ВИСОЦЬКИЙ. СПАСИБІ, ЩО ЖИВИЙ
(Росія, 2011)
Режисер: Петро Буслов.
В ролях: Оксана Акіньшина, Андрій Смоляков, Іван Ургант, Андрій Панін, Максим Леонідов, Дмитро Астрахан, Володимир Ільїн, Сергій Безруков, Сергій Шакуров, Алла Покровська, Володимир Меньшов, Володимир Зайцев, Анна Ардова, Олена Папанова, Костянтин Стрельников, Ірина Бякова , Карім Мирхад, Сейдула Молдаханов, Шухрат Іргашев, Рашид Тугуши, Фуркат Файзієв, Фахріддін Шамсенітов, Юлія Полубінська, Анна Полупанова.
Жанр: драма.

Дія фільму відбувається протягом декількох днів літа 1979 року в Бухарі, де на гастролях Володимир Семенович Висоцький пережив клінічну смерть ...

У проекту довга передісторія. Ініційовано він "Дирекцією кіно", студією відбрунькувалася від "Першого каналу" (на рахунку якої фільми "Адмірал" і "Канікули суворого режиму"), її продюсерами Анатолієм Максимовим і Миколою Поповим і курирує проект Гендиректором "Першого каналу" Костянтином Ернстом. Спочатку фільм називався "Чорна людина", його режисером і сценаристом був Ігор Волошин ( "Нірвана", "Я"), а в головній ролі повинен був зніматися Сергій Безруков. З чуток, в "Чорному людині", як і в попередніх картинах Волошина, занадто педалировалась тема наркоманії, що викликало невдоволення з боку продюсерів, внаслідок чого режисер і ще кількох ідейних натхненників фільму (серед яких режисер Олександр Мітта, якого вважали художнім керівником) були звільнені . У той же час сам Ігор Волошин стверджує, що від виробництва фільму він відмовився самостійно через недосконале гриму для головного героя: "На кінопробах виявилося, що герой сам по собі, коли він один, дуже схожий на Висоцького, але коли він в кадрі з іншими людьми, було помітно, що він не живий, що плоть не справжня. Начебто все в порядку, але щось не так ... І ось це "щось не так" змусило мене покинути проект ". До речі, була спроба відмовитися від гриму на користь комп'ютерних технологій від творців фільму "Історія Бенджаміна Баттона". Але єдина голлівудська компанія, що володіє цими технологіями заломила непосильну для російських кінематографістів суму.

Сценарій картини в підсумку написав Микита Висоцький, син Володимира Висоцького і Людмили Абрамової. Микита Володимирович (1964 р.н..) Закінчив Школу-студію МХАТ, працював в московських театрах, знімався в кіно ( "Урод", "Тести для справжніх чоловіків", "Слухач", "Будинок Сонця", серіал "Будинок на Озерній" ). З 1996 року - директор Державного культурного центру-музею В. C. Висоцького, а з 1997 року - засновник і виконавчий директор Благодійного Фонду В. Висоцького. Сценарій заснований на історії останнього кохання Володимира Висоцького. 30 років тому, на дев'ятий день після смерті батька її розповів Микиті близький друг Висоцького, актор Всеволод Абдулов. Подругу барда у фільмі звуть Тетяна, але цей образ збірний, в реальності такої жінки в житті Висоцького не було.

У той момент, коли починалися спроби нового гриму, у проекту з'явився і новий режисер. Ним виявився Петро Буслов. Він народився 1 червня 1976 року в Хабаровську, виріс у Владивостоці. Навчався на режисерському факультеті ВДІКу (спочатку в майстерні Карена Шахназарова, потім в майстерні Вадима Абдрашитова). Широкому глядачеві став відомий по своїй дипломній роботі, режисерського дебюту у великому кіно, фільму "Бумер" (2003), де до того ж виступив в епізодичній ролі "старшого" на заправці. У 2006 році Буслов зняв продовження свого хіта - "Бумер. Фільм другий", а в 2009 році зробив новелу "Терміновий ремонт" для кіноальманаху "Коротке замикання".

В результаті образ Висоцького був створений з використанням унікального пластичного гриму і технологій комп'ютерної обробки зображень. Петро Горшенин, який створив спеціальний грим для виконавця головної ролі, до цього вже співпрацював з "Дирекцією кіно" на "Дозор" і "Турецькому гамбіті". Шість місяців Горшенин створював свою унікальну технологію гриму для головного героя. Робота відбувалася в такий спосіб. Виготовлялася точна копія особи актора. На цій моделі створювалася найтонша скульптура з воску, пластиліну, іншого скульптурного матеріалу - і відтворювалося шукане особа, інше по антропології. Коли нова скульптура була готова, її можна було подивитися на екрані в різних ракурсах, в 3D. Але, створюючи скульптуру, необхідно було враховувати, наскільки природно згодом ця пластична деталь буде посміхатися, рухатися, жмуритися, чи стане вона органічним продовженням того обсягу, якого немає у актора. Необхідно було дотримати всі нюанси міміки, закласти пори, зморшки ... Під збільшувальним склом найтоншими скульптурними інструментами робилася кожна пора. Перевірялася товщина скульптурного шару - для цього використовувалася спеціальна голка з рісочкі. Завдяки їй художник розумів, як буде тягнутися шкіра, як вона буде скорочуватися. Коли скульптура була готова, з неї знімалася форма, в форму заливався складний багатокомпонентний силіконовий склад. І після цього виходив комплект пластичних деталей. Грим героя - немаска. Таких форм і деталей кілька: нижня частина, ніс, лоб - все окремо. Коли перший комплект деталей був виготовлений, влаштовувалися проби. Актора гримували, знімали. Коли актор починав міміровать, ставало ясно, де і що необхідно доопрацювати. Для цього кожен раз доводилося ліпити нову скульптуру. Таких доробок було дев'ять. Грим виконавця головної ролі для кожної знімальної зміни займав 4 години. Ще півтори години йшло на те, щоб його разгріміровать. Крім гриму і колосальної роботи студій, що займаються комп'ютерною графікою, були нескінченні репетиції, творчі суперечки, розбір сцен, пошук інтонацій, робота з пластикою, з характером, з жестом. За допомогою останніх цифрових технологій, шукали ідентичність з голосом Володимира Висоцького. В результаті голос Висоцького в фільмі зібрано з кількох голосів.

Головна інтрига картини: хто грає Висоцького? Є різні версії. Одні стверджують, що це Сергій Безруков; інші - Володимир Вдовиченков; дехто вважає, що це невідомий широкому загалу актор; деякі стверджують, що роль Висоцького виконує змодельований технічний персонаж, зроблений за допомогою нових технологій. Але це все чутки. Ім'я актора, виконуючого головну роль, не розкривається. Пункт про нерозголошення цього імені включений до контрактів всіх зайнятих на проект людей. Виконавця головної ролі на знімальний майданчик привозили в мікроавтобусі з тонованими стеклами, за яким слідували дві машини охорони. І був спеціальний "рукав", як в літаку, через який він проходив в гримерку на багатогодинний грим і вже звідти на майданчик.

Зйомки пройшли в Москві, Мінську, Самарканді і Бухарі.

Оператора Ігоря Грінякіна запросив на проект ще Олександр Мітта, але знімав Грінякін вже з іншим режисером, Петром Бусловим, з яким давно був знайомий і зробив з ним кілька картин. "Висоцького" Грінякін знімав на сучасну камеру, але з раритетними об'єктивами. Справа в тому, що світовий кінематограф знімає якісне кіно на анаморфот. Анаморфотной оптика - це певна система лінз, певна система побудови широкоформатних фільмів, яка забезпечує м'яке, тепле зображення, а довгий фокус при правильній схемі світла і використанні фільтрів, при вмілому поєднанні гриму, костюма і ретельно підібраних осіб дає ретроеффект і допомагає створити зображення великого кіно , великого стилю. В СРСР була школа анаморфота, Росія цю школу втратила, і в останні десять років вітчизняні кінематографісти отримували широкий екран, оціфровивая негатив. Оператор-постановник Ігор Грінякін переконав у необхідності цього раритету. Було вирішено: якщо ми пам'ятаємо Володимира Семеновича на радянському екрані, треба знімати картину на анаморфот. Спершу вважали, будь-що обійдеться новий анаморфот. Але це неймовірні гроші, до того ж губилася атмосфера радянського кіно. Було вирішено знайти старі об'єктиви. Шукали мало не по всьому колишньому Союзу. Знайшли кілька - у когось вдома один об'єктив лежав, у кого-то - інший. Ще, на щастя, до цих пір існує компанія "Еліт", колишня "ЛОМО", яка одна в нашій країні виробляє анаморфотной об'єктиви. Робляться вони під замовлення, їх виточують вручну - це дуже висококваліфікований і кропітка праця. Тому об'єктивів роблять мало, але вони відомі у всьому світі, продаються за кордон і куплені на десять років вперед. Компанія "Еліт" дала на зйомки "Висоцького" два об'єктива.

Автори картини хотіли, щоб в кадрі виник світ сімдесятих. Був знайдений "Мерседес" Висоцького, зібрані багато предметів того часу або зроблені їх точні копії. Що стосується одягу, то не так багато часу минуло, збереглося багато справжніх речей. Так що на 90 відсотків в картині справжні речі того часу. Але все одно художнику по костюмах Катерині Шапкайц довелося потрудитися. Катерина в професії вже 30 років. Майже відразу після інституту їй пощастило потрапити асистентом на картину Германа "Мій друг Іван Лапшин". Незабаром (в 1983-му) Катерина з асистентів перейшла в художники. З тих пір вона "одягла" не один десяток стрічок, в тому числі "Тараса Бульбу" і ГЕРМАНІВСЬКА фільми "Хрустальов, машину!" і "Важко бути богом". Костюмери працювали з музеєм Висоцького, там багато фотографій, багато справжніх речей ( "Подивилися на фотографії, і в принципі після цього вже зрозуміло було, як кроїти і шити"). Масовки одягали з ніг до голови. Для сцени в аеропорту всім потрібна була форма: митникам, льотчикам, стюардес, касирам ... Для зйомок в Узбекистані купувалися сукні характерного узбецького малюнка, хустки, тюбетейки, халати, ичиги. Люди похилого віку там як ходили в халатах, так і до сих пір ходять, а молодь одягається вже по-іншому. Була масовка, яка називалася "Вавилон" - представники всіх видів населення: цигани, солдати, дембеля, команда спортсменів. Більшість костюмів того часу відновлювалися по фотографіях. Дещо збереглося з тих пір (піонерська, солдатська форма) - шили за зразком.

Спочатку прем'єра була призначена на 24 липня 2011 року - на день 31-ї річниці з дня смерті поета і актора, але потім її перенесли на осінь 2011 року (монтаж, озвучення, багато комп'ютерної графіки - фактично моделювання Москви 70-х). Потім, на одному з рок-фестивалів була названа нова дата - 31 грудня 2011 року. 25 липня 2011 вийшов другий трейлер фільму і була озвучена остаточна дата виходу на екран - 1 грудня 2011 року.

Петро Буслов і режисер монтажу Іван Лебедєв не змогли вкластися в терміни, оскільки матеріал був величезний, і зібрали лише чорновий тригодинної варіант. Тому на екрани вийде продюсерська монтажна версія. Так що пізніше можлива поява і режисерській версії.

Проект "Висоцький. Спасибі, що живий" з бюджетом в 12 мільйонів доларів включає в себе і чотирисерійний варіант для телебачення. До речі, за попередньою інформацією, виконавця головної ролі не збираються "розсекречувати" аж до появи телеверсії на "Первом канале".

НИКИТА ВИСОЦЬКИЙ:
"Історичний персонаж в картині один - Висоцький. Все решта - це збірні образи. Упевнений, багато хто буде говорити: цей актор грає такого-то реального персонажа, цей - такого-то ... Це не так. Хоча історія, яка покладена в основу сценарію, абсолютно реальна. Вона просто перевернула моє ставлення до батька ".
"Ми прагнули до художньої правди. У батька запитали якось:" Звідки ви все берете, коли пишете, наприклад, про моряків? Ви не моряк - чому у вас виходить так правдиво? "Він відповів:" Художній твір - це 10% того, що людина знає, через що він пройшов сам, його особистий досвід, і 90% - фантазії ". Чи не брехні, а фантазії ! Ми прагнули до цього ... Тут головне, щоб картина була художньою правдою, а не художньої неправдою. ні я, ні мої соратники не ставили завдання "перекинути" образ, який існує в душі кожного. так, фільм, так скажімо, жорсткий. Але кіно і має бути таким - хвилювати, провокувати ".
"Батько і дружба з ним, може, для когось найяскравіший спогад. Всі вони добре до мене ставляться, адже я син їхнього друга. Але на перегляді я бачив реакцію людей і розумів, що з багатьма відносини після прем'єри ускладняться. Чи не тому , що ми зробили картину погано, а тому, що для них це дуже болісно і особисто. Тим більше дехто був прообразом наших героїв. Я адже сам гостро реагував, коли вийшла книга спогадів Марини Владі, а величезна кількість близьких мені людей взагалі були в передінфарктному стані. Чи не через те, що їх образили, а через те го, що їх приватне життя зробили загальним надбанням. З Мариною у мене і до цього дня непрості відносини. Але мені здається, що ця книга написана кров'ю, і я не маю права її засуджувати. Я повідомив їй про те, що скоро виходить фільм, вона не прийшла в захват ".
"Сподіваюся, ми були досить тактовним. Багато вже зараз кидають звинувачення:" Ви зайшли на територію, на яку заходити не треба ". А я думаю, що це неправильно. Фільм - НЕ газетна стаття або якийсь панегірик. Це розповідь про життя і смерті людини. і в будь-якому випадку ми повинні були показати всі його сторони. його чарівність, його свободу, його творчість, його ідеали ".

ПЕТРО Буслов:
"Мене в проект запросила кінокомпанія" Дирекція кіно ". Сценарій, який прислали, мені відразу дуже сподобався, я був під великим враженням. В той момент я якраз шукав історію, яку хотів би зняти, і не бачив нічого гідного - того, заради чого хотілося б витрачати "кіношну життя", як я це називаю. Перебував я в такому пошуку не один місяць, а рік, напевно, або навіть більше. Виходить, що збіглися моє бажання і поява цього проекту. і ще важливо те, що фільм цей продюсерський - я давно хотів зняти стрічку як професіонал, без довлеющей авто ської складової. Хотілося взяти участь в проекті, у якого є продюсери, люди, які над ним працюють, в загальному, створюваному по голлівудському методу ".
"Я не переробляв сценарій під себе. Але показував продюсерам ті місця, які викликали у мене сумніви, і в результаті жорстоких суперечок кілька ключових сцен виглядають так, як здавалося правильним мені. Але я тут - запрошений режисер, і для мене важливою особистої завданням було довести, що я можу працювати як профі: прийти на чужій задум і реалізувати його. як диригент розігрує чужі ноти. Звичайно, я вклав у цю частину себе. А як інакше? "
"Чіткого керівництва, як повинен виглядати фільм, мені ніхто не давав. Всі чекали цього рішення від мене. І воно виникло в результаті роботи декількох департаментів: художнього, операторського, режисерського і продюсерського".
"Микита Володимирович - ініціатор задуму, і те, що він взяв на себе сміливість, сили, відповідальність це зробити, викликає повагу. По суті, для мене він як Гагарін, який першим полетів у космос. І він весь час перебував на зйомках ... Я сам наполіг на його присутності. Те, що він міг мені розповісти про батька, про друзів Висоцького, було дуже важливо. він був провідником для нас в світ Володимира Семеновича, в цей час. Якби не Микита, я б так близько не зміг підібратися до персонажу, та й до всього іншого ".
"У той момент, коли ми знімали, термометр зафіксував максимальну кількість градусів, і аномальна московська спека навіть увійшла в" Вікіпедію ". Жодна московська група не працювала, все зйомки були зупинені, займалися ними тільки ми. Знімали в павільйонах, в яких від спеки перегоріли кондиціонери, і ще ми застали зміг. Але забули про все - так хотіли знімати. Я пам'ятаю, що було жарко, пам'ятаю, що кількість випивається нами води було неймовірним - нам підганяли цистерни води, і група все видували. При цьому ми зробили неймовірну кількість ду Блей. Неймовірне, тому що хотілося, щоб вийшло - і нам, і акторам. Актори були такого рівня, що цілком могли сказати: "Все, хлопців, два-три дублі - і все, я свою справу зробив". Але все існували в якомусь дивовижному творчому запалі. І це був тільки початок зйомок. ми робили найважчі сцени, за графіком випало знімати їх першими. Коли ми говоримо, що було кілька складних піків, які ми взяли, це була якраз одна з тих вершин, які ми підкорили ".
"Ритм фільму підтримує ритм героя - події розвиваються стрімко. У всіх, хто працював на фільмі, як з'ясувалося, Висоцький свій. На кожного він справив незабутнє враження. Навіть, напевно, у Микити Висоцького з віком змінювалося сприйняття образу батька. І в нашому фільмі ми постаралися розкрити одну або навіть кілька граней його образу. Але, незважаючи на багатогранність героя і наших уявлень про нього, структура історії, сценарію, який Микита написав, не дає герою розпадатися на ті маленькі шматочки мозаїки, з яких він складається ".

ПЕТРО Горшеніна, фахівець по гриму:
"Зліпок з мертвої людини нічім НЕ может помочь в створенні образу людини живого. Я бачив посмертно зліпок. Це абсолютно Інша особа - оплівшее, застигла. Тому ми Працювала только з фотографіямі. Микита Володимирович дуже допоміг нам, давши з архіву кілька сотень знімків, на якіх Висоцький уявлень у всех ракурсах. ЦІ фотографии - всього около п'ятисот - замінювалі нам Ескізи ".
"Те, що ми робили на цій картині, не робив ніхто і ніколи. У моєму особистому досвіді було досить епізодів роботи над образами відомих людей - наприклад, над Сталіним в двох картинах. Але це зовсім інше. Сталіна з нині живих мало хто бачив, та й завдання домогтися ідеального подібності не стояла. це була якась наближена стилізація. з упевненістю можу сказати: і за обсягом роботи, і по ретельності, і по точності в світовій практиці нічого подібного не було. Реальні історичні персонажі в американських картинах - це теж в основн м стилізація, як наш Сталін. Це, як правило, один-два знімальних дні, це не головний герой. У нас же стояла зовсім ексклюзивна завдання - головний герой, який постійно в кадрі, через якого і про який вся ця історія " .
"Кожен день ми гримували актора рівно 4 години. За міжнародними стандартами це дуже швидко. Голлівудські майстри можуть по 8 годин робити який-небудь шрам на обличчі головного героя. Всі операції по нанесенню гриму були відпрацьовані щохвилини, робота ця вимагає повної концентрації і граничної точності : один невірний рух - і деталь можна приклеїти з спотвореннями, тому що вона відразу прихоплюється на спеціальний клей. і тоді доведеться все переробляти. на такий випадок ми завжди тримали запасний комплект. Слава Богу, він жодного разу не знадобилося ся. Наносячи грим, ми відчували себе пластичними хірургами. Актор гримується лежачи, на спеціальній технологічній кушетці - така полузубоврачебная-полумассажная. Наша відмінність від пластичних хірургів було в тому, що в кінці дня ми обличчя актора повертали в початковий стан. Спочатку знімали по півтора години, потім дійшли до досконалості і справлялися за 45 хвилин. Такий складний пластичний грим важко робити одному, були потрібні помічники. Мінімум троє, максимум - четверо. Причому майте на увазі, що образ Висоцького - це не тільки пластичний грим. Це і постіжерскіх вироби - бакенбарди, неголеність, брови. У нас на кожен знімальний день був новий комплект брів. Спочатку наноситься пластичний грим, а потім всі ці волоски втапливают в силікон ".
"Звичайний гример змінює зовнішність за допомогою живописної техніки, постіжерскіх виробів, накладок. Можна приклеїти герою бороду, проявити зморшки, зробити шрам. Пластичний гример змінює обсяг, форму, пропорції обличчя - за допомогою фарб і накладної бороди домогтися цього неможливо. Спеціаліст по пластичному гриму повинен бути і скульптором (я за освітою архітектор, але у нас викладалися всі напрямки мистецтва, так що у мене академічну художню освіту), і ювеліром, і художником, і хіміком (важливо знати матеріали, з котор ими працюєш), розбиратися в світлі, в драматургії і з режисером на одній мові говорити, знати антропологію, анатомію, знати рух м'язів, бути фізіономістом. Пластичний гример створює акторові нове обличчя. Але ось чи зможе актор перевтілитися внутрішньо - це питання. Грим - ползадачі. Потрібно, щоб зійшлися всі зірки, щоб людина відповідала внутрішнім акторським потенціалом тому образу, до створення якого ми прагнемо. По суті, ми даємо акторові унікальну можливість отримати новий інструмент, яким він повинен опанувати ".

ІГОР ГРІНЯКІН, оператор:
"Знаєте, старі радянські об'єктиви неймовірно красиві. Цей твір мистецтва. Взагалі парадокс в тому, що в Союзі знімали на анаморфот, знімали 70 мм, ми були першими, передовими ... У нас було все те, що зараз нам продають за величезні гроші, а ми не можемо купити. Так що, працюючи на "Висоцького", ми фактично використовували внесок батьків. Взагалі кажучи, я вважаю, якщо знімати кіно, то тільки на анаморфот. Різниця - як якщо порівнювати справжню жінку і несправжню ".
"Найважче - це не зйомки в пустелі, а зйомки в павільйоні. Ви якщо вийдете в інтернет і наберете" Москва ", то там буде поріг температур. Найвища температура в історії Москви - 25 липня 2010 року. Це рівно наші дати павільйонних зйомок . У нас було 400 кіловат світла. У момент, коли включали рубильник, температура за хвилину зростала на 15 градусів. було 60 - стало 75. на вулиці було 41,5 градуса. У павільйоні - 75. Можете уявити, що таке 75 градусів, плюс на тебе світять прилади, а артисти ще й в гримі ... Найстрашніше я собі нічого уявити не можу ".
"Після павільйону Узбекистан був взагалі не дуже-то страшний. Ми спеціально приїхали туди знімати в кінці жовтня, без спеки. Підготовка тривала три роки, їздили ми туди багато разів, знали всі температурні режими, їхні капітали природи. Взагалі по підготовці ми одна з небагатьох картин, де все було відпрацьовано і розраховане від і до. у нас було щохвилини все розписано, ми знімали величезну кількість кадрів, у нас зйомка була швидка, спритна. Я думаю, зараз навряд чи хто так знімає. Я після цього відпрацював три картини і можу сказати: ніде такого немає ".
"Микита Висоцький знімав фільм про свого батька. Ми знімали про людину, яку ми всі пам'ятаємо, і своє відчуття підкреслювали в цій картині. Спочатку у Микити свій погляд на батька і на його шлях, а у нас - свій. Напевно, в цьому і є ключова відмінність. Але до фіналу картини, мені здається, воно якось згладити, тому що зняли ми саме так, як хотіли, по-моєму, ми все. А так, звичайно, розбіжності були мало не до бійок ".

КАТЕРИНА ШАПКАЙЦ, художник по костюмах:
"В основному сьогоднішні речі в стилі 70-х все-таки відрізняються від автентичних. Трохи інший крій, матеріали ... А потім адже там була майже такою живою запах епохи. Ось джинси. Здавалося б, класична лінія, висока посадка, кльош - те, що доктор прописав. Є повна документація, що це автентична річ, крій не змінювався, фірма відповідає. Але мені здається, що джинси моєї юності все одно були якісь інші. Може, тому що тоді джинси були знаковою річчю, крутіше джинсів взагалі нічого не було. Роль джинсів в життя радянської людини складно пров еоцен. Я, щоб купити свої перші джинси, а вони коштували 220 рублів, чотири місяці художником в кінотеатрі працювала. надягати їх потім в мокрому вигляді, лежачи - щоб сідали по фігурі як влиті. Це цілий ритуал був. Загалом, я вважаю, що, коли робиш, наприклад, річ 70-х, краще справжню річ розпороти і потім таку ж зшити, ніж виготовляти схожу ".
"Головна героїня у нас одягнена взагалі дуже актуально. Хоча, що стосується героїні, це трохи спеціально зроблений піддавок, щоб вона не була цитатою з того часу, щоб була трошки поза часом. Якщо ти робиш картину серйозно, то цю нитку між сучасним глядачем і тим, що відбувається на екрані, неодмінно треба протягнути. Таке завдання стоїть завжди, що б не знімали - Середньовіччя, війну, чуму. І це найчастіше намагаєшся зробити через якісь жіночі образи, через ліричних героїнь. В даному випадку дуже вдало, що виток моди поше на зближення з 70-ми роками, що цю нитку так легко вдалося протягнути. Якось все відразу лягло, і Акіньшина мені дуже сподобалася. Я думаю, що актор більш професійний, тим більше він думає про образ, про роль, тим менше - про мішуру. Я бачила, що Акіньшина страждає, що вона проживає роль, що вона вся залучена в процес. вона вся там, витрачається на сто відсотків, при цьому вона невибаглива абсолютно. Їй все одно, де одягатися, не потрібен якийсь суперавтобус - у неї голова іншим зайнята ".
"Взагалі було легко. Важко було тільки на самому початку, коли мучилися, шукали, щоб потрапити в образи, під час. А як пройшло перше одягання, я зрозуміла, що потрапили, і заспокоїлася. Перше вдягання - це самий жах. Всі похмурі, всі мовчать, що не дивляться один на одного, чекаючи жаху провалу. в такому настрої починається вдягання. Потім цей одягнена людина, артист, абсолютно дико озирається, оговтується, боїться дивитися на себе в дзеркало. Загалом, перше вдягання - досконалий кошмар. Потім, коли воно проходить, починається одне суцільне задоволення. А на "Ви СоцКом "взагалі все легко одяглися. Знаєте, я давно помітила: коли артист обраний вдало, коли він потрапляє на роль, його дуже легко одягати, він практично сам одягається. До нього відразу стрибають штани, а сорочки надягають самі собою. Те, що на цій картині проблем з одяганням не було, - це в першу чергу правильний вибір артистів на ролі, я вважаю. Якщо є якийсь зазор між людиною і роллю, то ось тут все і починається. Всі штани і сорочки провалюються в цей зазор, і , як не старайся, все марно, тому що немає головного. Якщо артиста складно одягати, то це перша ознака, що артист на роль не годиться. Таке правило ".

ІВАН УРГАНТ:
"У нас в родині досить багато пов'язано з Володимиром Семеновичем Висоцьким. Бабуся з ним дружила і грала у фільмах, тому такого ось, знаєте:" Ой, це ж Висоцький, що не смійте чіпати святе! "- у нас в родині ніколи не було. мені здається, що тут питання, як чіпати. Завжди знайдуться люди, які скажуть: "На що ви замахнулися? Так як ви сміли? "Прокатники проводили недавно опитування і з'ясували, що фактор впізнаваності у Висоцького колосальний, незважаючи на те, що його вже немає з нами тридцять один рік. Він неймовірно актуальний, що видає в ньому великого художника".
"Я сам більше люблю біографічні картини, коли цілком життя людини розглядається. Але надто вже велика і насичене життя у Володимира Семеновича була. Тому у нас вибрано декілька особливо драматичних моментів. А в основу картини ліг реальний випадок, який стався з Висоцьким на гастролях в Узбекистані ... Це фільм про любов, про дружбу, про те, як непросто бути людиною такого великого таланту і не такого великого здоров'я. про те, як непросто існувати в державі, в якому існував Володимир Семенович Висоцький 1979 році ".
"Я прийшов в проект, коли вже йшов кастинг, який проводив Петро Буслов. До цього я чув від своїх приятелів, що хтось ще пробувався. А потім запросили мене, раптом вийшов Володимир Семенович Висоцький і став зі мною спілкуватися. На пробах ми грали сцену в літаку, перша поява у фільмі мого героя ... Уявіть собі, я до сих пір не знаю, хто це. я так хотів дізнатися, хто це, що одного разу увірвався в гримерку без стуку. Там якась жінка сива і гола стояла спиною, і я відразу вибіг ".

НИКИТА ВИСОЦЬКИЙ:
"Ми не називаємо прізвище актора і не пишемо її в титрах саме для того, щоб там не було нікого, щоб це був образ Висоцького. Повторюю: образ. Максимально схожий на нього. Це не клон, що не двійник, це художній образ, створений з допомогою сучасних технологій. Ще жодного рядка сценарію не було написано, а ми вже вирішували, кого запросимо на роль, як ми його будемо стригти, як ми його будемо вчити на семи струнах грати, а потім переконалися: хто б це не був - а у нас було кілька акторів, і акторів хороших - це все одно буде не Висоцький. Якщо не т максимальної зовнішньої подібності у героя, цього героя не можна називати Володимиром Висоцьким. Просто не можна. Висоцький - це фільми, вистави, відеозаписи концертів, величезна кількість фотографій. Він досі крупним планом на екрані. Висоцький - ось він. А наш, якби ми поставили, припустимо, відомого актора, був би не Висоцький. ми могли знайти, умовно кажучи, двійника. Є такі люди, які гроші заробляють: хтось Ленін, хтось Сталін. І такі ж є Висоцькі. Ми їх дивилися. Так, він ходить, він намагається говорити, як Висоцький. Ну, так у Джигурди трошки виходить. Але екран такі речі не дозволяє. Вони не витримують першого ж великого плану ... Ми загальмували зйомку і стали працювати над портретною схожістю. Грим ускладнив акторську роботу в тисячу разів. Я вважаю, що зіграв тата людина скоїла практично подвиг. Він працював не просто з наклеєною бородою і вусами, він підпорядкував свою природу чужому зовнішньому подобою. На презентації фільму прокатникам ми випустили "Висоцького" на сцену. Це був шок - люди не розуміли, що відбувається ... Я відчуваю величезну повагу до нашого безіменному виконавцю і сподіваюся, що йому воздасться коли-небудь за його величезним заслугах ".

Оцініть нашу роботу