, віддавали в танці і ході данину поваги священному вогню міста, символізували центр. Важливу роль грали танці в орфических і елевсінських містерій. В трагедіях танець передавав почуття богів і героїв. У комедіях актори виконували запаморочливу танець сатирів.

Автор першого в історії трактату про танці Лукіан (II століття), розмірковуючи про танці в житті людини і про те, якими якостями повинен володіти танцюрист, писав так: «Мистецтво танцю вимагає підйому на найвищі щаблі всіх наук: не однієї тільки музики, а й ритміки, геометрії і особливо філософії, як природної, так і моральної ... Танцюристу необхідно знати все! »

Мудрі елліни відкрили для нас ще одне призначення танцю - виховувати душу і тіло. Вони побачили, що танець здатний будити душу до життя, давати людині критерії Прекрасного, пробуджувати кращі якості - чесноти. Сократ першим заговорив про красу внутрішньої і зовнішньої, назвавши її калокагатію (калос - «прекрасний», агатос - «добрий»).

Платон, розвиваючи це поняття, говорив про пропорційності душевної і тілесної краси. А мусическое мистецтво, музику і танець, розглядав як сильне виховне засіб: «воно все більш проникає в глиб душі і всього сильніше її зачіпає; ритм і гармонія несуть з собою злиднів, а воно робить благообразним і людини ».

Коли людина танцював? Як і в усі часи - на святах. І свята не тільки дарували відчуття єднання один з одним, але і ставали красивим виховним інструментом.

«Боги зі співчуття до людського роду, народженому для праць, встановили замість перепочинку від цих праць божественні святкування, дарували Муз, Аполлона, їх предводителя, і Діоніса як учасників цих святкувань, щоб можна було виправляти недоліки виховання на святкуваннях за допомогою богів ... Ті ж самі боги, про яких ми сказали, що вони даровані нам як учасники наших хороводів, дали нам почуття гармонії і ритму, поєднане із задоволенням. За допомогою цього почуття вони рухають нами і проводом нашими хороводами, коли ми об'єднуємося в піснях і танцях. Хороводи (χοροΰς) були названі так через внутрішній спорідненості їх зі словом "радість" (χαράς) », - пише Платон в« Законах ».

І справді, як часто танець дарує нам наснагу і радість! «Душа знаходить крила», - говоримо ми. Існує міцний зв'язок між рухом і внутрішнім станом людини. Спробуйте просто випрямитися, і ви відчуєте прилив упевненості і сил. У наш практичне час, що пішов далеко від калокагатии, цей зв'язок активно використовує арт-терапія (лікування мистецтвом).

З часів античної Греції танець міцно увійшов в класичну систему виховання, кожна освічена людина володіла мистецтвом танцю. А що з'явився в XV столітті етикет назавжди поріднився з танцем.

Кожна епоха втілювала в танці свої ідеали, свої уявлення про достоїнства людини. Світський танець став дзеркалом взаємин лицаря і дами, кавалера і панянки, чоловіки і жінки. Велика павана Відродження, галантний менует бароко, урочистий і строгий полонез, стрімка мазурка і романтичний вальс, непередбачуване танго, кокетливий чарльстон, шалений рок-н-рол - відчуваєте, як змінюється танець разом з епохою? У дзеркало нашого часу ми можемо легко подивитися самі. За яким танцю дізнаватимуться нашу епоху і наші ідеали? Якими побачать нас далекі нащадки?

Свята залишилися в нашому житті, тільки Боги все рідше відвідують їх і навряд чи беруть участь в наших «хороводах» ...

У XVII столітті танець набув статусу професії. У Франції за Людовіка XIV відкрилася перша Академія танцю, вона готувала хореографів, а пізніше і танцюристів. До цього часу в Італії вже народився балет ... Але все одно залишався вічне питання: в чому призначення танцю?

Жан Жорж Новер, великий хореограф, в чий день народження, 28 квітня, ми щорічно відзначаємо Міжнародний день танцю, став сміливим реформатором. Він боровся з нісенітницею балету, з механічність рухів, повертаючи танцю зв'язок зі внутрішнім світом людини. Подібно семи нотах в музиці, він шукав сім основних па в балеті, які можуть висловити основні стану душі. Вчитуючись у його листи і його книгу, мимоволі замислюєшся, а не наш він сучасник?

«Нехай танець зараз і прекрасний зовні і я часто чую, що він може подобатися і полонити навіть при відсутності натхненності. Я згоден, технічна сторона танцювального мистецтва доведена до найвищого ступеня досконалості і не залишає бажати нічого кращого. Скажу більше - воно нерідко відрізняється великою грацією і благородством. Але невже техніка - це все, чим повинен володіти танець?

Хіба можна назвати це мистецтвом? Як взагалі можливо називати танцем то, що обмежується тільки технікою па, механічним рухом рук? Його можна розглядати лише як ремесло. Адже для того, щоб бути поетом, недостатньо знати лише алфавіт! »

Для Новера балет - це молодший брат древньої сім'ї мистецтв, зобов'язаних своїм походженням уяві і генію. Він закликає танцюристів вивчати закони краси і гармонії, вчитися відчувати прекрасне. А весь вільний час присвячувати вивченню історії та міфології, прочитати Гомера, Вергілія, Аріосто, Тассо, щоб перейнятися красою поезії.

Спілкування з художниками удосконалить смак і допоможе розвинутися думкам; розмірковуючи над творами генія, танцюристи виявлять ту невидиму нитку, яка пов'язує всі мистецтва, і дізнаються, що тільки наслідуючи природі можна створити щось по-справжньому прекрасне, мудре і цікаве.

«Нехай танець перестане бути німим, - розмірковує Новер, - і заговорить сильно і образно. Для цього треба поступитися технікою в ім'я ідеї.

Тільки освічений, утворений мистецтвом танцюрист зможе виховати освіченого глядача, який не буде задовольнятися витонченими, але порожніми па, а буде жадати справжньої духовної їжі ».

Ідеї ​​Новера розвинуть серпня Бурнонвиль, Марія Тальоні, Михайло Фокін, Ганна Павлова, Айседора Дункан, Галина Уланова і багато, багато - пробуючи, експериментуючи, помиляючись, перемагаючи, але завжди несучи в своєму серці глибоку любов до Мистецтва і скромно служачи йому. І як не дивно, кожен буде озиратися назад, в минуле, щоб прокласти дорогу в майбутнє.

Може бути, в цьому безперервному пошуку відповідей кожен і стає філософом?

***

І якщо уявити, що життя кожного з нас - це танець, то яким він буде? Сумним і безрадісним, безтурботним і невимушеним, неквапливим, метушливим або красивим і глибоким? Це залежить від нас, чи не так? Адже кожен створює свій танець, свою лінію долі, шукає свої па, щоб рухатися по дорозі життя. І, напевно, все питання в тому, з чим і з ким ми були поєднані себе, з чим відновлюємо зв'язок, відчуваємо єдність?

Адже без цієї єдності - з Божественним, з іншими людьми, з самим собою - не народиться танець. Може бути, це і є найголовніший відповідь.

Підписатися на журнал "Людина без кордонів"