«Бетмен повертається»

Перебуваючи в Європі, де він проводив рекламну кампанію перед виходом на екрани фільму «Едвард Руки-ножиці», Бертон прийшов до висновку, що «Бетмен» - єдиний його фільм, не близький йому по духу, і коли в 1991 році він нарешті вирішив знімати його продовження, було необхідно знову відчути зв'язок з цим матеріалом.

Спочатку я не хотів робити продовження «Бетмена», тому що відчував розчарування і не уявляв, як міг би далі розвинути цю тему. Знадобилося чимало часу для того, щоб вона знову зацікавила мене. Певну роль тут зіграли специфічні обставини зйомок цього фільму: у мене не було ні хвилини вільного часу, я працював по сім днів на тиждень в дуже жорстких умовах, не маючи можливості обміркувати зроблене, що не уладнавши проблеми зі сценарієм. Ніколи раніше я не відчував такої відокремленості від фільму. Напевно, будь-який режисер підтвердить, що його перша велика картина - це свого роду шок. Але знову-таки важливо, що ти відчував у той час. Я ніколи не беруся за роботу, не відчуваючи близькості до матеріалу. І тоді я спочатку дійсно відчував до нього таке почуття, правда, пізніше воно кудись зникло. Саме так я себе тоді відчував, але тепер, після часу, все це окреслюється у дещо романтичному світлі: «О, ці добрі старі дні, коли я знімав першого" Бетмена "!» Ось чому, коли ми розмовляли, я відчував послес'емочной депресію.

Думаю, в кожному фільмі, який я зробив, є безліч недоліків, але до вад в інших картинах я ставлюся спокійніше, ніж до тих, що в «Бетмена». Я відчуваю до своїх фільмів почуття майже ті самі, які міг би живити до власних дітей-мутантів. У них можуть бути недоліки, вони можуть бути джерелом всяких безглуздих проблем, але, незважаючи на це, я люблю їх. У мене йде добрих три роки на те, щоб дистанціюватися від фільму і судити про нього неупереджено. Всього лише пару років тому я почав отримувати задоволення від «Великого пригоди Пі-Ві». Чим далі від мене фільм, тим ясніше я його бачу і тим більшу радість він мені доставляє.

Спочатку сценарій «Бетмен повертається» був доручений Сему Хемм, який працював над «Бетменом», проте написане не задовольнило Бертона, і тоді на сцені з'явився Деніел Уотерс, що склав для Ді Нові їдку чорну комедію «Вересковая пустку».

Сем видав свій варіант сценарію, але саме тоді моя уява почав все більше займати образ Жінки-Кішки. Я мимохідь згадав про це в розмові з Деном Уотерсом, і він відразу ж схопив суть ідеї. І тоді я зрозумів, що цей матеріал мені до душі: я полюбив Бетмена, Жінку-Кішку, Пінгвіна, світ, в якому вони живуть. А це хороша основа для розробки характерів. Мені подобалася подвійність цих персонажів, а найбільше - якість, яка відрізняє «Бетмена» від інших коміксів: всі діючі особи повні моральні виродки - саме це в них чудово. На відміну від інших коміксів, всі герої тут виродки виродками - і сам Бетмен, і лиходії. Однак частина проблеми в тому, що я ніколи не ставився до них як до злочинців.

Сценарій Уотерса відштовхується від хеммовского оригіналу і розробляє вразливі сторони особистості Бетмена. Дивовижна фабула зводиться до протистояння головного героя і Жінки-Кішки - одягненою в химерні синтетичні наряди антігероіні, що ненавидить Чорного Лицаря і одночасно жадає до нього; Пінгвіна - похмурого мутанта, огидного напівтварини з ластами, скинутого в каналізацію прийшли в жах батьками; Макса Шрека - сивочолого, голодного влади промисловця, який виступає, по суті, в якості каталізатора для інших героїв. Багатьом глядачам, проте, здалося, що така велика кількість лиходіїв йде на шкоду Бетмену, знову відсуваючи героя Кітона на другі ролі.

Визнаю це. Думаю, я просто трохи захопився: відчув інтерес до них всім і як би поставив на одну дошку. Мені також хотілося отримати від цієї картини задоволення, якого я не відчув, працюючи над першим фільмом. Я сподівався повернути відчуття, пережиті під час зйомок «Бітлджуса». Нічого з цього, звичайно, не вийшло, робота йшла вкрай важко.

Багатьох героїв коміксу - Джокера, Жінку-Кішку, Харві Дента - легко зобразити психологічно переконливо, але цього не скажеш про таких персонажів, як Пінгвін або Людина-загадка. І тут виникає питання: «Хто вони такі?» Саме ця невизначеність, коли не знаєш, хто є хто, приваблює мене в сюжеті «Бетмена». Дуже непросте питання: «Хто ми?» Чи є то, що ми відчуваємо, реальністю? Предмет дуже небезпечний, у багатьох сенсах ефемерний. Ми зробили спробу дати Пінгвіну якусь історію, психологічний фон. Може бути, я дещо перестарався, приділив цьому занадто багато часу. Втім, гадаю, ніхто краще Денні [64] не вміє зробити жахливе прийнятним.

Мені сподобалося, що деякі глядачі не можуть визначити, негативний персонаж Жінка-Кішка чи ні. Вона ніколи не була поганою. Навіть в телесеріалі негативні герої не були по-справжньому поганими. У цьому вся справа: я ніколи не вважав нікого з них закінченим лиходієм, я взагалі не вірю, коли мені кажуть, що якийсь чоловік - поганий. У мене немає компаса, щоб визначати подібні речі.

Жінка кішка

На роль Селіни Кайл, безбарвною секретарки Макса Шрека, перетворюється в Жінку-Кішку по-бёртоновскі небаченим способом (вона отримує життєву силу від численних бродячих кішок), Бертон спочатку запросив Аннетт Бенінг, але вона завагітніла і була змушена відмовитися від зйомок. Для Бертона залишалася тільки одна кандидатура на цю роль - Мішель Пфайффер. Однак Шон Янг, яка повинна була грати в першому фільмі про Бетмена, але зламала руку, впавши з коня, і тому поступилася свою роль Кім Бейсинджер, вважала, що на цей раз настала її черга зніматися, і з'явилася на знімальному майданчику «Уорнер бразерс» в наряді Жінки-Кішки.

Шон Янг приїхала на студію і заявилася в мій офіс. Мене там не було, але вона залишила на парковці свого чи охоронця, то чи асистента і, побачивши когось, схожого на мене, сказала: «Ось він, хапай його». Здається, то був журналіст, що пише про кіно; він перелякався до смерті. Коли люди, які працювали зі мною, сказали їй, що це не я, вона увірвалася в офіс Марка Кентон, де як раз виявився Майк Кітон, і зажадала, щоб її взяли зніматися у фільмі. Після цього в нескінченних ток-шоу вона не втомлювалася поминати «безчесний Голлівуд». Повна нісенітниця, немов Шон не розуміла простого обставини: запрошення актора на роль - вибір режисера, і тільки його. Я не «безчесний Голлівуд» і зовсім не ігнорую її, але вона підняла такий страшний шум, що зробила з себе даний посміховисько. З'явилася на шоу Джоан Ріверс в костюмі Жінки-Кішки, хоча її вбрання, на мій погляд, більше підходило для фільму про жіночої боротьби, і заявила: «Ці чортові голлівудські шишки не бажають помічати мене». Ненавиджу, коли мене сприймають так само. Я дуже трепетно ​​підходжу до вибору акторів. Я не з тих режисерів, хто бездумно призначає зустрічі. Не розумію, навіщо людям даремно нервувати, витрачати даремно час. А Шон влаштувала великий безглуздий скандал. Напевно, їй давно хотілося зіграти жінку-

Кішку, що цілком зрозуміло - роль дійсно чудова. Я і сам не відмовився б знятися в такій ролі, але це всього лише питання вибору, причому це мій вибір, і такі категорії, як «правильно» і «неправильно», тут просто недоречні. Вона волала: «Голлівудська система!» На що я відповідав: «Ні, це вибір художника, режисера фільму».

Ми зустрілися з Мішель. Я бачив не так багато фільмів з нею, але наша зустріч пройшла добре: вона мені сподобалася. Звичайно, глянувши на Мішель, не скажеш, що в ній є щось котяче, певна якість, якого чекаєш від Жінки-Кішки, просто ми поговорили, і я побачив її в цій ролі. Тут всього лише вибір, якесь відчуття спільності, нічого більше. Мішель - з округу Оріндж [65] , Вона належить до тієї ж епохи і того ж оточенню, що і я, можливо, зв'язок між нами виникла якраз на цьому рівні. Вона талановита актриса і зіграла здорово. На мене справили враження її фізичні можливості - як багато вона здатна зробити. Могла, наприклад, взяти в рот птицю, взагалі відрізнялася рідкісним терпінням. Створила щось фантастичне зі своїми очима, і не для того, щоб шокувати публіку: просто очі у героїв фільму грають найважливішу роль - адже їхні обличчя закриті масками!

Двоїстість буквально заворожує Бертона, і фільм пронизаний якоюсь незвичайною напруженістю, наповнений багатозначними похмурими діалогами і дивно складними характерами, чиї тіньові сторони Бертон перетворює в гірку приправу. Бетмен і Жінка-Кішка відчувають небезпечну тягу один до одного, але, знявши свої костюми і маски, все ж болісно не здатні порозумітися.

У США маски символізують прагнення сховатися, але коли я приходив на вечірки з нагоди хеллоуина в масці, вона означала швидше якусь відчинені навстіж двері, спосіб виразити себе. Коли твоє обличчя приховано, це якимось химерним чином допомагає тобі відкритися, тому що ти відчуваєш себе вільніше. Люди більше розкриваються, стають більш безпосередніми в прояві своїх почуттів, коли захищені маскою. Я помітив цю особливість нашої культури і випробував її на собі. Під маскою з'являється якесь дивне відчуття свободи. Може здатися, що все зовсім навпаки, але насправді - ні.

Мішель Пфайффер: «У ній є щось котяче»

Деякі актори немов знаходять додаткову енергію, коли переодягаються. Скільки б я не робив фільмів, не втомлююся радіти, спостерігаючи це. Ми з Майклом постійно жартували з цього приводу і іноді реготали до упаду. Ось на тобі костюм: це схоже на жарт - просто неможливо повірити! Чудова річ в певному сенсі: таке не можна сприймати всерйоз, і це прекрасно.

В одній з кращих сцен фільму Брюс Уейн (Майкл Кітон) танцює з Селін Кайл (Мішель Пфайффер) на балі-маскараді. Обидва розуміють, хто насправді ховається під маскою, і Кайл, раніше зізналася, що її нудить від масок, запитує: «Чи означає це, що нам доведеться вступити в сутичку?»

Мені здається, актори добре впоралися з цим епізодом, хоча, безсумнівно, їм треба було для цього якийсь час. Сцена багато в чому чудова: адже у них було стільки проблем з-за їх нарядів, гриму і масок, такі обмеження у фізичному плані - явне порушення норм. У певний момент вони взагалі перестали відчувати будь-які емоції, але на той час, коли знімалася сцена балу, почуття знову з'явилися.

Жінка-Кішка - найсильніший жіночий образ у фільмах Бертона. Її відносини з Бетменом-Кітон досягають такого емоційного напруження, що просто іскри сиплються, - повна протилежність стереотипної любові героя Кітона до Віккі Вейл (Кім Бейсинджер) в першому фільмі.

Кіно, на жаль, має свої умовності. Я хочу сказати, що Жінка-Кішка - в числі моїх улюблених персонажів, проте частково мають рацію і критики, які говорять, що в одних моїх героях більше життя і пристрасті, ніж в інших. Але ці персонажі теж дуже важливі: якби Адам і Барбара були кілька нуднуваті, Битлджус не був би такий яскравий. Схожим чином критикували і Майкла за роль Бетмена, але я завжди вважав, що він зіграв переконливо, а це вельми непросто в контексті фантастичного фільму. Ці персонажі надають картині якесь приховане якість, і я вважаю їх набагато важливішими, ніж прийнято думати.

Жінка-Кішка і Бетмен: маски набридли

Хоча «Уорнер бразерс», незважаючи на великі витрати, зберегли на студії «Пайнвуд» гігантський Готем-сіті, Бертон вирішив знімати фільм в павільйоні «Уорнер» в Бербанке. Бо Уелч, художник-постановник фільмів Бертона «Битлджус» і «Едвард Руки-ножиці», був запрошений для керівництва будівництвом нового Готем-сіті, який зберіг відчуття пекла, властиве раніше створенню Ентона Ферста, але опинився, на думку Уелча, більш американським, ніж колишнє місто, «більш дотепним і іронічним». Ферст після «Бетмена» намагався здійснити кілька постановочних задумів, спроектував «Планету Голлівуд» [66] в Нью-Йорку, але не зміг через своїх контрактних зобов'язань брати участь у продовженні «Бетмена». Він наклав на себе руки у вересні 1991 року, через три місяці після початку зйомок «Бетмен повертається».

Я вирішив знімати фільм в Лос-Анджелесі, просто тому, що це було більш розумно. Мені здавалося, тут спокійніше, якщо врахувати, що витворяла преса на зйомках першого «Бетмена». Курс долара ще більше впав, і не було ніякого сенсу займатися цим в Англії. Крім усього іншого, я хотів працювати в Лос-Анджелесі тому, що тут міг залучити до зйомок більше своїх тутешніх знайомих, таких, наприклад, акторів, як Пол Рубенс. Якби я став робити фільм в Англії, то зміг би захопити з собою далеко не всіх акторів, але головне - мені потрібна була енергетика іншого роду. «Бетмен повертається» в якомусь сенсі ближче до «Битлджус», ніж до першого «Бетмену»: у нього більш химерна енергетика, в той час як перший фільм більш стриманий. Але я не думав про подібні речі, просто працював, як ніби знімав звичайне кіно, і робив те, що хотів би побачити, а це, мабуть, таїть в собі деяку небезпеку, якщо мова про настільки масштабних проектах. Люди прідерутся до якихось епізодах і стануть питати: «Що це за чорна хрень тече з рота у Пінгвіна?» Я відповім їм: «Не знаю, але можна послати її на аналіз. Цей злісний коротун переповнений жовчю, у нього всередині багато чого є, - якщо хочете, можу зробити хімічний аналіз ». Для мене корисно, коли глядачі задають питання про конкретні речі, вони не дозволяють мені полинути в космічні дали, але люди при цьому часто доходять до смішних крайнощів.

На знімальному майданчику все відбувається випадково: дуже багато що може піти не так, як було заплановано. Найчастіше руйнується те, що намічено, чому не виходить незаплановане. Ось чому на зустрічах з акторами і всіма, хто працює над фільмом - художником, художником по костюмах, - я намагаюся переконатися, що всі дивляться на речі більш-менш однаково. Тому, коли ви опиняєтеся на знімальному майданчику, справа йде так: є реальність сьогоднішнього дня - конкретні люди, то, що у нас є, чого немає, погода, інші обставини, і нам треба вичавити з цього максимум можливого. А далі залишається лише сподіватися на краще. Репетирую я мало. Просто приходжу на місце, огороджують майданчик і заповнюю її людьми в костюмах. Ситуація постійно змінюється, тому розумієш, що до чого, тільки коли всі складові частини зібрані. Дуже багато доводиться вирішувати в останню хвилину.

Щоб зняти сцену, мені потрібно в середньому п'ять-шість дублів, за умови, що з апаратурою все в порядку. Часто я роблю більше дублів, коли виникають технічні проблеми або застосовуються спецефекти. Зазвичай я виходжу з ситуації на знімальному майданчику. Іноді я що-небудь намалюю, а з цього вже виникає ідея кадру. Але найчастіше я просто пливу за течією. Знову-таки актори завжди вносять особистий внесок: у кожного свій набір прийомів, якісь пропозиції виникнуть, коли буде видно, як вони виглядають в своїх костюмах. Ще раз повторюся: все утрясається тут і зараз, на знімальному майданчику.

Щоб перетворити Денні Де Віто в Пінгвіна, Бертон знову вдався до послуг Стена Вінстона, чия команда талановитих художників і техніків відтворила по малюнку Бертона гротескне облич Пінгвіна. Ціла комбінація технічних засобів знадобилася, щоб створити пташину армію Пінгвіна, включаючи людей в костюмах, комп'ютерну графіку, роботів і навіть справжніх пінгвінів.

Не в моїх правилах використовувати справжніх тварин в штучних декораціях. Я люблю тварин, тому, наприклад, не можу дивитися «Лессі» [67] . Після серії цього фільму недільного вечора я не в змозі заснути: ненавиджу, коли тварини наражаються на небезпеку. Переживаю за них більше, ніж за акторів або кого-то еще. У мене дуже суворі критерії на цей рахунок. Намагаюся уникати непотрібного стресу: мені подобається спостерігати за тваринами, дізнаватися про них щось нове, але за умови, що люди не мучать їх, позбавляючи природного місця існування.

«Бетмен повертається» продовжив тенденцію, яку можна простежити в усіх фільмах Бертона, включаючи «Еда Byда», - всюди в назві присутнє ім'я головного героя.

Мені ніколи таке не приходило в голову, а тепер, коли ви згадали про це, я не можу дати вичерпного пояснення, ну хіба що мова йде про фільми, по суті не мають сюжету, про невеликі і досить химерних замальовках персонажів, нехай навіть глядач нічого такого і не відчуває. Підозрюю, що я просто прив'язаний до імен персонажів навіть на якомусь символічному рівні. Знову-таки не думаю, що хтось побачить тут глибоку розробку характерів - це свого роду невеликі альтернативні замальовки персонажів.

«Бетмен повертається» вийшов на екрани Америки 19 липня 1992 року і побив рекорд свого попередника по зборах за перші три дні показу: збори склали 47,7 мільйона доларів. Сумарна валовий прибуток після демонстрації в усьому світі виявилася 268 мільйонів доларів, але багато критиків вважають фільм «занадто похмурим».

Армія Пінгвіна ...

Тепер, через багато років, мені здається, що боси «Уорнер бразерс» були не дуже задоволені фільмом. Таке у мене залишилося відчуття. Я досить поплескав їм нерви, але єдиним моїм бажанням було зробити для них хороший фільм. Перший «Бетмен» мав великий успіх, що може призвести до безлічі пасток при спробі продовження, але я намагався поменше про це думати, а просто знімати хороше смішне кіно. Більшість проблем, мабуть, виникло через масштаби постановки: у мене весь час стояли над душею, постійно підганяли. Така вже специфіка великих фільмів, до того ж це зовсім не точна наука, - так що мені довелося пройти через нелегкі випробування. Багато тут було і особистих моментів: смерть одного, проблеми в особистому житті - іноді тільки згодом починаєш розуміти, що було неправильно. Тоді-то мені здавалося, що зйомки йдуть з жахливим працею: це, звичайно, не покращувало ситуацію.

Але я все одно люблю цей фільм, навіть більше, ніж першого «Бетмена». Про другий «Бетмена» склалося упереджене думку, ніби він дуже похмурий, але, по-моєму, перший фільм куди похмуріший. Просто такий навколо культурний клімат, і люди це відчувають, самі вбираючи ці флюїди. Їм прямо-таки нав'язують подібне ставлення. Я не згоден з таким підходом, вважаю його хибним і небезпечним. Мені здається, в самій культурі порушений якийсь баланс, що мало б викликати набагато більше занепокоєння, ніж мій фільм. Деякі об'єкти вибирають як мішені, просто зациклюються на них. А мені подобається картина, і мені за неї не соромно: у певному сенсі це більш прозора форма подачі бетменовского матеріалу, суть якого в розмитості кордону між лиходієм і героєм. Макс Шрек - свого роду каталізатор для всіх персонажів, і мені це подобається. Він начебто не носить маску, але це тільки здається. А сам фільм в якійсь мірі можна розглядати як візуальний коментар до різниці в сприйнятті добра і зла.

Критики Бертона постійно вказують на його нібито нездатність викладати зв'язну історію. Режисер не уникнув також докорів в тому, що в «Бетмен повертається» він приносить розповідь в жертву візуальних ефектів.

Мабуть, так уже влаштовані мої мізки: перший «Бетмен» був моїм найвищим зусиллям розповісти зв'язну історію, і я усвідомлюю, що це звучить як жарт. На досвіді «Бітлджуса» я зрозумів: є люди, здатні зробити таке, що ж - чудово. У будь-якому з моїх фільмів сюжет - найслабше місце, таке їхнє загальне властивість. Не розумію, чому сюжету надають такого великого значення. Є багато фільмів, сильною стороною яких є фабула, мені вони теж подобаються. Але є і картини іншого плану. Хіба фільми Фелліні мають сильну сюжетну основу? Мені до душі кіно, про яке я можу створити своє власне уявлення. По правді кажучи, є картини, які, напевно, зовсім не про те, про що вони, на мою думку. Просто мені подобається вигадувати. Люди всі різні, тому і сприймають вони все по-різному. Так чому б не мати свою власну думку, не шукати інші рівні сприйняття, якщо ви хочете їх відшукати, в залежності від того, наскільки глибоко ви досліджуєте предмет. Ось чому я люблю фільми Романа Поланського, такі як «Мешканець». Я відчував схожі відчуття, пережив це, знаю, про що йде мова. Або «Відраза»: мені знайоме і зрозуміло це почуття. «Гіркий місяць»: я бачив, як таке трапляється. Просто тебе чіпляє те, що ти бачиш. Можливо, іншого глядача зачепить зовсім інше, але це саме те, що зрозумів я, то почуття, що я відчув. Завжди буду протистояти прагненню до буквалізму, коли всі намагаються розжувати і викласти перед тобою на блюдечку. Ненавиджу такий підхід.

Деякі добре будують сюжет, інші - екшн. Я не належу до їх числа, так дозвольте мені займатися чимось своїм і сподіватися на краще. Якщо не бажаєте, щоб я цим займався, не давайте мені цю роботу. Але якщо вже я взявся за справу, не змушуйте мене пристосовуватися. Якщо ви хочете, щоб фільм вийшов як у Джеймса Камерона [68] , Запросіть знімати його самого, Джеймса Камерона. Так щоб я знімав стрілялки - ха-ха три рази: зброї я не люблю. Коли чую постріл, заплющує. Але знову-таки все зводиться до вашої інтерпретації екшна. Я хочу сказати, що фільми про Годзіллу - суцільний екшн, але не впевнений, вважатимуть це екшном люди.