До виходу мультфільму «Позичайка Аріетті» / Kari-gurashi no Arietti / (2010) ми представляємо гід по творчості одного із засновників студії Ghibli, Хаяо Міядзакі

Дебют Міядзакі в кіно стоїть осібно від інших його робіт - по суті, його найняли як режисера, і він виконав умови контракту, але не більше того. «Замок Каліостро» - не стільки продовження телесеріалу про Люпен III (в свою чергу знятого за мотивами манги Манкі Панча), скільки окремий фільм про пригоди все того ж заголовного негідника, онука придуманого Морісом Лебланом Арсена Люпена. Цього разу Люпен III встає поперек дороги мерзенному герцогу Каліостро. І хоча енергійний і нахабний шахрай не дуже схожий на фірмових героїв Міядзакі, режисер явно насолоджується пейзажами Рів'єри і визнається в любові до європейської архітектури, яку буде співати й надалі (в «Небесному замку Лапута» / Tenkuu no Shiro Laputa / (1986) , «Порко Россо» / Porco Rosso / (1992) , «Ходячою замку» / Hauru no ugoku shiro / (2004) ).

«Якщо чесно, я тоді не дуже добре розбирався в європейських пейзажах та архітектури. Тому всередині замку діє правило: кожне місце показується двічі. Якщо герой з'являється в цьому місці один раз, він обов'язково туди повернеться. Для мене це була свого роду гра, так я придумував »декорації«: тут два озера, тут замок, тут римський акведук ... Нарешті я вирішив, що в цих "декораціях" вже можна робити фільм! Якби тільки я міг зняти »Замок Каліостро« заново, куди краще колишнього ... »

«Навсікая з Долини Вітрів» / Kaze no Tani no Nausicaa / (1984) (1984)

«Навсікая» знята за власною хитромудрою манзі Міядзакі, завершеною, до слова, лише в 1994 році. Дія цього чудового фільму розгортається після всепланетної катастрофи: повітря насичене отруйними випарами, залишки людства ділять Землю з гігантськими комахами, жалюгідні групки вижили ворогують між собою ... У цьому похмурому і красивому світі діє центральний персонаж, вольова дівчина - як і всі героїні Міядзакі. «Навсікая» - не єдина його картина з чітким екологічним посилом (джерелом натхнення тут послужило забруднення ртуттю затоки Мінамата). На жаль, американський кінопрокатник обійшовся з фільмом безжально - порізав його, перемонтував і перейменував в «войовників вітру». В результаті за межами Японії про «Навсікаю» майже ніхто не чув, а Міядзакі і його продюсер Тосіо Судзукі стали ставитися до міжнародного прокату більш ніж скептично.

«Я намалював оригінальну мангу, коли не працював в анімації, - у мене було багато вільного часу. Я вирішив створити комікс, за яким неможливо зняти фільм. А потім мені все-таки довелося екранізувати »Навсикаю«, і це було дуже непросто! У ті часи я ще багато чого не вмів, не знав, як взагалі такі речі робляться. Але фільм треба було знімати.

Чому центральний персонаж - дівчина? Як на мене, якщо показати хлопця з такими ж якостями, він буде виглядати ненатурально. Жінки здатні заглядати за межі реальності в інші світи, як медіуми. У старовинній версії казки про Попелюшку вона могла в будь-який момент перенестися в інший світ через вогнище, що і робило її головною героїнею. Головне в Навсікаю - не те, як вона володіє мечем, а то, що вона розуміє і світ людей, і світ комах. Тварини наближаються до неї, не відчуваючи страху, вона може мовби зникнути, розчинитися в пейзажі. Чоловіки агресивні, вони бачать тільки світ людей і плавають неглибоко (сміється)! Так що центральним персонажем обов'язково повинна бути дівчина ».

«Небесний замок Лапута» / Tenkuu no Shiro Laputa / (1986) (1986)

Третій фільм Міядзакі (і перший - студії Ghibli) розповідає про альтернативну, стімпанковой Англії XIX століття, де стратосфера служить притулком комічним повітряним піратам, літаючим роботам і - ви помітили відсилання до Свіфту? - ширяє в небесах загадковим островам. Завдяки своїй чарівності «Лапуту» міг чекати великий успіх, але картина була прийнята прохолодно, і Міядзакі вважає, що причина проста: головним героєм він зробив не дівчинку, а хлопчика з шахтарського селища (Падзу). Згодом фільми Міядзакі майже завжди були про героїв, а про героїнь.

«Я хотів зняти пригодницький фільм з героєм-хлопчиком, мрійливим і готовим битися, якщо це потрібно. Як я переконався, публіка на такі фільми не ходить! Роки по тому люди стали говорити, що вони люблять »Лапуту«, але в прокаті вона майже провалилася. Чоловіка визнають повноправним героєм, коли у нього є робота, якесь заняття. Героїні досить мати привабливу зовнішність, у чоловіка ж повинен бути соціальний статус, ну або нелегкий життєвий шлях - щось таке, чого ви не бачите. Падзу - хлопчик-чорнороб, таким персонажем глядача в кіно не заманиш. Я хотів би зняти ще одну картину про хлопчика восьми або дев'яти років. Доля хлопчиків в нашому світі часто трагічна. Їм живеться зараз дуже важко ».

«Мій сусід Тоторо» / Tonari no Totoro / (1988) (1988)

Вважається шедевром Міядзакі і вже точно є найвідомішим і улюбленим його фільмом. Завдяки зірці картини, лісового духу з широкою посмішкою, в Японії з'явилася ціла сувенірна індустрія. «Тоторо» - це прониклива історія однієї родини в антуражі японського села 1950-х років. Фільм вражає увагою до деталей і тонко окресленими характерами двох сестер, Мей і Сацуки, які переїжджають з батьком в новий будинок, в той час як їх мама лежить в лікарні (мати самого Міядзакі страждала від туберкульозу хребта). Рідкісний фільм настільки яскраво описує диво, яке чиниться розкутим дитячою уявою.

«Я не можу знімати фільми, в яких, знаєте, лиходія вбивають - і всі щасливі. Такі фільми не по мені. Я впевнений в тому, що в три або чотири роки дітям необхідно подивитися »Тоторо«. Це дуже простодушна картина. Я хотів зняти фільм, в якому є чудовисько, що живе по сусідству, але невидиме. Ось йдете ви по лісі - і щось відчуваєте ... Толком не знаєте, але відчуття таке, що поруч хтось є. Зі мною це траплялося багато разів. Я недавно жив два місяці в великому старому будинку, один, на кручі посеред моря, і коли я сидів в якійсь кімнаті, мене охоплювало почуття, що в інших кімнатах живуть якісь інші люди. Йдучи на прогулянку, я включав радіо, щоб їм не було самотньо під час моєї відсутності. »Насолоджуйтесь музикою, будь ласка!" (Сміється) Звичайно, ви можете сказати, що я відчував страх, невпевненість в собі - але я правда відчував, що в будинку є хтось ще. У деяких відносинах я не дуже чутливий, проте з подібним відчуттям мені доводилося стикатися не раз і не два ...

Коли ми працюємо над фільмом, не покладаючи рук, і аніматори вибиваються з сил, з'являється якийсь запах, в студії починає погано пахнути. Люди малюють, потім йдуть додому, а ми відкриваємо вікна і провітрювати. Але цей запах не зникає, я чую його постійно: так пахнуть кепські почуття. Вважаю, що немовлята чують їх куди краще дорослих. У той же час немовлят легко обдурити - досить їм посміхнутися (сміється). Покажи їм зуби - і вони вже щасливі! »

«Відьмина служба доставки» / Majo no Takkyubin / (1989) (1989)

Фільм знятий за книгою японської письменниці Ейко Кадоно, і це перша справжня літературна екранізація Міядзакі, яка, як і інші екранізації Ghibli, має мало спільного з оригіналом. «Відьмина служба доставки» - фільм для дівчаток: у світі, дуже схожому на наш, існує чаклунство, і в тринадцять років юні відьми повинні покинути рідний дім. Нам розповідають історію нерішучою Кікі і її саркастичного кота Дзідзо. Як і в «Тоторо», тут немає ні лиходіїв, ні конфліктів: головне пригода Кікі - це набуття впевненості в собі.

«Мене надихала стійкість, з якою молоді художники шукали роботу. І мова тут не про заробляння на життя - цим займається кожен. Мова про те, щоб жити своїм життям. Як утвердитися в цьому світі, не переставши бути собою? Працюючи над фільмом, ми все задавалися цим питанням. Якби ми знімали його зараз, він вийшов би зовсім іншим. Кікі може залишитися відьмою, а ось Томбо (схиблений на аеропланах хлопчик, який стає одним Кікі - EMPIRE) повинен здати іспити, вступити до університету, знайти роботу, а потім прийти до неї і сказати: давай зустрічатися! Що до Кікі, можливо, вона б так і працювала кур'єром, зустрічалася з людьми, раділа життю, залишалася трошки божевільною ... Але ніхто не захотів би, щоб вона заснувала величезну кур'єрську компанію і стала її президентом. Я в цьому впевнений! Може, в Китаї Кікі і заснувала б таку компанію ... (Сміється) Але не в Японії, немає ».

«Порко Россо» / Porco Rosso / (1992) (1992)

Якщо «Тоторо» - це фільм для трирічних, а «Відьмина служба доставки» - для дівчаток-підлітків, то «Порко Россо» знімався для чоловіків середнього віку (головним чином - для самого Міядзакі). Герой фільму Марко Паготт - пілот-найманець, що живе на премії за упіймання повітряних піратів, які тероризують Адріатику 1920-х років. У цьому фільмі як ніде видно любов Міядзакі до літальних апаратів (фірма його батька іменувалася «Аероплани Міядзакі»; студія Ghibli названа на честь італійського винищувача). Та й починався фільм з ролика, який призначався для розваги пасажирів літака ...

«Компанії Japan Airlines потрібна була короткометражка, щоб показувати її під час польоту. Спочатку ми сумнівалися, запропонували їм показати повітряний бій і думали, що вони відмовляться. Але вони сказали: саме те (сміється)! Авіація - моє хобі, і я мав намір зняти що-небудь легке. Потім розпалася Югославія, в хорватському Дубровнику і на островах, де відбувалася дія фільму, почалися збройні сутички. Несподівано ці місця виявилися полем битви в реальному світі. І сюжет »Порко Россо« ускладнився. Працювати було дуже важко, і я обтяжувався тим, що знімаю фільм для чоловіків середнього віку, тому що я завжди говорив моїм працівникам, що ми знімаємо дитячі фільми - і до чого я прийшов ?! На ділі »Порко Россо" дивилися і діти теж, що дало мені шанс зняти наступну картину. І коли я до неї приступив, я, нарешті, звільнився від прокляття Порко Россо! »

«Принцеса Мононоке» / Mononoke-hime / (1997) (1997)

Найдорожча стрічка Ghibli - і саме комерційно успішне кіно за всю історію японського прокату. Слідуючи за хлопчиком-воїном, на якого наклав смертельне прокляття хворий вепр-демон, ми потрапляємо в гущавину середньовічного японського лісу, де боги природи оголосили війну промислового прогресу і людству. Фільмом для дітей «Принцесу» не назвеш - тут є і жорстокі сутички, і жахливі перетворення; крім іншого, у фільмі переплітаються теми втраченої невинності і захисту екології.

«Ми сильно ризикували," Принцеса «адже зовсім не схожа на" Відьмину службу доставки «. Коли я знімав »Порко Россо", почалася війна (в колишній Югославії - EMPIRE), і я зрозумів, що людство нічому не вчиться. Повертатися після цього до фільмів на кшталт "Відьминою служби доставки« ми не могли. Відчуття було таке, що в нашому світі діти народжуються для страждань. Хіба ми мали право прикинутися і сказати їм, що ми щасливі?

Я думаю, на цьому фільмі наші аніматори виклалися по повній, працювали з останніх сил. Я знав, що так трапиться, але відчував, що ми на вірному шляху. І коли фільм був закінчений, я сам не зрозумів, про що він: "Що ж я створив ?!«. Спочатку я вирішив, що дітям »Принцесу« показувати не можна, але потім зрозумів, що, навпаки, дивитися фільм повинні саме діти: дорослі нічого не зрозуміють, а діти - зрозуміють. І діти знову прийшли мені на допомогу. Я міг приступити до наступній картині! »

«Віднесені примарами» / Sen to Chihiro no kamikakushi / (2001) (2001)

Через шістнадцять років після заснування студії Ghibli Міядзакі нарешті домігся успіху на Заході. Обдарована похвалами критиків і навіть «Оскаром» історія похмурої дівчинки Тихиро (яка застрягла в світі духів, демонів і богів після того, як її батьки перетворилися в свиней) американським глядачам сподобалася, хоч і збила їх з пантелику. В середині «Віднесених примарами» фокус різко зміщується з Тихиро на голодного духу на ім'я Безликий, потім дівчинка замість того, щоб визволяти тата і маму, кидається звільняти хлопчика-дракона Хаку. Цими поворотами фільм був зобов'язаний не стільки до грандіозного плану Міядзакі, скільки проблеми, яку він вирішував наодинці з собою ...

«У мого друга є дві дочки, я знав їх з пелюшок. Коли їм стукнуло десять і дванадцять років, я вирішив, що мені слід від них дистанціюватися - вони перетворюються в жінок, і мені більше немає потреби грати роль дядечка. Я думав про те, як ці дівчатка будуть жити, і вирішив подарувати їм »Віднесених примарами«.

Проект був нелегкий. Коли робота над ним вже почалася, ми з провідним аніматором, художником-постановником і продюсером вирушили якось на уїк-енд. Ми захопили з собою графік робіт і стали прикидати, в якому напрямку рухається фільм. Я пояснив, яку історію хочу розповісти і з якою кінцівкою. Судзукі-сан сказав: "О как! Це фільм на три години. Я такий довгий знімати не хочу «. Я сказав: "Добре, приберемо частина сюжету«. В той момент Безликий був епізодичним персонажем. Ми вирішили зробити його одним з головних героїв і в підсумку зняли коротенький двогодинний фільм (сміється). Чарівна лазня, її господиня, боги ... Мені подобається цей чаруючий світ. Він по-своєму дуже глибокий, його населяють найрізноманітніші створення - ось що мені особливо подобається. Це не маленький замкнутий світ, навпаки, він розширюється, тут нікого не здивуєш тим, що після дощу з'являється море. Ось про таке світі ми і зняли »Віднесених примарами«. Але стільки болю, клопоту і тяжкої праці ... Не знаю, навіщо я взагалі знімаю фільми! »(Сміється)

«Ходячий замок» / Hauru no ugoku shiro / (2004) (2004)

Дві попередні картини виснажили Міядзакі так, що він став натякати, що ось-ось покінчить з кар'єрою режисера, - але не втримався і повернувся в студію, щоб зняти фільм за казкою Діани Вінн Джонс «Бродячий замок Хаула». Його героїня, сором'язлива дівчина Софі, схожа на героя «Принцеси Мононоке»: відьма прокляла її, перетворивши в стару каргу. Як і всі фільми Міядзакі, «Ходячий замок» вражає польотом уяви, проте його сюжет розфокусований, а розв'язка досить змазана.

«Діана Вінн Джонс ... Я попався в розставлені нею сильця! Її роман привабливий для жінок, проте вона абсолютно не дбає про внутрішню логіку описуваного світу. Всі чоловіки в книгах Джонс схожі на її чоловіка: сумні такі, стоять собі тихо в сторонці (сміється). І диво без правил ... воно ж зовсім безконтрольно. Але я не хотів знімати фільм, в якому пояснювалися б все правила. Це вже було б більше в дусі відеоігор. Я зняв картину, в якій чарівництво не підкоряється логіці - і ніхто нічого не розуміє (сміється)!

Не знаю, чому так вийшло, але на фільм реагували своєрідно: або він дуже подобався, або його не розуміли зовсім. Це було жахливо. Я так втомився після »Принцеси Мононоке«. Бігти по тій же звивистій доріжці у мене не було сил. І я вирішив: досить! »Мононоке", "Віднесені примарами", "Ходячий замок" ... Ми пішли іншим шляхом. І зняли зовсім інший фільм - "Поньо« ».

«Рибка Поньо на кручі» / Gake no ue no Ponyo / (2008) (2009)

Ця варіація на тему «Русалочки» найближче до «Моєму сусідові Тоторо» - вона безсоромно націлена на самих юних глядачів. Разом з тим «Поньо» - дуже яскрава і тепла картина, в тому числі завдяки розкішній промальовуванні, виконаної вручну; за нинішніми мірками цей анімаційний фільм унікальний. У «Поньо» Міядзакі освоїв нову територію: зазвичай він воспаряет в небеса, а тут, навпаки, пірнув в океан, звідки юна золота рибка Поньо вирішує втекти, спокусившись радощами земного життя з винахідливим п'ятирічним шибеником Сосуке.

«Я давно мріяв зняти фільм, невід'ємною частиною якого було б море, але малювати хвилі дуже складно, до сих пір я не знав, як до них підступитися. Я вирішив малювати по-іншому і думати по-іншому: в "Поньо« море - це жива істота. Звичайно, зважитися зобразити на море очі непросто. Але багато працівників студії мене підтримали, і я сказав собі: у нас вийде!

Я часто думав про те, що даремно ми перестали знімати фільми для дітей, що нам потрібно повернутися до п'ятирічок. Але знімати невинні фільми на кшталт "Тоторо" я вже не можу. В »Поньо« я говорю про складні речі. Для невинних історій краще підходять короткометражки. Крім того, це не дуже правильно - знімати довгі фільми для маленьких дітей. Судзукі-сан все твердив мені: "Чому ти не можеш зробити картину коротший ?!« Але я хотів зняти складний фільм, тому він триває 101 хвилину.

Найбільше мені в "Поньо« подобаються фінальні титри. Там не сказано, хто що робив, я просто написав імена всіх, хто причетний до роботи над фільмом, в алфавітному порядку. І великі інвестори, і зовсім маленькі студії - в фінальних титрах всі вони рівні. Ми не знаємо, хто тут продюсер, а хто режисер. Там є навіть імена трьох живуть в студії приблудних котів! »

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер