У театрі ім. Пушкіна якось зовсім непомітно відбулася дуже важлива подія. Там призначений новий директор - заслужений працівник культури України Сергій Бичко. Театральної громадськості Харкова Сергія Анатолійовича представляти не потрібно - його всі знають: Бичко був директором харківського Будинку актора. І ось нове призначення.

По дорозі на зустріч з новим директором театру я згадувала Олександра Сергійовича Барсегяна (український режисер, головний режисер - директор Харківського академічного російського драматичного театру ім. А. С. Пушкіна, Народний артист Української РСР, професор, академік Академії педагогічних наук України; керував театром з 1983 року по 2011-й рік). Як же міцно при ньому стояв театр! І після його відходу нічого не розвалилося: театр має свій глядач, який залишається вірним йому. Але, очевидно, що час йде, і театру потрібні зміни. Перше, що я побачила в кабінеті нового директора, - чудовий портрет Олександра Сергійовича.

- Сергію Анатолійовичу, як вам працюється в театрі?

- Я працюю на посаді директора півтора місяці і бачу, що є дисципліна. Дисципліна - це найважливіша складова не тільки театрального, але і будь-якого колективу. А для театрального процесу особливо важлива, тому що театр - творчість колективна. Ми пов'язані один з одним дуже сильно - один артист з іншим артистом, один цех з іншим цехом, гримери з артистами, артисти з режисером, режисер з директором і з усіма перерахованими вище і т.д. Це великий колектив, тут працює багато людей. І якщо театр буде працювати злагоджено - буде результат. Я побачив, що в цьому відношенні театр стоїть досить стійко.

- Це, напевно, величезна заслуга Олександра Сергійовича, це він так виховав колектив.

- За це подяка, природно, йому. Історія театру за життя Олександра Сергійовича відома, трупа пам'ятає і любить його, а ось те, що було до нього, вкрите туманом. Після пожежі, яка трапилася в 70-х роках, дуже багато речей, які мали відношення до історії театру, до архівів, пропали безвісти, виявилися втраченими. Серед них є те, що непоправно. І зараз наші колеги-театрознавці разом зі студентами намагаються відновити історію театру, намагаються шукати де тільки можна, навіть в приватних архівах, документи. Цю роботу, звичайно, переоцінити не можна. Для театру це величезна допомога. Це такий важливий пласт в житті театру, який по можливості обов'язково потрібно відновити. Тому що людей, які щось пам'ятають, стає все менше ..

- Театр був заснований в якому році?

- У 1933-му. Звичайно, хотілося б щось відновити і опублікувати.

- У театру є своя аудиторія. На сторінці театру в "Вконтакте" є фотографії глядачів. Серед них багато молоді. У театрі усталений репертуар, сформовані традиції. Є щось хороше і є те, що хочеться змінити. Які ви ставите для себе завдання, чи будуть глобальні зміни?

"Театр повинен звертатися до людини. Розглядати його духовні зв'язки, відносини людей один з одним. І робити світ щасливішим. Я бачу, як у глядачів абсолютно чітко проявляється тенденція до того, щоб прийти в театр за світлим, побачити добрі речі"

- Я вступив до театрального інституту в 1978 році, а через три роки вже працював в театрі Шевченка - ще будучи студентом. Природно, я продукт певного часу. А то, що закладено в людині освітою, світоглядом, автоматично відкладається в підсвідомість, і він з цим багажем іде до кінця днів. Час змінюється ... Можете собі уявити, що в дитинстві у нас у дворі був телевізор, який ми влітку виставляли в вікно, і всі сусіди, у яких не було телевізора, та й просто всі, хто хотів, брали стільці і приходили до цього телевізору "на картину". А зараз у кожного школяра є гаджет з електронною книгою і можливістю подивитися в інтернеті будь-який фільм, який захочеш. Звичайно, прийшли глобальні зміни. Але, як би все не змінювалося, театр повинен звертатися до людини. Розглядати, перш за все, його людські духовні зв'язки, відносини людей один з одним. І робити світ щасливішим. Я бачу, як у глядачів абсолютно чітко проявляється тенденція до того, щоб прийти в театр за світлим, побачити добрі речі, відкрите вікно, в якому не грозове небо, а сад - квітучий і блискучий в сонячних променях. Розумні світлі трохи повчальні вистави, які досліджують людську душу, мені хотілося б бачити на сцені нашого театру. Але я не режисер, я - директор. Директор вистави не ставить. І щоб втілити все те, про що я сказав, мені потрібно буде запросити людей талановитих і сучасних.

- Ви - директор театру, але є ж ще і художній керівник. Директор займається господарськими питаннями, а художній керівник - творчими, так?

- У театрі є художній керівник, який був і до мене. Це народний артист Анатолій Кубанцев. Ось в цей момент, коли ми розмовляємо, на сцені йде репетиція нової вистави, який ставить режисер Олександр Аркадин-Школьник. Цей спектакль планувався ще до того, як я вступив на посаду директора. Його курирує Кубанцев. А я займаюся тим, що переглядаю план роботи на найближчий час і веду переговори з режисером, який буде робити наступний спектакль. Звичайно, в цьому відношенні ми діємо узгоджено з художнім керівником театру. Паралельно, природно, я намагаюся вибудувати адміністративно-господарську частину. Але оскільки я теж маю безпосереднє відношення до театру і розумію його, то, звичайно, хотів би я цього чи ні, буду брати участь у формуванні та творчих планів, і господарсько-адміністративних. Для цього у мене досить і досвіду, і розуміння театру.

- На ваш погляд, репертуар театру повинен змінитися? Чотири комедії Куні - чи не забагато для театру російської драми? (Рей Куні - англійський драматург, майстер комедії положень, його найбільш відома п'єса - "Занадто одружений таксист" - SQ)

- Він не просто повинен змінитися: він зміниться обов'язково.

- Класичні твори входять у ваші плани?

"Останні кілька років театр знаходився в досить важкому стані. Творчий розвиток зупинилося. Тепер репертуар буде змінюватися і оновлюватися"

- Останні кілька років, після смерті Олександра Сергійовича, театр знаходився в досить важкому стані, на мій погляд. Творчий розвиток зупинилося. І тому намагалися зберегти щось з класичного репертуару. Це було правильне рішення, тому що російський драматичний театр повинен мати в репертуарі класичні твори Островського і Чехова, і, природно, цього теж буде приділено час. Інша справа, що подібні спектаклі важко ставити. Щоб пошити костюми, наприклад, а це історичні костюми позаминулого століття, і зробити це на високому рівні, потрібна значна фінансова складова. Те ж стосується декорацій. На сьогодні все це непросто. Але класичні вистави будуть. Репертуар буде змінюватися і оновлюватися. Деякі спектаклі будуть списуватися. Це все нормальний робочий процес.

- Місто допомагає театру або театр розраховує на власні сили, на ту касу, яку збирає?

- Театр до міста не має ніякого відношення. Маю на увазі, що приміщення театру належить громаді, а власник театру як комунального підприємства - це облрада. Театр отримує з бюджету тільки гроші, покладені для зарплати. Все інше - комунальні платежі, постановочні витрати і гроші на все внутрішнє життя - театр має запрацювати сам. Зараз це дуже і дуже складно, і театру потягнути це все дуже важко. Січень, наприклад, був досить важкий місяць. Було холодно, на опалення йшли нечувані гроші. Відірвати їх від артистів, від майбутніх постановок було вкрай складно. У колишні часи, наприклад, ці гроші були закладені в бюджеті держави - і постановочні, і комунальні, і на все інше. Театри забезпечувало держава. Зараз час інший.

- Для формування нового репертуару, залучення сучасного глядача необхідний майданчик для експерименту. Мала сцена в театрі Пушкіна могла б і вирішити деякі фінансові питання, і розширити глядацьку аудиторію. Чи не думали над питанням відкриття альтернативного майданчика?

- Тут завжди була задумка відкрити малу сцену, і вона навіть частково втілена технічно. Є вхід з вул. Гоголя, звідки ведуть сходи в репетиційний зал. У 2013 році був зроблений проект реконструкції цього приміщення під малу сцену. Він існує, він є, але далі все зупинилося, оскільки фінансів, які були виділені, і на той момент не вистачало, а сьогодні ... самі розумієте. І ще один момент є серйозною перешкодою. Обидві сцени знаходяться в різних сторонах театру, і щодня переносити декорації через весь театр поки не представляється можливим. А "кишень" і приміщень для зберігання декорацій на малій сцені немає. Але мрія про малу сцену все одно існує, і мала сцена потрібна театру - хоча б для того, щоб молодь пробувала свої сили, щоб ставити якісь експерименти. Наприклад, можна спробувати нового режисера, але не відразу вивести його на велику сцену, а дати йому можливість попрацювати на невеликому майданчику, куди теж буде приходити глядач, буде його оцінювати. Це інший формат. На малій майданчику є речі, які треба робити набагато точніше, оскільки глядач знаходиться зовсім поруч. Велика сцена - це велике збільшувальне скло, а на малій сцені речі такого порядку повинні робитися настільки тонко, настільки філігранно, щоб глядач не побачив і не почув жодної брехні. Мені малі форми завжди подобалися саме через цю точності. Коли артист може існувати на такій маленькій території і так близько до глядача - це говорить про велику майстерність.

- Кому, як не вам, відкрити цю малу сцену, з огляду на ваш досвід роботи в Будинку актора. Ви знаєте, як кипить в Харкові театральне життя, як багато творчої молоді. Ви відкрили для Харкова цікаві театральні колективи. І в театрі Пушкіна, напевно, багато молоді, яка прагне нових театральних форм.

"У Харкові склалася унікальна ситуація. В жодному іншому місті, включаючи столицю, немає таких умов для розвитку творчої молоді"

- Це не моя заслуга. Я не відкривав творчих колективів. Моя заслуга лише в тому, що я підтримав творчі починання. У Харкові склалася унікальна ситуація. В жодному іншому місті, включаючи столицю, немає таких умов для розвитку творчої молоді. У нас є два вузи, що випускають студентів театральних професій (артистів, режисерів). Це університет культури і університет мистецтв. І шість державних театрів (включаючи оперний, який має безпосереднє відношення до консерваторії). Природно, ті люди, які не знайшли свого місця в театрі або, навпаки, знайшли, але його виявилося мало, а при цьому у них є непереборне бажання що-небудь творити, - вони з'єднуються в групи, в "могутні купки". Нехай вони будуть маленькі, з двох або трьох осіб, але це кістяк. І якщо навколо цих людей збираються однодумці, а потім запрошується глядач, то з часом виникають театри. Так було з "Театром 19", з театром "Може бути", "Прекрасні квіти", "Нова сцена" і багатьма іншими. Свого часу з такими ж хлопцями-однодумцями ми створили харківський Молодіжний театр на вулиці Карла Маркса, який проіснував 12 років. Для театру це дуже пристойний термін. І коли у мене з'явилася можливість працювати в Будинку актора, я, природно, робив те, що вмію. На зміну нашому поколінню прийшли нові молоді хлопці, і ми їх підтримали.

- Ви асоціюєтеся з молоддю. Я дуже люблю театр Пушкіна, але мені здається, для нього настав час реформ. Після відходу Олександра Сергійовича театр знаходиться в пошуку себе нового ...

- Уміння або, якщо хочете, талант керівника полягає в тому, щоб відчути дух часу, зміна "пропонованих обставин", і використовувати це правильно. Потрібно намагатися відкрити нові можливості, нові горизонти.

- Ви бачите в театрі потенціал для цих нових можливостей?

- Ми вже втілюємо їх у життя.

- Що ви маєте на увазі?

- Нові можливості - це нова режисура, нові імена. Зараз я велику увагу приділяю молоді, з якою не боюся репетирувати і яку не боюся запросити.

- Для постановки?

- Так, для постановки. У театрі дуже важливим, на мій погляд, є вміння створювати образи і іншу реальність. І зараз я веду переговори з молодим режисером, який прекрасно це робить.

- Ви в театральних колах людина дуже відома. Як трупа сприйняла ваше призначення?

- Я сюди прийшов 30 грудня. В цей день мене представили трупі на посаді директора. Я знаю всіх артистів і старшого, і молодого покоління. Так ось, я зайшов в театр і атмосферно почув дуже позитивний порив. Я не зустрів абсолютно ніякого опору. Шлях мені здався світлим і чистим. Я не хотів би нічого загадувати, але це відчуття в мені залишається.

Олена Іванова