1. «Рух вгору» зібрало 1,7 мільярда рублів. Це рекорд Росії
2. У Росії навчилися знімати спортивні драми. Чому за «Рух вгору» не соромно
3. Наше краще Супергеройське кіно. «Рух вгору» - прекрасний фільм

Автор самого касового російського кіно Антон Мегердичев - в інтерв'ю Sports.ru.

- «Рух вгору» стало найкасовішим російським фільмом в історії. Розумієте, за рахунок чого?

- Звичайно. У цій картині є унікальна річ, яка не так часто буває в кіно - момент катарсису. Останні 20 хвилин зрозумілі всім і викликають в людях будь-яких соціальних верств і вікових груп однакове почуття азарту, співпереживання. Адже нам ще вдалося велику справу - зробити так, щоб перемога виявилася непередбачуваною. Всі йшли на фільм, знаючи, що радянська збірна переможе, інакше б не зняли. Але все одно ми створили ілюзію, що в цей раз вийде не так. Ми постаралися обдурити глядача, коли він уже був упевнений в перемозі.

Драматизм виріс до межі, потім - щасливий фінал. І все виходять із залу з відчуттям радості, вологими очима. Це дорогого коштує. Це чиста людська емоція. Подібних фільмів не так багато. Сценаристи завжди мучаться, розмірковуючи, як досягти такого фінального відчуття. На яку тему - кохання, військової перемоги. А тут історія сама запропонувала сюжет.

- Це гарна теорія, але є думка, що фільм зайшов через ностальгію за радянським величі, яке зараз в моді.

- Я так не вважаю. Про минулу велич у нас і так щодня говорять. А тут ще в новорічні свята повторюють в кінотеатрах. Зараз не той час. Коли виходила «Легенда № 17», ностальгія вважалася чимось новим. У той час Радянський Союз сприймався як пішла назавжди казка.

- Що змінилося?

- За п'ять років тема прокисла. Скільки можна про неї згадувати? Хоча в нашому кіно вона теж присутня, але не головна. Домінують там звичайні людські почуття: любов, азарт, ненависть, страх, життя, смерть.

- Схоже, нічого не скисло. 58% населення хоче повернути СРСР.

- Складно говорити за всю країну. Але моє покоління туди точно не хоче. Треба рухатися вперед. Все-таки Союз не був ідеальним державою. Так, існувало велике кіно, культура. Багато речей, які зараз знаходяться в гіршому стані. При цьому, якщо опинитися на Тверській 1983 года, стане недобре.

- Що не так?

- Сіра вулиця, черги біля трьох ресторанів, куди люди йдуть погрітися і перекусити. А найвпливовіша людина - швейцар, який відкриває двері. Ніяких кафе, люди в під'їздах розмовляли. З іншого боку, вони ж читали журнал «Новий світ» і сперечалися про фільми Тарковського. І інших інтелектуальних речах.

- Так це інтелігенція, а не робочі. З тих пір нічого не змінилося.

- Все сперечалися. Вибірка - метро. У 1985-му заходиш туди - у кожного грубезний журнал. І все читають. Зараз такого немає. Тільки тикають пальцем в екран і дивляться картинки.

- Через що зміни?

- З'явилося багато контенту. Така маса, яка завжди дає в мозок щось розважальне. І відбувається взаємне оглуплєніє. Виробникові не вистачає сил робити якісно, ​​тому що контенту треба багато. А людина підходить до телевізора не для перегляду чогось, а щоб підключити мозок і тикати пультом. До речі, продати кіно такому глядачеві складно. Його неможливо здивувати.

***

- Чи не вважаєте «Рух вгору» патріотичної агіткою? Перемогли адже звичайних студентів, а матч навіть не показали в прямому ефірі.

- А ви подивіться цей фінал окремо. Я бачив його багато разів. І зрозумів, що той ступінь напруження, яка стояла, зробила перемогу дуже значущою. З розряду головних спортивних подій XX століття. І не треба забувати про фактор теракту. Після нього наша країна повела себе не так, як решта світу. Наші не прийшли на жалобну церемонію. Тому для всієї планети на майданчику тоді сталося не протистояння двох збірних, а битва добра зі злом. Глядачі дуже не любили Радянський Союз.

Церемонія поминання загиблих членів ізраїльської збірної в результаті теракту на Олімпіаді-тисячі дев'ятсот сімдесят два

- Це не скасовує того, що обіграли студентів.

- Чую цю версію все життя. При цьому всі студенти мали контракти з клубами НБА. Так, вони були молодші наших, але вважалися найбільшою командою.

- Ви говорите про добро і зло, при цьому не описали всі жахи радянського режиму.

- А нічого й не відбувалося. Що за маячня?

- Наприклад, історія з митницею. У вас все закінчилося добре і навіть з гумором, насправді Олександра Бєлова в 1977-му зловили з іконами і виключили зі збірної і «Спартака». Тобто ситуація набагато серйозніша, ніж показано у фільмі.

- Траплялося по-всякому. Не можна говорити, що будь-які перевірки на митниці були жахливими. Відбувалися і комедійні моменти. Тут їх і показали. Я взагалі не вважаю, що Радянський Союз, особливо в 1970-х, був тоталітарний машиною з придушення особистості. Просто існувала певна ідеологія.

- Цього не достатньо?

- Але якщо ти нікого не чіпаєш, то вільний. Думати і говорити міг, що завгодно. Люди цим користувалися, обговорюючи політику на кухні.

- На площу не можна було вийти.

- А вам хочеться ходити? Хочете зараз на площу?

- Чому б і ні.

- А я ніколи не ставився до таких людей. Чи не виходив ні в 1991-му, ні 2012-му. Це не моє. Тому абсолютно фіолетово, можна або не можна.

- Але ви ж згодні, що люди повинні мати право вийти і висловитися?

- Звичайно. Тільки повірте, в ті часи бажання йти на мітинг було в однієї тисячної відсотка населення. Існували дисиденти, але основна маса не потребувала мітингах, крім демонстрацій на Перше травня.

- Хіба це добре?

- Напевно, погано. Все-таки в Північну Корею теж не хочеться перетворюватися.

***

- Основна претензія до фільму - невідповідність реальних подій: на один правдивий факт доводиться п'ять неправдивих. Поясніть людям: чому не можна було залишити все, як є?

- По-перше, вам треба зацікавити баскетболом країну, яка взагалі не знає, що це. Я не перебільшую - подивіться рейтинги матчів на ТБ. Вони дуже низькі. При такій диспозиції ваше завдання в тому, щоб люди заплатили за квиток і не пошкодували про це.

По-друге, існують закони жанру. Ми робимо міф. Сценаристи, продюсери і режисер конструюють історію, щоб показати характер кожного з героїв. А він не проявляється в документальній хроніці. У тому місці і в той час людина могла себе не проявити. Наприклад, він показав себе тільки через п'ять років. Інший навпаки зробив це раніше. А треба якось зібрати це воєдино. Тому стиснули епізоди з різних періодів в один рік. Завдяки цьому викликали імпульс глядацького інтересу. Люди полізли в інтернет, щоб написати: «Боже мій, вони дурні, все перебрехали». Такі відгуки - це дуже добре.

- Чим?

- Через фільму багато тепер знають, як все було насправді. Баскетболісти залишаться в пам'яті живими. Якби вийшло сіре кіно, як вони їхали без завдання обіграти американців, але для чогось виграли - ніякого інтересу не виникло б. Ми ж працювали на емоцію. Хотіли показати характер людей. Може, трохи їх підняти. І своє завдання виконали. А вивчати реальне життя по міліметру - справа документалістів. У них тепер неоране поле. І їх будуть слухати. А не було б фільму, ніхто б не слухав.

- Виходить, перебільшення в художньому фільмі - це нормально. Дозволимо тоді американцям знімати, що Другу світову виграли вони?

- Скрізь є почуття міри. Адже ми не зробили фільм про те, як збірна СРСР приїхала і обіграла якихось потворних опонентів 100: 0. Ми показали потужного суперника і точний рахунок. Протягом останніх п'яти хвилин гри взагалі відновлені документально. Ось коли ви говорите, що Радянський Союз взагалі не брав участі війні - це перебріхування події. Ми цим не займалися.

- Що скажете про данки, яких в 1972-му не було? У відгуках пишуть, що це як автомат Калашникова в Першу світову.

- Пояснюю. Ми робили фільм так, щоб баскетбол в ньому виявився цікавий навіть тим, хто жодного разу не був на грі. Завдання стояло показати його настільки видовищно, зрозуміло і енергетично ємко, щоб людина хворіла і відчув азарт спортсмена. Я розумів, що з цього приводу буде багато критики. Але знав, на що йду. Наступний фільм про баскетбол знімуть років через 50. У нас всього одна спроба.

Звичайно, можна врахувати всі історичні деталі. Раніше водили м'яч тільки правою рукою. Гра була интеллигентнее, ніж зараз. І уявіть, що в 2017-м, ми показуємо спорт, який і так не найпопулярніший, в форматі 60-річної давності. Такий фільм можливий. Але на дуже вузьку аудиторію поціновувачів.

- Так чому вам можна, а автомати у Першій світовій не можна? З ними люди більше дізнаються про ту війну.

- Калашников і атомна бомба в Першу світову - це не забивання зверху в матчі 1972 року. Різні категорії. Все можна довести до абсурду, але давайте подібне не порівнювати.

***

- З тієї команди в живих залишилося п'ять чоловік. Спілкувалися з кимось в процесі зйомок?

- Найбільше з Едешко, який залишився задоволений. Йому фільм взагалі дуже сподобався. Були консультації з Алжаном Жармухамедовим. На майданчик в Вільнюс приїжджав Паулаускас. Актор, який грав його, спеціально спілкувався з Модестас. Вони разом читали сценарій. І все ветерани дали зелене світло. Вони розуміли, що фільм увічнить їх. Про них знову дізнаються, їх життя впишуться в історію. Ще хочу сказати про Бєлова.

- Якого з?

- Сина Сергія - Олександра. Удвох з ним ми придумували баскетбол в картині. Пару днів назад знову спілкувалися, і він сказав, що ніяких претензій до фільму не має. Не вірити сенсу немає. Він людина сучасна - знає баскетбол і кіно.

- З Поливода та Коваленко говорили про фільм?

- Не вийшло. Хоча спочатку була ідея зібрати разом всіх живих ветеранів і зняти з ними нагородження. Але потім через хронометражу прибрали. Плюс відразу вирішили, що не можемо робити фільм про всіх. Думали прописувати тільки тих персонажів, які брали участь у фінальному матчі Мюнхена. Українців у списку не виявилося. Хоча в картині вони існують, тільки без тексту.

- Як вийшло, що Едешко спочатку жорстко критикував ідею фільму, а потім сказав, що все прекрасно?

- Іване Івановичу людина розумна і вміє слухати. Спочатку він, мабуть, просто прочитав сценарій. Але потім по кожному фрагменту ми з ним поговорили, і він побачив, що в цьому є енергія. Далі виявився залучений в знімальний процес. Приїжджав на майданчик, бачив, що люди працюють на ідею. І перейнявся. Коли з'явилися перші готові сцени, він полюбив картину.

Іван Едешко

- Вдова тренера Кондрашина, який у фільмі носить прізвище Гаранжін, після прочитання сценарію не спала два місяці. Спілкувалися?

- Два рази. Спеціально їздив для цього в Петербург з одним із продюсерів. І склалося враження, що ми зрозуміли один одного. Навіть змінили сценарій на її прохання.

- Прибрали, що Кондрашин-Гаранжін здавав матч і спекулював валютою?

- Дурість. Такого не було ні в одному драфті. Мабуть, вона навіть прочитала неуважно. Максимум хотіли показати, як Гаранжін просить Моїсеєва продати за кордоном альбом з марками, щоб зібрати гроші на операцію синові. Порахували, що це дуже правильний момент, який передає атмосферу СРСР. І Машкова він сподобався. Але вдова сказала, що проти. Ми прибрали, щоб не образити.

- Тільки вона і вдова Олександра Бєлова все одно незадоволені.

- У мене взагалі склалося враження, що коли розмовляю з ними один на один, вони нормальні і адекватні. Але раптом навколо них утворюються якісь помічники, і вони починають говорити як зомбовані.

- Кондрашина обурила історія з сином, який в реальності хворіє на ДЦП. А ви показали, що у нього проблеми з ногами, і потрібні гроші на операцію. Її можна зрозуміти.

- По-перше, ми змінили ім'я сина. Як і батька. По-друге, якщо робимо фільм-легенду, то маємо право трохи прикрасити. Де образу, якщо говоримо не про документальне кіно? Коли я їхав від Кондрашин, взагалі подумав, що крига скресла: продюсери домовляться, підпишуть документи, що можна використовувати реальні прізвища. Але почали знімати, і з'ясувалося, що вони увійшли в жорсткий клінч. У підсумку по ходу знімального періоду міняли сценарій для уникнення юридичної атаки.

- Вдова Бєлова сказала, що зараз знімають фільм про Яшина, і з його родичами консультуються навіть в плані підбору акторів. Чому ви так не зробили?

- Занадто багато персонажів. Не один Яшин, а ціла баскетбольна команда. І у кожного родичі. А писати сценарій під диктовку когось із них, хто не йде на компроміс, нічого не розуміє в кіновиробництві та тільки кричить дивні постулати, неможливо. Кіно б не з'явилося. Ще все чомусь забувають головне. Фільм був знятий за книгою Сергія Бєлова «Руху вгору». Чи не родичі Олександра прийшли зі своєю книгою, а інші люди.

- Яке ставлення до проекту мав Микита Михалков, крім продюсування?

- Ми спілкувалися всього пару раз. Про концепцію картини. І по кастингу - він подивився вибір акторів, висловив думку. На майданчик не приходив. Тільки після монтажу отсмотрел матеріал, вніс правки. З іншими продюсерами трохи перемонтував фільм, підрізав епізоди з олімпійського селища. Початкова версія була на дві години п'ятдесят хвилин. 35 хвилин прибрали.

- Навіщо?

- Кажуть, картина не повинна йти довше 2:15. Це математично обчислена історія. Сенс в тому, що так в день встромляється максимальну кількість сеансів. Значить і грошей зі зборів з'являється більше.

***

- Баскетбол у фільмі знімали шістьма камерами. Поясніть, чому це круто.

- Так знімають і 20. Питання в тому, що зазвичай багато камер ставлять на якийсь трюк. Тут же ці камери не вимикати півтора місяці. Вони стояли на кожну сцену, щоб захопити максимум народу і витягнути реакцію. Ще з ноу-хау - камера павук, привід якої розробили наші молоді хлопці з МГУ. Завдяки йому вона рухалася у всіх існуючих осях і літала з математичною точністю.

- Ви сказали про півтора місяці - весь цей час знімали баскетбол?

- Навіть під два. Не тільки фінальний матч, ще інші. А в картині це зайняло 40 хвилин. 40 розділити на 50 днів - виходить, за зміну знімали менше хвилини гри.

- Жах.

- В «Метро» пам'ятаю дні, коли виробляли всього один кадр за 12-14 годин. Але це завжди щось складне. Побутові сцени робляться швидше. В середньому в повному метрі - від хвилини до трьох за зміну.

- Правда, що баскетбол знімали на порожньому стадіоні?

- Майже. Все відбувалося в Москві на вулиці Лавочкіна. Поміняли там тільки паркет, зробили автентичні кільця. І посадили масовку в перші два ряди. Решта - хромакей. Потім замість нього віртуози CGI монтували окремо знятих людей.

- Знімати кожне результативне очко фіналу вирішили відразу?

- Це продюсер Леонід Верещагін. Як тільки я отримав від нього сценарій, запитав, як саме робити. Він сказав, що треба показати всю гру. Чесно відзняв 52 м'ячі.

- Їх реально прописати на папері?

- Ще й як. Я прямо взяв матч справжнього фіналу і повністю його отстенографіровал. Почав думати, як підправити історію на більш драматичну, щоб викликати емоцію. Спочатку хотів показувати тільки гру. Потім вирішили розповісти під час неї про всі значимі персонажах. Придумав колізії. Так вийшов текст, який чіпав. Навіть вдови оцінили. Сказали: «Тільки баскетбол у вас хороший».

- Він і справді на крутому рівні. Як це вдалося?

- Просто ми поставилися до гри як до основного емоційного сюжету, образотворчого ряду. Ми не робили її фоном людських відносин - так адже зазвичай надходять. Навпаки вивели на перший план. У нас людина в ній проявляється, вирішує конфлікти з самим собою. В цьому новизна.

- Серед баскетболістів немає відомих акторів. Спеціально так зробили?

- Ні. Дуже складно знайти актора-зірку високого зросту, щоб він потім ще тренувався рік.

- Рік?

- Ну да, кастинг був важкий, процес зайняв час. Кирила Зайцев, який зіграв Сергія Бєлова, стверджували вісім місяців. Весь цей час він не просто чекав, а продовжував тренування. Тренувалися і дублери. До кожного акторові ми прикріпили аватара не нижче КМС. Найвідоміший з них - чемпіон Європи Микола Падіус . Він дублював Паулаускаса. З профі ми і придумували сам матч. Потім вже інтегрували акторів.

- Це як?

- Знімали кожну сцену двічі. Спочатку задумку пробували з баскетболістами. Потім з артистами. Далі на монтажі з'єднували і створювали ілюзію, що в кадрі бігають професіонали.

- Який відсоток залишився від дублерів у фінальній версії?

- Співвідношення 50 на 50. Є шматки матчу, які повністю зроблені артистами. Раз - і поперло у них. Є, де повністю працюють профі.

- Були актори, які не вміли в баскетбол?

- Іван Колесников, який грав Олександра Бєлова. Він взагалі не особливо любить спорт. Але так себе підготував! Хоча на кастингу спочатку дивилися акторські здібності. Вже потім чіпляли до них спорт. Хоча з двома хлопцями дуже пощастило - виявилися баскетболістами. Саприкін-Едешко вчиться в школі-студії МХАТ і КМС по баскетболу. А ось Ряполов-Жармухамедов без найменшого акторського досвіду.

Антон Мегердичев і Олександр Ряполов

- Як же потрапив на зйомки?

- Бєлов прівів як дублера. Я звернув Рамус и подумавши: «Якою б роли зняти? Може, Жармухамедова? ». Альо не сходить - Ряполов блакітноокій блондин, Жармухамедов брюнет та Інший комплекції. Альо Саша схуд, ми его пофарбувалі, вставили лінзи. І Вийшов. До речі, непрофесійній актор у фільмі НЕ Тільки він. Всі білі гравці зі збірної США, крім одного - звичайні баскетболісти. Той же Олександр Дєдушкін.

- У титрах композитором вказана одна американка. Чому так?

- Ні-ні, композитора не було. Всю музику підбирали з бібліотеки. Та дівчина, мабуть, автор.

- Просити на замовлення не стали?

- Чи не мали багато часу. Плюс в Росії музику під мейнстрім пишуть не дуже добре. Та й зручніше виявилося працювати з готовими композиціями. Щоб проілюструвати баскетбол, кожна тема пробиралася через величезну сито. Потім я прикладав її до кожного змонтованому шматку і дивився, підходить чи ні. Той чи акцент. Рухав.

- Грузію знімали в Грузії, Америку - в Америці, а Ессен - в Прибалтиці. Причина?

- Гроші. Один день зйомок в Німеччині набагато дорожче. Ми і Лос-Анджелес спочатку хотіли зняти в Європі. Самі американці часто так роблять - знімають в Болгарії, де побудовані декорації цегляних будинків, кафе, магазинів. Ми приїхали туди, побродили. Але відчуття Штатів не відчули. І поїхали через океан.

- Що з Мюнхеном?

- Його знайшли в Мітіно. Там є що будується житловий район Аристова. Котеджі схожі на будинки в олімпійському селі. Художник-постановник тільки прикрасив їх символікою. Тому земні кадри зняли там. Коли камера підлітала, відкривався загальний план: маленький п'ятачок - теж знімальний матеріал, решта добудовувалося комп'ютерною графікою.

***

- Тепер у вас в кар'єрі є самий касовий російський фільм в історії і шостий за зборами - «Ялинки-3». «Метро», яке зібрало майже в два рази більше бюджету, і найкраща серія з франшизи «Бій з тінню». Ви головний режисер країни?

- Ні звичайно. Я звичайний режисер, який просто намагається робити роботу якісно. Фільми продаються - це добре. Але я не особливо заморочуюся на тему зборів. Це не моя турбота.

«Метро» (2013)

- Навіть не раді?

- Це лестить, топові приємна. Але нічого крім назви вона не дає. Треба продовжувати працювати. Не забувати, що коли-небудь фільм збере менше. Плюс я не пов'язую якість з касою. Це просто збіг обставин, який залежить не тільки від мене.

- Від чого ще?

- Як картина піариться, які кошти на неї виділяються. Іноді режисерам просто не дають можливості. А мені щастило - я дебютував з блокбастера. Мені вперше запропонували зняти художнє кіно, і я поїхав відразу робити кастинг в Голлівуді. Унікальна можливість.

- Не прикро, що збираєте більше Бондарчука і знімаєте талановитіший, але про нього скрізь говорять, а про вас - ні?

- По-перше, не вважаю себе талановитіший. По-друге, у Федора ширше поле діяльності. Він режисер, продюсер і актор. Я просто режисер і монтажер.

- Але ви крутий режисер. При цьому спілкуємося ми зараз в «Шоколадниці».

- Так просто я живу тут поруч. Заходжу сюди, коли треба з кимось поспілкуватися. У цій «Шоколадниці» я складав сценарій фінального матчу. Будинки діти, тому приходив сюди.

Змінювати спосіб життя, кожен день світитися в журналах я б не хотів. Таке дається важко.

- Ще у вас старий айфон - 5S.

- У нього вже акумулятор поганий. Але час так швидко летить. Купив телефон чотири роки тому. Тоді він вважався статусним. Потім почав знімати кіно. І в житті не було нічого крім фільму. Тільки про нього і думав. Коли прийшов до тями, побачив, що телефон брудний і старий. Але я до нього звик, у мене в ньому все життя.

Антон Мегердичев на зйомках фільму «Метро»

- Після прем'єри «Руху» надійшло багато пропозицій?

- Пристойно, як і після «Метро». Але справа ж не в прем'єрі. Люди, які займаються кіно, знають мене давно. Для них неважливо, що говорять в медіа. Тому я отримував пропозиції ще до прем'єри, коли займався монтажем картини. І той проект, на який зараз підв'язувати, мені запропонували задовго до виходу фільму в прокат.

- Цінник виріс?

- Думаю, і так отримую максимальну ставку, яку дають в Росії режисерам.

- Продюсер Олександр Роднянський говорив, що це 15-20 мільйонів рублів за фільм.

- Близько до правди. Скажімо так - навколо цього. З одного боку, сума пристойна. Але якщо розкидати на весь період зйомок, вийде всього лише непогана зарплата. Багато про це забувають. А якщо порівняти наші гонорари з американськими, то різниця взагалі космос. Якби я зняв таке кіно, як «Рух», в Штатах, міг би до кінця життя не працювати.

- Актори в Росії заробляють теж більше режисерів?

- Звичайно. У них процес більш кінцевий. Вони отримують гроші за вихід на майданчик. Це триває три місяці. Ну чотири. Після цього можна займатися іншим проектом. А режисер рік сидить на папері. Потім підготовчий період, знімальний, а далі - монтажний. Ціле життя виходить.

- За останні кілька років в Росії з'явилося багато якісного фестивального кіно. Чому з масовими фільмами проблема?

- Для цього потрібна індустрія. Топові фахівці - оператори, монтажери, художники, режисери, які здатні робити шоу. Це інша унікальна професія. З видовищем у нас завжди було слабо. Є тільки один мюзикл - «Стиляги». Спортивних яскравих картин стало дві. В Америці їх мільйон.

А фестивальне кіно - це авторське, яке не вимагає особливої ​​витонченості в професії. Це просто сповідь.

- Могли б таке зняти?

- Під інше заточений. Мені подобається процес створення шоу. Вау-ефект, коли я розумію, що людину можна пришпилити до крісла, і він буде кататися як на американських гірках. Ніколи не намагався витягувати в кіно соціальні проблеми - не моя тема. Я роблю кіно, після якого хочеться дихати, жити, бути на позитиві. Навіть в «Русі вгору» я просто хотів об'єктивно показати дух того часу. Не більше.

- Ще є думка, що в російському кіно потужно пиляють. Через це і фільми виходять ганебні - знімають на те, що залишилося.

- У моїх проектах продюсери завжди вкладалися в кіно по максимуму. У «Метро» - 100 знімальних днів, зараз - 75. Америка, шість камер - які тут розпили. У мене ніколи цього не було. Про кого-то чутки, може бути, і ходять.

- Про кого?

- Як я можу публічно звинувачувати, якщо не знаю фактів? Та й взагалі існує багато кліше. Одне з них - все гроші поцупили, тому не вийшло. Ні. Часто люди все віддають, але теж не виходить. Кіно - це не тільки гроші. Це таїнство. Воно може скластися чи ні.

- За Серебренникова поручилися навіть ті, хто не знав особисто. Ви - ні. Чому?

- Коли мова йде про юридичних розборках, вписуватися за якусь сторону можна тільки тоді, коли знаєш правду. А я її не знаю. Я далекий від «Гоголь-центру». І розумію, що середовище, в якому ми знаходимося, каламутна. У ній можливі різні речі. Але коли ти виходиш з плакатом, то повинен мати інформацію.

***

- Ви працювали з Леонідом Парфьоновим. Як познайомилися?

- У 1993-му ще навчався в інституті, а один працював у Леоніда режисером. В один момент привів мене в телецентр на посаду свого асистента. Але це не перша моя робота. До цього була інша.

- Яка?

- Пивом торгував. Розвозив його по наметах на автомобілі «Таврія». Влазило 30 ящиків, якщо розсипом. У 90-е все просто виходило. Підходили до намету і питали: «Пиво треба?» - «Так» - «Скільки?» - «Ну ящик». Шикувалися в черги на єдиний завод - Хамовнічеський. Брали великі партії і возили.

- Тут почався Парфьонов.

- І затягнув на 12 років. Працював з ним до 2005 року на 90 відсотках проектах. У тому числі «Намедни». Пам'ятаю час без інтернету, цифрового монтажу. Як редактори їздили в архіви, тексти писали від руки. Один випуск готували тиждень, але коли треба, 48 хвилин з інтерв'ю встигали підготувати за пару діб. Пам'ятаю такий момент - робили передачу за планом, заходить Леонід: «Помер Бродський, у нас спецвипуск».

- Чого ви навчилися у Парфьонова?

- Всьому, що зараз вмію. Так навіть монтажу. Тому, як розуміти матеріал, правильно з'єднувати його. У нього я знайшов розуміння, як утримувати надмірної глядацької уваги. Створювати продукт, зомбувати і тримати. Щоб домогосподарка, яка ріже морква, зупинилася і завмерла. Парфьонов адже майстер підтримки інтересу на всьому відрізку твори. Він добре плете історію. Ось і я намагаюся, щоб фільми виходили агресивні. Чи не давали людині видихнути.

- За рахунок чого?

- Є поняття темпоритму. Скільки потрібно тримати план, який акцент, скільки повинна тривати сцена, де пауза, яка вона. Ці речі діють на людину фізіологічно. Їх я взяв у Парфьонова.

- З «НТВ» ви пішли за ним в знак підтримки?

- Ні, якийсь час працював там ще в міжпрограмному ефірі - робив рекламу. Підтримав іншим разом, коли навпаки залишився. У момент, коли деякі пішли на «ТВ-6». Леонід не пішов і зробив все правильно. Створив унікальну програму, ввів жанр інфотейнменту. Його «Намедни» до сих пір ніхто не переплюнув.

- Який випуск пам'ятаєте?

- «Норд-Ост». Дуже страшний. Робили його, коли люди сиділи в театральному центрі під дулами зброї. Серед заручників виявився син мого колеги по ТБ - він загинув. А наш кореспондент Сергій Дєдух взяв інтерв'ю у головного терориста - Бараева. Як режисер монтажу я потім переглядав матеріал. Ситуація така: навколо люди з автоматами і гранатами, жінка в хіджабах. Сергій підходить, дістає мікрофон і каже Бараєву: «Скажіть що-небудь». Той: «Раз, раз» - «Ще що-небудь» - «Два, раз, раз» - «Все, пишемо».

«Рух вгору» зібрало 1,7 мільярда рублів. Це рекорд Росії

«Прийшли в гей-бар і зустріли там Родмана». Цікаве зі зйомок «Руху вгору»

У Росії навчилися знімати спортивні драми. Чому за «Рух вгору» не соромно

Що «Рух вгору» говорить про нас самих і про сучасну Росію

Наше краще Супергеройське кіно. «Рух вгору» - прекрасний фільм

фото: РІА Новини / Євген Біятов (1,7), Борис Приходько; globallookpress.com / Picture-alliance / dpa; РІА Новини / Юрій Сомов (4,6); russia.tv ; facebook.com/3secondsmovie ; instagram.com/alexryapolov ; kinopoisk.ru ; РІА Новини / Ілля Питалєв, Володимир Астапкович; globallookpress.com / Maxim Burlak