Читайте нову статтю на нашому сайті "Хіромі: Тріо-проект за участю Ентоні Джексона і Саймона Філліпса"

Хіромі Уєхара (Hiromi Uehara) - джазова піаністка-віртуоз і композитор. Народилася в березні 1979 року в японському місті Хамаматсу (Hamamatsu).

Одна з найбільш яскравих "висхідних зірок" світового джазу. Хіромі володіє унікальною виконавською технікою і надзвичайно емоційною, експресивною манерою виступу. Вона успішно змішує в своїх композиціях і аранжуваннях різні стилі джазу, ф'южн, рок-музики і класики. Її манеру виконання відрізняє, якщо так дозволено говорити про музиканта, безмежна свобода в отриманні задоволення і професіоналізм на межі віртуозності.

Хіромі рано почала займатися музикою - вже в шість років її батьки забезпечили їй постійні заняття з учителем гри на роялі. Коли Хіромі було всього 8 років, музичний наставник Noriko Hakita познайомив її з джазом і зумів закохати дівчинку в мистецтво вільної імпровізації. Уже в 14 років Хіромі грала з Чеським філармонічним оркестром (Czech Philharmonic Orchestra). А в 17 років сам Чик Кореа ( Chick Corea ) Запросив її виступити дуетом. Що фактично стало першою сходинкою в завоюванні світової джазової сцени.

У себе на батьківщині, в Японії, Хіромі Уєхара підробляла на життя тим, що складала джингли для автомобільного концерну Ніссан. Мабуть, цих грошей (разом з батьківської допомогою) вистачило для вступу до престижного американського музичний коледж Берклі в Бостоні (Berklee College of Music, Boston, Massachusetts).

Вона займалася в класі одного з кращих викладачів-клавишников Ahmad Jamal, а пізніше вона познайомилася в Берклі зі знаменитим джазовим басистом Річардом Евансом (Richard Evans), який надав серйозний вплив на її підхід до оркестровки і музичної композиції. Ще до закінчення коледжу з Хіромі підписав контракт один з провідних джазових лейблів - Telarc.

Формально, роком початку професійної музичної кар'єри Хіромі Уєхара вважається 2003 год. З цього часу вона почала багато гастролювати по всьому світу, щорічно беручи участь у багатьох джазових фестивалях найвищого рівня.

Як правило, її виступи сольні, програма складається з композицій власного авторства та інтерпретацій знаменитих джазових стандартів. Але останнім часом Уєхара все частіше виходить на сцену з інструментальним тріо. З ним же був записаний її останній альбом Voice.

Дуже цікаву статтю про недавньому виступі Хіромі Уєхара в Москві опублікував журнал Джаз .

com/audio?album_id=29604900&id=-1384881> http://vk.com/audio?album_id=29604900&id=-1384881 - Послухати останній альбом, запис з інструментальним джазовим тріо.

http://www.hiromimusic.com/ - сайт виконавиці.

Discography Hiromi Uehara

Studio albums (as "Hiromi")

Another Mind (2003)

Brain (2004)

Spiral (2005)

Place to Be (2009) - solo piano with guest Akiko Yano on a bonus track

Studio albums (as "Hiromi's Sonicbloom")

Time Control (2007)

Beyond Standard (2008)

Studio albums (as "The Trio Project")

Voice (2011)

Move (2012)

Alive (2014 року)

Spark (2016)

DVDs

Hiromi Live in Concert (2009, recorded in 2005)

Hiromi's Sonicbloom Live in Concert (2007)

Solo Live at Blue Note New York (2011)

Hiromi: Live in Marciac (2012)

Other appearances

Chick & Hiromi - Duet (2008, Japan; 2009 international) - live album recorded with Chick Corea at the Tokyo Blue Note

The Stanley Clarke Trio (featuring Hiromi and Lenny White) - Jazz in the Garden (2009)

Flashback - Triangle Soundtrack (2009)

Tokyo Ska Paradise Orchestra - Goldfingers (2010)

The Stanley Clarke Band - The Stanley Clarke Band (2010)

Akiko Yano and Hiromi - Get Together -LIVE IN TOKYO- (2011)

Kelly Peterson - Oscar, With Love (featured on 'Take Me Home') (2015)

__________________________________________________________________________

Хіромі: Тріо-проект за участю Ентоні Джексона і Саймона Філліпса

Неймовірно оригінальний композитор і джазовий імпровізатор, піаністка з Японії на ім'я Хіромі Уехара створює динамічну звукову гаму, в якій наскрізні пасажі плавно перетікають в вільну імпровізацію. Але найбільше вражає те, як вона керує групою. Це послідовний колективний підхід, в якому жодному інструменту не відводиться його традиційна роль. Hiromi Uehara представила слухачам свій напористий і енергійний ансамбль в альбомі «Voice» 2011 року, за яким послідував вийшов в 2013 «Move».

У записі пластинок брали участь майстер бас-гітари Антоні Джексон і британський ударник Саймон Філліпс, чия різноманітна і насичена кар'єра включає в себе роботу з Брайаном Іно, Джеффом Беком, Стенлі Кларком і колективом «The Who». «Я намагалася розглядати три інструменти як три елементи оркестру і розширити звучання» - каже 34-річна Хіромі. Вона вже працювала з Джексоном під час запису своїх перших двох альбомах і давно виношувала ідею знову запросити його до себе в студію. А після того, як тріо зіграло разом кілька концертів, вона зрозуміла, то Філліпс ідеально підходить для її нового динамічного проекту. «Він відмінно розбирається у всіх музичних жанрах, точно так же, як і Ентоні, а це саме те, чого я шукала».

Піаністка та композитор Хіромі Уехара, чия пристрасна і запальна гра на клавішних не перестає опромінювати джазові горизонти, починаючи з її дебюту в 2003, вважає, що голос, який не говорить ні слова, часом може бути найгучнішим з усіх.

Її останній альбом - це пластинка з дев'яти пісень, записаних в складі тріо, яка озаглавлена ​​просто-напросто «Voice», що в перекладі означає «голос». Запис передає найширший спектр різних людських емоцій без рядка тексту. «Voice» вийшов 7 червня 2011 року на лейблі «Telarc», який входить до складу «Concord Music Group».

«Коли я граю музику на інструменті, я розумію, що музика буквально« відфільтровує »чисті емоції» - говорить Хіромі. «Я назвала свій альбом« Voice », або« Голос », бо впевнена, що справжніми голосами людей є саме їх емоції. Це не те, що ти вимовляєш в реальності. Це те, що звучить в твоєму серці. Може, в реальності ти цього ще не сказав. Може, ти ніколи і не збираєшся говорити цього в реальності. Але саме це і є твій справжній, істинний голос. З інструментальної музикою все дуже схоже. Коли ми граємо її, ми не повинні нічого говорити, для неї не потрібно вимовляти ні слова тексту. Це той правдивий і непідробний голос, який ми не наділяємо слова, а який ми просто відчуваємо ».

Хоча зачаровує піаністка виступає сама по собі, до роботи над цими проектами вона привернула двох в рівній мірі вражаючих музичних «монстрів» - басиста Ентоні Джексона (Пол Саймон, «The O'Jays», «Steely Dan», «Chick Corea» ) І ударника Саймона Філліпса ( «The Who», «Judas Priest», Девід Гілмор, Джек Брюс). Раніше Джексон вже брав участь у записі кількох треків для кожного з перших двох альбомів Хіромі - «Another Mind» в 2003 і «Brain» в 2004 - але до цього вони ніколи не записували разом цілий альбом. «Я завжди була великою прихильницею його гри на бас-гітарі» - говорить піаністка. «Мені завжди подобалося працювати з ним, і я дуже рада, що нам, нарешті, випала можливість записати цілий альбом разом».

А ось з Филлипсом до початку роботи над проектом Хіморі ніколи стикатися не доводилося, але цього музиканта настійно рекомендував їй не тільки Джексон, але і Стенлі Кларк, легендарний джаз-ф'южн басист, який відвів їй провідну роль в двох своїх останніх проектах «Jazz in the Garden »в 2009 і« The Stanley Clarke Band »в 2010.« Чим більше музики я писала для цього альбому, тим ясніше я чула звук ударних Саймона »- говорить Хіромі. «Коли я сказала Ентоні і Стенлі, що я подумую про те, щоб запросити Саймона в якості ударника для цього проекту, вони обидва мене підтримали, так що я це зробила, і зараз дуже задоволена тим, як все обернулося. Уже з першої ноти на першій репетиції я була сповнена ентузіазму з приводу того, наскільки далеко ми можемо зайти з цим записом ».

Альбом відкривається оманливим заголовних треком, який починається повільним і тривожним соло на піаніно, втім, швидко перетікає в енергійний ритм, який задають швидкий контрапункт бас-гітари Джексона і жорсткі синкоповані партії ударний Філліпса. «Ця пісня про концентрацію, яка потрібна для того, щоб спробувати почути внутрішній голос іншої людини» - пояснює Хіромі. «Почути голос означає почати розуміти, хто ця людина насправді і звідки він прийшов».

Наступна пісня під назвою «Flashback» (Спогад) спочатку обертається навколо гранично низьких і гранично високих тонів піаніно до тих пір, поки в середині треку Джексон і Філіпс не починають змінювати різні темпи гри, не забуваючи при цьому залишити місце і для інтригуючих партій Хіромі. В анотації до альбому говориться, що ця пісня воскрешає в пам'яті «уривки спогадів, заплутаних і змішаних, з найпотаємніших глибин нашої свідомості».

Наступна пісня «Temptation» (Спокуса) трохи більш стримана у порівнянні з попередніми треками, але слухача не перестає вабити безперервна мелодія піаніно. Пісня пропонує нам замислитися над тим, що трапляється, коли ми, нарешті, піддаємося того, що нас притягує і спокушає. «Що чекає нас в кінці спокуси - солодкість або гіркоту?» - задає питання Хіромі.

«Haze» (Туман) - це єдиний трек на всьому альбомі, який повністю складається з одного соло на піаніно, і при цьому пісня повністю відповідає своїй назві - тремтячий, нерівний мотив, часом різкий, часом невизначений. Пісня оповідає про «якусь неясною картині, яка раптом знаходить чіткість, а потім знову тоне в тумані» - говорить Хіромі. «Ми троє просто тремтіли від хвилювання, коли записували цю пісню. Навіть коли я працювала над своїм соло Саймон і Ентоні дуже допомагали мені, підказуючи, що виходить добре, а що не дуже ".

Завершує пластинку унікальна версія сонати Бетховена «Соната № 8 для фортепіано« Патетична »», наповнена басовими і барабанними мелізми, які надають їй характерне джазове звучання. Хоча трек весь час зберігає певний меланхолійний настрій, в ньому також прослизає і нотка очищення. «Музика очищає будь-які емоції людини і робить їх позитивними» - говорить Хіромі, яка прирівнює трек до фінальних титрів кінофільму.

Всі треки «Voice», разом узяті, розповідають слухачеві одну єдину історію, стверджує Хіромі, кінець якої, втім, залишається відкритим, а сама вона може трактуватися кожним по-різному, тут же поспішає додати піаністка. «Я не маю на увазі який-небудь конкретний сюжет, як в романі» - говорить вона. «Люди можуть просто послухати, і самі вирішити, як те, що вони чують, співвідноситься з їх власним життям. Вони можуть просто уявити те, що навіває їм музика. Це найголовніший плюс музики без слів. Це питання виняткового вашої уяви: почути в музиці свій власний голос і подумки відправитися туди, куди вона вас забирає ».

Залиште свій відгук