«Фільм Про» запускає цикл статей, які познайомлять читача з процесом створення сцен і епізодів відомих кінофільмів, які стали згодом легендарними. Ми відкриємо виробничі таємниці багатьох голлівудських картин. У цьому випуску «Фільм Про» відправиться за лаштунки «Матриці», «Початок», «Термінатора 2: Судний день» і «Міцного горішка».

За спиною Брюса Вілліса фотозображення міста. Кадр з фільму «Міцний горішок»

кіносерія "Міцний горішок" як і раніше користується величезним успіхом у публіки. Четвертий фільм франшизи заробив в світовому прокаті більше $ 300 млн при бюджеті $ 92 млн. Не дивно, що продюсери вже оголосили про початок роботи над шостою стрічкою. Деталі сюжету поки не розкриваються. Проте, в історію голлівудського кіно поки увійшов лише перший фільм серії, що вийшов на екрани в 1988 році. Нагадаємо, що «Міцний горішок» Джона Мактірнана потрапив в десятку найкасовіших проектів 1988 року, був удостоєний чотирьох номінацій на премію «Оскар».
На сьогоднішній день «Міцний горішок» - єдиний фільм серії, який входить в список 250 кращих картин, на думку користувачів найбільшої кінобази IMDB. У бойовику Мактірнана кілька пам'ятних сцен, але ми розповімо про найбільш видовищною - вибуху хмарочоса.
Кінематографісти підривають хмарочос

Афіша фільму «Міцний горішок»

Велика частина сцен фільму знімалася в цьому хмарочосі Fox Plaza. З цілком зрозумілих причин кінематографісти не мали економічної можливості псувати настільки дороге чуже майно, тому виробляти потужні вибухи на майданчику їм було заборонено. Такий стан справ аніскільки не налякало видатного супервайзера Річарда Едлунд, який свого часу створив магічні ефекти для картини «Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега» (1981).
Під його керівництвом команда фахівців по макетах побудувала для «Міцного горішка» в зменшеному масштабі точну копію верхній частині Fоx Plaza, яку і підірвали. Згодом зображення вибуху поєднали за допомогою оптичного принтера зі зйомкою справжнього хмарочоса, дах якого в цих кадрах злегка висвітлювалася гірляндами і слабкими піротехнічними ефектами. Крім того, справжній вертоліт також ніхто не підривав, кінематографісти обмежилися знищенням зменшеною радіокерованої копії.
Ролик про зйомки сцени вибуху даху хмарочоса. Фільм Мактірнана - єдиний проект кіносеріі, в активі якого є номінації на премію «Оскар».

Всі механічні термінатори були спроектовані і виготовлені під керівництвом Стена Уїнстона

фантастичний бойовик «Термінатор 2: Судний день» Джеймса Кемерона відноситься до числа фільмів, безповоротно змінили підхід до кіновиробництва. Картина зробила революцію не тільки в плані технологій, як у ставленні Голлівуду до комп'ютерної графіки. Керівники великих студій побачили, що не тільки традиційні спецефекти, а й цифрові дають результат і здатні вразити досвідченого розвагами публіку. «Термінатор 2: Судний день» став першим фільмом в історії кіно з візуальними ефектами, що були додані в знімальний матеріал за допомогою композітінга на комп'ютері, а не машини оптичної друку.
Той, хто йде крізь вогонь Т-1000

Комп'ютерна модель T-1000. Кадр з фільму «Термінатор 2: Судний день»

Однією з найзнаменитіших сцен картини по праву вважається демонстрація термінатора моделі T-1000, коли той проходить крізь стіну вогню. Комп'ютерні ефекти для фільму Джеймса Кемерона створювали художники студії ILM. За час роботи над проектом невеликий штат студії виріс в шість разів. На той момент комерційного програмного забезпечення для виробництва графіки практично не було, тому весь необхідний софт розроблявся всередині студії. Кадри трансформації металевого термінатора T-1000 в поліцейського ( Роберт Патрік спочатку планувалося зняти за допомогою програмованої системи для управління рухом камери, але в кінцевому підсумку актора знімали без використання комп'ютеризованого крана.

Необхідний ракурс і фаза руху Роберта Патріка, який грав T-1000 в образі поліцейського, були спіймані ближче до двадцятого дублю.

Модель T -1000 будувалася і анімовані в графіку, при цьому аніматори спиралися на матеріал відеозйомки актора з майданчика. Гру Роберта Патріка додатково знімали з двох відеокамер. Плюс до всього актор пройшов через процедуру тривимірного сканування. На даний момент всі ці технології застосовуються практично на будь-якому великому проекті, але на початку 90-х подібні виробничі стадії належали до числа найбільш технічно «просунутих». Тривимірна модель анімованих по ключовим кадрам. Аніматорам було важливо поєднати руху «ртутного» термінатора з людським персонажем, в якого він трансформувався. Пізніше на модель наносилася текстура металу. Варто відзначити, що програмістами був написаний шейдер (програма побудови тіней - прим. Авт), що враховував необхідні відображення і відблиски. На заключному етапі фахівці додали в кадри ефект розмитого руху, дим, марево від вогню і плівкове зерно.
Трейлер фільму «Термінатор 2: Судний день»

Сцена перестрілки знімалася в лобі. Зйомка велася з підвищеною частотою. Кадр з фільму «Матриця»

У 1999 році на світові екрани вийшла «Матриця» Вачовські , Можливо, кращий фантастичний фільм 90-х, в якому візуальні ефекти чудово доповнювали історію і визначили тренд в їх розвитку на кілька років вперед. Дивно, але маловідомі на той момент Вачовскі обійшли великого Джорджа Лукаса , Котрий випустив в тому ж році «Зоряні війни: Епізод I - Прихована загроза» . Проект Лукаса не став стилеобразующим фільмом на відміну від «Матриці».
Проект Вачовскі є одним з перших фільмів, де навколишній героїв світ в такій кількості сцен відтворювався на комп'ютері з використанням фотографій. На даний момент це дуже поширена техніка, іменована camera projection (проекція з камери). Але найбільше стрічка запам'яталася ефектом «заморозки» часу або bullet-time.
Трініті зависає в повітрі

Ефект bullet-time в дії. Кадр з фільму «Матриця».

У відкриває фільм сцені в мотелі героїня Трініті б'ється з поліцейськими. В ході поєдинку вона підстрибує і зависає в повітрі, після чого камера облітає персонажів на 180 градусів. Цей візуальний ефект з заморожуванням часу і обльотом камери буде використовуватися у фільмі кілька разів. Акторів для подібних кадрів знімали в зеленому павільйоні, закріплюючи їх в підвішеному стані за допомогою системи тросів.
Ролик, який знайомить зі зйомками першої сцени, в якій Трініті протистоять поліцейські й агенти Матриці.

По периметру майданчика фахівці розміщували 122 плівкових фотоапарата Canon. Сцена попередньо превізуалізіровалась на комп'ютері, щоб кінематографісти розуміли, де слід розміщувати фотокамери і з яким інтервалом за часом вони повинні знімати. Режисерам пропонувалося на вибір три варіанти швидкості зйомки. Пізніше отримані знімки оцифровувати і правилися в комп'ютерній програмі, тому що картинка була неоднорідною по світу через крихітної різниці в експозиції. Після доопрацювання фотографій, їх монтували разом і при програванні з потрібною режисерам швидкістю, виходило рух з обльотом актора. Завдяки програмі фахівці мали можливість прискорювати або навпаки сповільнювати рух. Крім цього точка фокусування камер також вільна переміщалася, як при звичайній зйомці на камеру. Тобто кінематографісти могли почати сцену з Нео або Трініті в якості об'єкта фокусування, після перемістити камеру на кого-то другого і в кінці знову повернутися до героям.
Трейлер фільму «Матриця»

Деякі сцени фільму знімалися в декораціях на кардановом підвісі. Кадр з майданчика фільму «Початок»

Фантастичний трилер «Початок» - один з найбільш особистих і новаторських фільмів Крістофера Нолана . Режисерові було надано можливість зняти таку незвичайну стрічку після неймовірного успіху «Темного лицаря» , Який заробив в світовому прокаті більше $ 1 млрд. За визнанням постановника, в картині "Початок" йому вдалося втілити те, що завжди його захоплювало - вплив уяви, інтерес до архітектури і до структурування розповіді. Візуальні ефекти для фільму, відмічені премією «Оскар», створили фахівці британської студії Double Negative. Картина примітна віртуозним поєднанням фізичних і цифрових ефектів. У цій статей ми розповімо про створення видовищною сцени в Парижі.
Париж згортається в трубочку

Місто на задньому плані згенерований на комп'ютері. Кадр з фільму «Початок»

За три місяці до початку основних зйомок група фахівців з візуальних ефектів вирушила до Парижа збирати дані про майбутню натурному майданчику. Протягом п'яти днів вони фотографували і сканували чотири квартали району Рів Гош (Rive Gauche). У Парижі співробітники Double Negative мали доступ до витягів для зйомки з максимально можливої ​​висоти. Крім цього команда «скаутів» скористалася цифровими камерами Canon 1DS Mark II для отримання більш 500 гігабайт фотоматеріалу з дозволом 4K. Згодом зроблені знімки стали в нагоді при відтворенні міста на комп'ютері. Фотографії проектувалися прямо на геометрію будівель, при цьому необхідна текстура мала дозвіл до 16K.

Автомобілі та пішоходи також представляли собою комп'ютерні моделі, анімовані за допомогою інструменту для симуляції натовпу.

Схожі технології застосовуються в десятках кінофільмів, де потрібно численна масовка. Одним з перших був «Володар кілець» (2001). Кадри з головними героями, ступають по бруківці, а потім піднімаються під кутом 90 градусів по утворилася площині, знімалися в павільйоні під обертається конструкції, яку встановили на карданний підвіс (універсальна шарнірна опора - прим. Авт.). Паризькі вулички були відтворені знову ж на комп'ютері. Крім того, в декількох кадрах потрібно підмінити акторам руки і ноги, тому що вони виявлялися перекриті елементами рухомий конструкції.
Трейлер фільму «Початок»