1. Міхаель Ханеке
2. Нурі Більге Джейлан
3. брати Дарденн
4. Паоло Соррентіно
5. Андреа Арнольд
6. Олів'є Ассаяс
7. Крістіан Мунджіу
8. Апічатпонг Верасетакуна

Вчора стартував 68-й Каннський кінофестиваль - найпрестижніший огляд авторського кіно в світі, програма якого в цьому році виглядає «безпечної» і більше ніж наполовину складається з фестивальних фаворитів. Як і будь-яка організація, де сидять не роботи, а люди, Канни не просто відображають реальний стан справ в світі кіно, але і задають тренди. Простіше кажучи, у його відбірників є свої переваги, не кажучи вже про політику - тому якісь режисери з'являються в конкурсі частіше за інших, а деякі не з'являються ніколи. Ми вибрали десять режисерів із «золотої обойми» Каннського фестивалю, які регулярно потрапляють в програму з початку 2000-х, і розповідаємо, які фільми у них варто подивитися в першу чергу.

ОЛЬГА Страховськи

Міхаель Ханеке

брав участь
в Каннському кінофестивалі 6 разів з 1997 року

виграв
10 призів Каннського кінофестивалю, включаючи
2 «Золоті пальмові гілки», 1 премію
за кращу режисуру і 1 Гран-прі

Австрієць Міхаель Ханеке, здавалося б, був в канської обоймі завжди - як Ларс фон Трієр або Кен Лоуч. Насправді за повний метр він всерйоз взявся лише в кінці 90-х, а до цього багато знімав для ТБ. Смуга успіху в Каннах розпочалася у нього в 1997-му, коли в конкурс потрапили його перші «Забавні ігри» (є ще американський авторемейк з Майклом Піттом, Наомі Уоттс і Тімом Ротом, подивитися варто обидва хоча б для порівняння). Режисер, якого люблять називати «розумовим», а його метод - «хірургічним», дійсно, безжально і майже безпристрасно досліджує людські драми як конструкції, але при цьому вміє вдарити під дих. Неважливо, що це: фільм про зародження фашизму в окремо взятій селі ( «Біла стрічка») або про нещадну старості ( «Любов»).

«Піаністка»

Найбільш резонансний фільм Ханеке, який взяв Гран-прі в Каннах в 2001 році: Ізабель Юппер грає фрустрировать інтелектуалку, яка до середнього віку дожила під каблуком у владної матері. Шокувала багатьох сцена з бритвою в вагіні, в принципі, хороший образ для опису творчого методу режисера.

«Приховане»

Телеведучому хтось починає надсилати відеокасети тривожного змісту, що розкривають пригнічену дитячу травму і постколоніальне почуття провини. «Приховане» принесло Ханеке відразу три канських призу, включаючи премію за режисуру, а фільм до сих пір актуально звучить в епоху європейського мультикультуралізму.

Нурі Більге Джейлан

брав участь
в Каннському кінофестивалі 8 разів з 1995 року

виграв
8 призів Каннського кінофестивалю, включаючи
1 «Золоту пальмову гілку», 2 Гран-прі і
1 премію за кращу режисуру

Якщо ви ніколи не замислювалися про існування турецького кінематографа, ось хороший привід про нього дізнатися. Нурі Більге Джейлан не просто перебуває на його передової - це ще й, без перебільшення, один з найбільш приголублених каннським увагою режисерів останніх років. З початку нульових кожен його фільм потрапляє в конкурсну програму і незмінно бере будь-якої приз, а часом і не один. Джейлана прийнято називати «турецьким Антоніоні» за неспішність, любов до екзистенційних драм і часом приголомшливу красу кадру (крім іншого, він ще і фотограф). Він знімає тягуче, в'язке кіно про Туреччину, якою ми її собі навіть не уявляємо: його сюжети тягнуться і в'ються, як улюблений їм образ нескінченної звивистої дороги під важким свинцевим небом. Неквапливості додає і часто важкий хронометраж: останній його фільм, «Зимова сплячка», йде більше трьох годин, попередній, «Одного разу в Анатолії» - два з половиною. У центрі цих масивів - поховані під буденними діалогами і вчинками, маленькі чи великі людські трагедії, від розлуки до вбивства, з якими неможливо розібратися рішуче і безповоротно.

"Пори року"

Університетський викладач з дружиною відправляються на канікули, звідки вони повернуться вже не разом. Драму про розломі в стосунках і його незворотності розігрують сам Джейлан і його дружина Ебру. На каннському фестивалі «Времена года» відзначили призом міжнародної асоціації кінокритиків FIPRESCI.

«Одного разу в Анатолії»

Своєрідне роад-муві: кортеж з трьох поліцейських машин ізмативающе колесить по турецьким пагорбах і рівнинах в пошуках місця, де обвинувачений закопав труп. Мимохідь, з пересічних розмов, проступає і інша історія, де теж є місце смерті. Фільм взяв Гран-прі в Каннах, розділивши його з «Хлопчиком з велосипедом» братів Дарденн.

брати Дарденн

Брали участь
в Каннському кінофестивалі 6 разів з 1999 року

виграли
7 призів Каннського кінофестивалю, включаючи
2 «Золоті пальмові гілки», 1 премію
за кращий сценарій і 1 Гран-прі

Головний сімейний дует сучасного європейського кінематографу (інших братів - Коен - в Каннах, до слова, теж люблять). Бельгійці Люк і Жан-П'єр Дарденни вийшли з документалістики і в ігрове кіно перенесли той же увагу до долі людей, чиї проблеми найчастіше перебувають поза нашим полем зору. Підхід братів-режисерів заслужено називають «соціально відповідальним реалізмом»: їхні герої, як правило, з незахищених верств суспільства - бідні, невлаштовані, неприкаяні, в чиєму житті мало місця радості, натомість забагато необхідності виживати кожен день. Безробітні, бездомні, емігранти, діти питущих батьків або зовсім сироти - все це звучить як буденний матеріал для новинної хроніки в регіональній газеті, яку мало кому хочеться читати. Гуманізм Дарденнів явно лівацького штибу, але при всьому уваги до гострих соціальних проблем він залишається в першу чергу гуманізмом. Їхні фільми вміють розгледіти і показати людину там, де все начебто заздалегідь зрозуміло і нецікаво. Навіть якщо це безвідповідальний мудак-батько, який вирішив продати свою новонароджену дитину на чорному ринку.

«Розетта»

Дарденни багато знімають про жінок, які опинилися заручницями майже непереборних обставин. Отримавши «Золоту пальмову гілку» «Розетта» - історія дівчинки-підлітка, яка намагається заробити собі на більш гідне життя, ніж животіння з питущою матір'ю в убогому трейлері на околиці міста.

«Два дні, одна ніч»

У цьому фільмі менше похмурої «соціалки» і є велика зірка - Маріон Котійяр, але безвихідь і схожа тема на місці. Це виймає душу виробнича драма про несправедливо звільненої жінці, якій за один уїк-енд треба переконати колег проголосувати проти її скорочення і втратити річний бонус в тисячу євро.

Паоло Соррентіно

брав участь
в Каннському кінофестивалі 6 разів з 2004 року

виграв
2 призи Каннського кінофестивалю: «Приз журі» і «Приз екуменічного журі»

Золота епоха італійського кіно залишилася далеко в минулому, але з початку нульових справа поступово пішло на лад. Каннський кінофестиваль, якому італійці давно близькі не тільки територіально, з полюванням підтримує ознаки відродження сусідньої кінематографії в міру його, відродження, сил. Фестиваль явно симпатизує автору «Гоморри» Маттео Гарроне (у якого в цьому році номінований, несподівано, фентезі-фільм з Сальмою Хайєк, Венсаном Касселем і Джоном Сі Райлі), а в минулому році Гран-прі отримали чудові «Чудеса» італійки Аліче Рорвахер. Але, мабуть, з усіх сучасних італійських режисерів найбільше в Каннах обласкані Нанні Моретті і Паоло Соррентіно: за останні десять років кожен їхній фільм потрапляв в конкурс і кожен другий щось брав. При цьому Моретті виглядає об'єктивним вибором (він, дійсно, самий зрілий і всенародно улюблений італійський режисер сьогодні), а з Соррентіно все не так просто: він любить замахнутися на великі теми на кшталт «Влада» або «Мистецтво», схоже, відчуває в собі потенціал нового Фелліні, схильний до гротеску, претензійності і йому просто часто відмовляє смак.

«Дивовижний»

Найпопулярніший фільм Соррентіно - заснована на реальних фігурах сатира про прогнилу італійську владу. Випендрежние ракурси, помітні кольори, мало не кліповий монтаж і гучна тема - на виході вийшло щось між політичною телепрограмою «Ляльки» і кліпом групи «Блестящие», в чому є свій шарм.

"Де б ти не був"

Тут є і притаманна Соррентіно пихатість форми і змісту, але й не властива йому щемлива тонкість. Шон Пенн грає депресивну рок-зірку у відставці, явно змальована з Роберта Сміта: розмазує помаду і туш і знемагає в розкішному особняку, а потім їде в Америку розбиратися в сімейної історії.

Андреа Арнольд

брала участь
в Каннському кінофестивалі 2 рази з 2007 року

виграла
2 призи Каннського кінофестивалю - обидва рази це був «Приз журі»

З положенням жінок-режисерів в фестивальному кіно ситуація трохи краще, ніж в мейнстрімі, але все одно неоднозначна. З початку двохтисячних в каннському конкурсі щороку бере участь два-три фільми , Знятих жінками, що виглядає об'єктивним співвідношенням сил - все-таки в силу сформованої традиції жінок в професії поки значно менше, ніж чоловіків. З іншого боку за 68 років існування Каннського кінофестивалю жінка брала головний приз, «Золоту пальмову гілку», лише одного разу - це була Джейн Кемпіон з «Піаніно» в 1993 році. Гран-прі жінки отримували двічі (Наомі Кавасе і Аліче Рорвахер), кращим режисером не стає ні разу. А талановита Клер Дені і зовсім потрапляла в конкурс лише в 1988 і в 2013 роках, не взявши нічого: яка б не була причина, факт залишається фактом - для Каннського фестивалю однією з кращих французьких режисерів нібито не існує. На цьому тлі перемоги англійки Андреа Арнольд виглядають особливо помітно. З трьох її фільмів два були в конкурсі і обидва взяли «Приз журі», третю за престижністю нагороду фестивалю.

«Червона дорога»

«Акваріум» Арнольд з молодим Фассбендером дивилися багато, але її дебют «Червона дорога" не менш цікавий - це історія жінки, яка працює оператором камер спостереження і одного разу помічає чоловіка з минулого. Це ще і частина концептуального проекту, де три режисери повинні були зняти з фільму про одного персонажа.

"Грозовий перевал"

Потужна екранізація знаменитого роману Емілі Бронте, знята засобами сучасного реалізму. Замість костюмної театральності тут все живе і справжнє, яким не прийнято показувати минуле: тріпотливе, як серце і брудна спідниця на вітрі, приголомшуюче і пронизує, як вітер на вересових пустищах.

брав участь
в Каннському кінофестивалі 4 рази з 2009 року

виграв
6 призів Каннського кінофестивалю, включаючи
2 призи «Юний погляд», одну «Квір-пальму»
і «Приз журі»

Історія Каннського кінофестивалю останніх років неможлива без запаморочливого зльоту молодого канадця Долана - на фестивалі його пестять і плекають, кожен раз радісно сплескуючи руками в дусі «наш малюк росте не по роках». І не те щоб незаслужено: за п'ять років він перетворився на цілком усвідомленого режисера з інфантильного сінефіла, якому подобалося народити красивих молодих людей «як у Трюффо», а потім ще зняти все це в рапіді. Взагалі сам факт, що у людини 1989 року народження в трудовій книжці записано шість повнометражних фільмів, з яких п'ять показували на Каннському кінофестивалі, змушує трохи замислитися над сенсом свого життя. З іншого боку, питання до нього ще є. Долан частково виправдав виданий йому кредит довіри по-справжньому майстерні драмою «І все ж Лоранс», але поки не дуже зрозуміло, чи не розвалиться його кіно, якщо витягнути у нього підпірку у вигляді гучної музики і настільки ж гучних тем. Чоловік вирішується на камінг-аут; мати-одиначка намагається налагодити полуінцестуальние відносини з сином; юнак приїжджає на похорон бойфренда і потрапляє в світ великої брехні. У наступному фільмі Долана сюжет в тому ж дусі: смертельно хворий письменник повертається в давно залишену родину попрощатися. Можна навіть не сумніватися, що він буде в канської програми 2016 року.

«І все ж Лоранс»

Майже тригодинний фільм про камінг-ауті у відносно зрілому віці: 30-річний викладач, у якого є прекрасна робота і кохана дівчина, визнається, що насправді відчуває себе жінкою, і намагається почати нове, чесне життя. Долан, як зазвичай, не соромиться викрутити ручку до межі і врубати драму на повну.

«Мамочка»

Напружена мелодрама про аутсайдерів: незрілу з суспільних мірками мати і її некерованого сина. До всього іншого «Мамочка» знята у форматі 1: 1 - якщо раніше Долана намагалися прикро обізвати режисером «покоління Інстаграм», то тепер він прямо повідомляє, що йому так видніше.

брав участь
в Каннському кінофестивалі 4 рази з 1997 року

виграв
3 призи Каннського кінофестивалю,
включаючи 2 Гран-прі

Колишнього філософа Брюно Дюмона не назвеш каннським тріумфатором в повній мірі - з кінця 90-х в його послужному списку лише два Гран-прі. Але, по суті, зараз він входить в топ головних французьких режисерів і фестиваль це визнає. Дюмона часто називають авангардистом, але його кіно, як правило, гранично лаконічно по формі і дуже просто за змістом. Він знімає майже безсюжетні історії про провінціалів і гопників, неприкаяних дівчат і юродивих на тлі пагорбів, ферм і полів, але цей гіперреалізм оманливий. Його герої зайняті невиданий справами (ходять, їдять, іноді вбивають інших людей), весь час зберігаючи під серцем якусь тугу: вони нудяться і щось відчувають, але начебто не можуть висловити. Зате здатні, наприклад, буденним жестом оживити мертвого. Крім того, в минулому році Дюмон довів, що у нього ще й відмінне почуття гумору, знявши абсурдистський міні-серіал про копів, підлітків і дохлу корову «Малюк Кенк».

«Хадевейх»

Сумна дівчинка-підліток хоче піти в монастир, але занадто обожнює Ісуса - не зовсім непорочним чином. Самотність і туга по чогось більшого штовхають її в компанію двох радикальних ісламістів, але навіть при всьому актуальному конфлікті (світське vs релігійне, буржуазне vs аскетичне) «Хадевейх» залишається великим фільмом про існування любові, просто вираженому в її відсутності.

«Поза сатани»

Типова для Дюмона розстановка сил: провінція, суворі й холодно красиві пейзажі французького півночі, дивний хлопець - чи то бездомний, то чи сучасний святий, закохана в нього дівчинка-підліток - чи то фантазерка, то чи непорочна діва. Кінокритик Variety відреагував на фільм лаконічним WTF ?, але чого тут незрозумілого, незрозуміло.

Олів'є Ассаяс

брав участь
в Каннському кінофестивалі 4 рази з 2000 року

не виграв
поки нічого, але хочеться вірити, це скоро виправлять

Каннська доля Олів'є Ассаяса поки складається не блискуче чином: фестиваль визнає його існування, але особливо заохочувати поки не має наміру. За останні п'ятнадцять років він був в конкурсі ті ж чотири рази, що і Брюно Дюмон, але не вигравав поки нічого, зате одного разу судив інших сам в складі журі в 2011-му. По-хорошому, Ассаяс в цьому списку виявився з невеликою натяжкою (так, у редакції теж є свої фаворити) - на цьому місці міг би бути, наприклад, Бертран Бонелло або Цзя Чжанке, у яких є хоча б по одному призу. З іншого боку, Ассаяс поступово, але впевнено стає одним з найміцніших європейських режисерів. У минулому році він зняв фільм найвищого режисерського рівня «Хмари Зільсер-Марії», з двома потужними акторськими роботами - Жюльєт Бінош і Крістен Стюарт (так-так, тієї самої, з «Сутінків»). Фільм брав участь в канської програму і не взяв жодної нагороди. Як так вийшло, розуму незбагненно.

"Літній час"

Олів'є Ассаяса багато по інерції люблять за «Ірму Веп», яку він зняв ще в середині 90-х, - але ось варіант неочевидності. Сестра і два брата намагаються зрозуміти, що робити після смерті матері з фамільним гніздом, повним антикваріату. Незважаючи на лобовий сюжет, це тонка драма про те, як місце спогадів займає перелік рухомого майна.

«Хмари Зільсер-Марії»

Грандіозна драма про іменитої актрисі і її асистентки, чиї відносини складніше і ближче, ніж просто робочі, а реальність переплітається з сюжетом п'єси, яку вони репетирують. Ассаяс вдалося ще й розкрити акторську міць Крістен Стюарт, яка у всіх сенсах переграє головну французьку «авторську» актрису Жюльєт Бінош.

Крістіан Мунджіу

брав участь
в Каннському кінофестивалі 3 рази з 2007 року

виграв
3 призи Каннського кінофестивалю, включаючи «Золоту пальмову гілку» і 1 премію
за кращий сценарій

На Канни, та й на фестивальний рух в цілому, час від часу накочуються регіональні «хвилі», будь то «грецька» або «румунська». Не те щоб ці тенденції були нав'язані хитрими відбірників зверху - хоча, звичайно, успіхи молодих режисерів з новою території змушують придивитися до неї уважніше. Наприклад, кілька років тому всіх зачарувала команда молодих грецьких режисерів і продюсерів на чолі з Йоргос Лантімос (в цьому році він знову в конкурсі), а до цього по екранах впевнено пройшлися румуни, починаючи приблизно з «Смерті пана Лазареску» Крісті Пую. У 2007 році його співвітчизник Крістіан Мунджіу взяв в Каннах «Золоту пальмову гілку», приз асоціації кінокритиків і ще спецприз від французької системи освіти за соціальну драму «4 місяці, 3 тижні і 2 дні» - і став, по суті, головною особою «румунської хвилі ».

«4 місяці, 3 тижні і 2 дні»

Зазначені в заголовку відрізки в перерахунку на дні складаються в крайній термін, коли фізично можна перервати вагітність. Це і є головна проблема румунської студентки, якій треба якось зробити нелегальний аборт. Через приватну драму, що припускає рішення навіть не етичних, а суто функціональних проблем (де, як, на що) просвічує страшна машинерія авторитарного режиму.

«За пагорбами»

Чим більше дивишся Мунджіу, тим незатишно відчуття, що все це вже і про нас. «За пагорбами», побудований за принципом «а ось був такий випадок», теж історія протистояння людини і системи, тільки на цей раз церковної. Дівчина намагається витягнути подругу дитинства з монастиря, навколо все частіше починають звучати крики «гейропа», а закінчується все екзорцизмом. Засновано на реальних подіях.

Апічатпонг Верасетакуна

брав участь
в Каннському кінофестивалі 4 рази з 2002 року

виграв
3 призи Каннського кінофестивалю: «Золоту пальмову гілку», Гран-прі і головний приз програми «Особливий погляд»

Незалежний тайський режисер зі співчуття з ходу пропонує європейцям називати його просто «Джо», але до його фільмів так просто ключ не підбереш. У них є все краще, за що ми захоплюємося азіатським кіно: неквапливість, не до кінця зрозумілий в силу культурних відмінностей символізм і якимось дивним чином знаходиться в одній площині повагу і до традиційних переказами, і до поп-культурі. Якщо додати до цього видатної краси зйомки в джунглях і гомосексуальний підтекст (прямим текстом його складно назвати - настільки у Верасетакуна все примарно), стане зрозуміло, чому в Каннах і не тільки від нього ахнули і тут же полюбили всім серцем.

«Тропічна хвороба»

Двохактний історія, умовно про світло і темряву. Перша частина - про пробудження почуттів між двома молодими чоловіками, друга - містичне подорож в серці темряви через джунглі, де один шукає іншого.

«Дядечко Бунмі, який пам'ятає свої минулі життя»

Не менш заплутана історія, в якій померлий син може повернутися з того світу в образі чорної мавпи і спокійно сісти з родиною за стіл, а тайська царівна займається сексом з сомом (так, рибою). Більш того, заголовок не бреше - фільм рівно про це.