Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Молоді вчені, які досліджують паранормальні явища, створюють компанію по боротьбі з привидами. Коли вони отримують своє перше замовлення, є на місце і починають стріляти по примарі з особливих рушниць, що випускають потоки протонів, винахідник зброї вигукує: «Я забув вам сказати дещо важливе. Чи не схрещуйте потоки! »« Чому? - питає його колега. - Наскільки це небезпечно? »« Уяви, що твоє життя раптово перервався, і всі молекули твого тіла розлетілися зі швидкістю світла », - відповідає винахідник. «Повна інверсія протонів», - додає третій співрозмовник. «Так, це небезпечно, - погоджується який запитав. - Це важливе застереження ».

Коміки, що прославилися завдяки телевізійним скетч-шоу, нерідко починають свою зоряну кінокар'єру з повнометражної версії одного зі своїх міні-хітів. Не став винятком і Ден Ейкройд , Який після чотирьох сезонів в телешоу «Прямий ефір суботнім вечором» склав кінофільм про братів Блюз, персонажах популярної серії скетчів. Однак його наступний проект був оригінальним і куди більш амбітним. Це була вийшла в 1984 році фантастична і парапсіхіческіе комедія під назвою « Мисливці за привидами ».

Ден Ейкройд зацікавився потойбічним світом задовго до того, як став професійним актором. Його дід був видатним канадським спіритуалістом, що складався в листуванні з Артуром Конан Дойл (письменник жваво цікавився контактами з душами померлих), а його батько в молодості був медіумом і постійним учасником спіритичних сеансів. Тому Ден ріс, слухаючи розповіді про дивовижні пригоди під час сеансів і про зіткнення його рідних з потойбічними силами. Одного разу він навіть сам бачив щось на зразок примари - за його словами, це було «плаваюче в повітрі мерехтить сплетіння потоків зеленої ектоплазми». Ден і його приятель застали це щось на другому поверсі будинку Ейкройда, коли піднялися подивитися, що за дивні звуки долинають зі стелі вітальні. Вони так перелякалися, що кинулися навтьоки, і розібратися в тому, що саме він тоді побачив, Ден з тих пір так і не зміг.

Як і його батько-інженер, Ден не пішов по стопах діда і не став професійним «контактером». Але він продовжив цікавитися парапсихологією і після того, як перебрався з Канади в США і прославився як сценарист і актор «Прямого ефіру». Одного разу він прочитав книгу про вчених, які намагаються пояснити паранормальні явища за допомогою квантової фізики, і це навело його на думку про фантастичній стрічці, в якій герої борються з привидами за допомогою високотехнологічних пристроїв на зразок протонних прискорювачів.

Ейкройд при цьому надихався не тільки сімейної, а й голлівудської історією. У багатьох класичних американських коміків була в фільмографії хоча б одна картина про привидів (реальних або зімітувати), і актор вважав, що повинен продовжити і розвинути цю традицію, з'єднавши готичну комедію з ввійшла в моду після «Зоряних воєн» науковою фантастикою.

Не відкладаючи задум в довгий ящик, Ейкройд після завершення в 1980 році «Братів Блюз» сів за твір сценарію під назвою «Мисливці за привидами». Як сам він пізніше визнавав, перший варіант «Мисливців» був непридатний для екранізації. Браві герої подорожували в просторі і часі, невтомно боролися з гігантськими монстрами і перекидалися фразами, в яких зміг би розібратися лише фізик-атомник. При цьому жоден з персонажів ні яскравою особистістю, і вони розрізнялися лише по іменах, а не за манерою мови або поглядам на життя. Одним словом, це було повне графоманське фіаско.

Проте Ейкройд продовжував працювати над текстом, сподіваючись зіграти в екранізації одну з головних ролей і віддати другу головну роль своєму другу, колезі і напарнику по «Братам Блюз» Джону Белуші . Коли 5 березня 1982 року Ейкройду подзвонили і повідомили, що Белуші помер від передозування наркотиків, він як раз вписував в сценарій чергову репліку героя Джона.

Погоревав, актор визнав, що не повинен відмовлятися від проекту лише тому, що Белуші не зможе в ньому брати участь. Тому він розповів про свій задум коміку Біллу Мюррею , Ще одному вихідцю з «Прямого ефіру». Коли Мюррей зацікавився картиною і погодився в ній знятися, якщо сценарій буде доведений до розуму, Ейкройд показав текст режисерові Айвен Райтманом , З яким познайомився в Канаді, коли вони разом працювали на телестудії в Торонто.

Рейтман на той час уже був продюсером двох фільмів Девіда Кроненберга і популярної американської комедії з Джоном Белуші « звіринець », А також постановником комедій« фрикадельки »І« добровольці мимоволі ». Тому він відразу побачив, що екранізувати сценарій Ейкройда неможливо (по його прикидці, картина обійшлася б в 300-400 мільйонів доларів), і він відмовився з ним працювати, хоча і визнав, що здорове зерно в тексті є.

Ейкройду цього було досить, і він продовжив складати. Коли кілька місяців по тому він знову запропонував Райтманом «Мисливців», до нової версії сценарію додавалися концепт-ілюстрації і навіть відеозйомки Ейкройда в саморобному «мисливському» костюмі з протонним прискорювачем з пінопласту і радіодеталей. Вдруге Рейтман був більш прихильний, і він оголосив акторові, що готовий зняти «Мисливців», якщо Ейкройд погодиться стиснути сюжет, відмовитися від нереально дорогих ефектів і зосередитися на вигадуванні колоритних персонажів, а не незрозумілих термінів.

Усвідомивши правоту Райтмана, Ейкройд погодився на його пропозицію, і вони тут же зв'язалися з Гарольд Реміс , Співавтором «Звіринця», «фрикадельок» і «Добровольців мимоволі», а також частим естрадним партнером Белуші і Мюррея і постановником культової комедії « Гольф-клуб ». Реміс знадобилося всього двадцять хвилин, щоб вислухати Райтмана і Ейкройда і сказати: «Так, я з вами». Надалі він погодився не тільки допомогти в переписуванні сценарію, а й зіграти найрозумнішого «мисливця» (спочатку Реміс планував лише працювати за кадром, проте співавтори фільму не знайшли кращого виконавця цієї ролі).

У той же день Рейтман подзвонив своєму агенту і домовився про зустріч з президентом правління студії Columbia Pictures Френком Прайсом. Показувати Прайсу йому було нічого - всі напрацювання Ейкройда потрібно було повністю переробити, - але він в двох словах пояснював, що хоче поставити фантастичну комедію про полювання на привидів, в якій головні ролі зіграють Ейкройд і Мюррей. Коли Прайс поцікавився, скільки буде коштувати таке кіно, Рейтман навмання бовкнув: «30 мільйонів доларів». У відповідь Прайс сказав, що вкладе в картину 25 мільйонів, якщо вона буде готова рівно через рік, влітку 1984 року, коли його студії конче потрібно буде випустити блокбастер. Відступати було нікуди, і Рейтман погодився, хоча в той час в його розпорядженні були лише три актори, два сценариста, два продюсера і розпливчастий сценарний план.

Не гаючи ні хвилини, Ейкройд і Реміс засіли за друкарські машинки. Перший відповідав за події і ситуації, другий - за діалоги та жарти. Рейтман, паралельно який організовував майбутні зйомки, взяв на себе функції редактора. Сюжетні ідеї для картини вони придумували втрьох.

У ранніх, ейкройдовскіх версіях сценарію «мисливці» були рядовими співробітниками великої компанії, що мало на увазі велику кількість другорядних персонажів (начальство і товариші по службі) і відсутність у головних героїв «великих» ідей. Щоб спростити картину і зробити героїв яскравими і самостійними, Реміс призначив їх засновниками власного малого бізнесу, а Рейтман запропонував, щоб в перших сценах фільму «мисливці» були університетськими дослідниками паранормальних явищ і щоб їх бізнес був створений не до початку дії (як у Ейкройда) , а по ходу подій. Співавтори справедливо припустили, що глядачам буде простіше співпереживати персонажам, якщо ті будуть реалізовувати свою американську мрію - власний бізнес, улюблена справа, допомога людям за помірну ціну.

Щоб «мисливці» відрізнялися один від одного, співавтори зробили одного з них «розумником» (Егон Спенглер - Гарольд Реміс), другого - «механіком» (Реймонд Станц - Ден Ейкройд), а третього - «говоруном» і дамським угодником (Пітер Венкмана - Білл Мюррей). Рідкісне ім'я «Егон» Реміс запозичив у свого колишнього однокласника угорського походження.

Конструюючи сюжетну лінію, співавтори позбулися майже від всіх придуманих Ейкройдом монстрів і залишили в тексті лише гігантського чоловічка з зефіру (коли демон, який намагається знищити Землю, запитує, який вигляд він повинен для цього прийняти, герої вибирають персонажа з реклами солодощів, оскільки він здається їм найшкідливішим істотою, яке тільки можна придумати) і маленького кулястого примари-ласуна. Ці чудовиська здалися Райтманом найсмішнішими та найпростішими в реалізації. Повеліває монстрами шумерська бог Гозер був придуманий з нуля, але його ім'я було запозичено Ейкройдом з реального і документованого випадку полтергейсту в Британії, під час якого слово «Гозер» чудесним чином з'являлося на стінах і меблів. Цей випадок також був використаний при творі сценарію хоррора «Полтергейст».

Поки Реміс і Ейкройд сиділи над сценарієм, Рейтман і його продюсери судорожно шукали майстрів спецефектів, які б потягли проект з усіма доступними в той час спецеффектних техніками - від мальованої анімації до каскадера в костюмі чудовиська. Найбільші голлівудські SFX-студії в той час були заангажовані для роботи над « дюною » Девіда Лінча і шостий серією «Зоряних воєн», і режисер потрапив би в халепу, якби не впізнав, що ветеран студії Industrial Light & Magic і лауреат трьох «Оскарів» (за дві серії «Зоряних воєн» і першого « Індіану Джонса ») Річард Едлунд йде з компанії Джорджа Лукаса , Купує спецеффектних компанію Дугласа Трамбулл ( « 2001 рік: Космічна одіссея »,« той, що біжить по лезу ») І відкриває власну студію Boss Film Studios. Для Едлунд «Мисливці» були чудовою можливістю продемонструвати Голлівуду, на що здатні його нові підлеглі, і він з готовністю взявся за проект Райтмана. Правда, студії Columbia довелося вкласти чималі кошти в компанію Едлунд, щоб та встигла завершити всі намічені ефекти до дня прем'єри.

Які саме ефекти були намічені для фільму? На це питання Рейтман зміг відповісти лише через три місяці після початку роботи над картиною, коли був завершений і узгоджений сценарій. Однією з останніх була придумана сюжетна лінія з демонами, які називають себе Хранителем Воріт і Власником Ключа. Ці демони повинні вселитися в людей і злитися в любовному обіймах, щоб відкрити Гозер прохід в людський світ. Їх присутність в дії змусило включити в картину ще двох ключових персонажів - красуню-віолончелістку Дану Берретт і ексцентричного бухгалтера-«ботаніка» Луїса Туллі. Їм належало «надати» свої тіла Хранителю і Власнику.

Підбираючи актора на роль Туллі, співавтори картини сподівалися залучить їх спільного друга, канадського коміка Джона Кенді, але той ніяк не міг зрозуміти, що від нього вимагається, і пропонував свої ідеї, які йшли врозріз з сценарним задумом. Зрештою Кенді відмовився від ролі, і Луїсом Туллі став Рік Мораніс , Ще один канадський комік з кола друзів і колег Ейкройда і Райтмана. Оскільки зовні у Кенді і Мораніс не було нічого спільного, роль довелося істотно переробити, щоб вона підійшла новому виконавцю.

На роль Берретт, в принципі, можна було взяти будь-яку старлетку із зовнішністю «дівчата з сусіднього будинку». Але коли проектом зацікавилася Сігурні Уівер з « чужого », Рейтман зрозумів, що йому невимовно пощастило. Адже Вівер була не тільки приваблива, але і талановита і відома. І вона так хотіла довести, що може грати не тільки Еллен Ріплі, що під час прослуховування зображувала собаку (в кульмінації стрічки Берретт і Туллі перетворюються в псів-вартою Гозер). Її абсолютно не бентежило те, що Дана була другорядним персонажем і швидше сексуальним об'єктом, ніж повноцінним суб'єктом оповіді.

Починаючи працювати над сценарієм, співавтори припускали, що в сюжеті буде четвертий, політкоректно чорношкірий «мисливець», який приєднається до героям, коли ті відкриють свій бізнес. Цього персонажа мав зіграти Едді Мерфі , Партнер Ейкройда за комедією « Їх поміняли місцями ». Однак Мерфі був зайнятий на зйомках « Поліцейського з Беверлі-Хіллз », І роль Вінстона Зеддермора була скорочена і переосмислена. В остаточній версії сценарію Уїнстон приєднувався до персонажам в середині картини, надаючи їм шанс пояснити новачку (і глядачам), як працює їхня компанія. Цю роль отримав Ерні Хадсон, який не був професійним коміком і до зйомок в «Мисливці» переважно грав серйозні театральні ролі.

Також у фільмі зіграла Енні Поттс , Номінантка «Золотого глобуса» за дебют в комедії 1978 року « Літо в пошуках "Корвета" », Де її партнером був Марк Хемілл з «Зоряних воєн». Поттс зобразила секретарку «Мисливців» Джанін мелніци. У сценарії у її героїні було кілька романтичних сцен з Егон Спенглера, але у фільмі цю лінію звели майже до нуля, так як вона (на відміну від істотних для сюжету відносин персонажів Білла Мюррея і Сігурні Уівер) нічого не привносила в дію і лише забирала екранне час.

Нарешті, невелику, але яскраву роль Гозер в людській подобі зіграла югославська модель Славіца Йован . Спочатку співавтори припускали, що демон прийме вигляд непоказного чоловіка, але потім усвідомили, що Гозер повинен виглядати не тільки дивно, але і ефектно - як гламурна рок-зірка. Так що вони запросили Йован - нагадує Девіда Боуї високу жінку з андрогинной зовнішністю. Оскільки сербка говорила з сильним акцентом, Гозер озвучила англійка Педді Едвардс, майбутня актриса озвучування диснеївських мультфільмів.

Поки сценаристи складали текст фільму, а Рейтман збирав акторську трупу, художник-постановник Джон де Кюр (Лауреат трьох «Оскарів» і ветеран Голлівуду з 40-річним стажем) і його команда придумували декорації і фантастичні аксесуари «Мисливців». Спочатку Ейкройд припускав, що його герої будуть використовувати для лову примар фабричне, серійно що випускається обладнання (дію сценарію розвивалося в майбутньому). Але так як персонажі нових версій тексту були новаторами і піонерами «примарною» індустрії, їх пристосування були переосмислені як пристрої, зібрані на коліні із запчастин реальних приладів. Відповідно змінився і їх дизайн, ставши менш відточеним і більш забавним. Для додання цих пристроїв правдоподібності творці картини консультувалися з ученими, що вивчають паранормальні явища.

Особливу увагу було приділено «Ектомобілю» - авто «Мисливців», в якому вони їздять на завдання. Створений на основі старої машини «швидкої допомоги» моделі Cadillac Miller-Meteor, «Ектомобіль» існував в єдиному екземплярі, і його берегли як зіницю ока, так як кожна його серйозна поломка могла надовго зупинити зйомки. Зазвичай «унікальні» екранні машини відразу робляться в декількох примірниках, щоб їх було не шкода розбивати, але «Ектомобіль» з якоїсь причини став винятком з правила. Можливо, щоб заощадити кошти на дорогі ефекти.

За весь час, поки йшла підготовча робота над фільмом, творці стрічки лише один раз зустрічалися з Біллом Мюрреєм. Актор знімався в Індії в картині « вістря бритви »(Екранізації роману Сомерсета Моема), і йому не можна було навіть подзвонити. Тому Рейтман нервував, знаючи, що Мюррей в останній момент може відмовитися від проекту, якщо йому не сподобається остаточний сценарій, і тоді доведеться терміново шукати нового актора на роль Пітера Венкмана. На щастя, Мюррей друзів не підвів, і свої претензії до сценарію він висловлював вже на знімальному майданчику, імпровізуючи в тих випадках, коли йому здавалося, що він може пожартувати краще, ніж співавтори тексту.

Хоча вся дія картини розвивалося в Нью-Йорку, в «Великому яблуці» знімалися лише вуличні сцени (в тому числі в околицях Колумбійського університету), робота над якими зайняла трохи більше трьох тижнів. Городяни від цих зйомок були не в захваті, так як для створення деяких епізодів голлівудців зупинили рух в половині Манхеттена. Весь мегаполіс лаявся на знімальну групу, і коли одного разу Ейкройд побачив на вулиці Айзека Азімова і підбіг до нього, щоб привітатися з класиком фантастики, метр не пошкодував лайок на адресу людей, через яких він не міг нормально дістатися до будинку.

Основні, дев'ятитижневий зйомки стрічки проходили в Лос-Анджелесі: у павільйонах студії Columbia і в покинутому пожежному депо, яке зображувало офіс «мисливців». Головною гордістю де КЮРА - до речі, колись трудився над « Клеопатрою », - була декорація храму Гозер, нібито вибудуваного на вершині хмарочоса членами таємного культу. На початок 1980-х ця була одна з найбільших і найдорожчих павільйонних декорацій за всю історію Голлівуду, і для її освітлення доводилося відключати електрику в усіх інших приміщеннях студії.

Незважаючі на технічні проблеми, что вінікалі при работе в таких условиях и з таким розмахом, розклад зйомок жодних разу не Було зірвано. Все працювало як годинник - декоратори вкладалися в терміни, актори грали з вогником, вуличні зйомки не зупинялися з вини поліції і чиновників. Однак Рейтман не переставав хвилюватися. «Чи встигне Едлунд завершити спецефекти за чотири місяці, які у нас залишаться після завершення зйомок?» - думав режисер і не знаходив собі спокою.

На щастя, Едлунд також не підвів, хоча все ефекти у фільмі були «аналоговими» і ні однієї помилки не можна було виправити парою рухів мишки. Грайливий привид-ласун по кличці Лизун був лялькою-маріонеткою. Його знімали на чорному тлі, і його носили на руках одягнені в чорне ляльководи. Через це здавалося, що Лизун ширяє в повітрі. Для вмонтування його в відзняті під час основних зйомок сцени використовувалися комбіновані зйомки. За кадром Ейкройд називав Лизуна примарою Джона Белуші - теж веселого і вгодованого.

Навпаки, гігантський зефірний чоловічок знімався як Годзілла в класичних японських стрічках - за допомогою людини в костюмі монстра. А також мініатюрних моделей і комбінованих зйомок. У свою чергу, демонічні пси Гозер були витвором лялькових аніматорів.

В інших фрагментах часто використовувалася мальована анімація, особливо коли потрібно було створювати блискавки і протоновую промені. Для сцени землетрусу була споруджена хитромудро влаштована механічна декорація, що імітує нью-йоркську вулицю і що може так ламати «дорожнє полотно», щоб в нього провалювалися люди і машини.

Як це нерідко буває, Рейтман почав тестові покази стрічки ще до того, як вона була повністю готова. Студія на той час сильно переживала за успіх картини, оскільки вважалося, що велика кількість спецефектів доречно лише в порівняно серйозних стрічках (бойовиках, трилерах, фантастичних постановках) і що для комедії ефекти - отрута, так як вони відволікають увагу від коміків і їх жартів і гегів . Але вже перші перегляди «Мисливців» пройшли на ура, і студія вклала додаткові кошти в розкрутку стрічки.

Також Columbia довелося заплатити за назву фільму. В останній момент з'ясувалося, що в 1975 році в Америці йшов протримався всього 15 епізодів комедійний серіал «Мисливці за привидами». Студія початку було розглядати потенційні альтернативні називання, але перезняти сцени з масовкою, кричущої «Мисливці за привидами!», Було дорожче, ніж купити права на назву серіалу.

Останнім акордом в роботі над фільмом був твір заголовної пісні. Продюсери залучили для цього популярного співака і музиканта Рея Паркера-молодшого - одного з перших негрів, підгортати аудиторію MTV професійно знятими відеокліпами. Так як придумати пісню потрібно було всього за кілька днів, Паркер пішов на плагіат і запозичив частину мелодії з композиції I Want a New Drug групи Huey Lewis and the News. Коли представники останньої це помітили, Columbia заплатила відступні, щоб постраждалі ніколи і ні з ким це не обговорювали. Правда спливла лише в 2001 році, коли Хьюи Льюїс порушив договір і розповів цю історію журналістам. Втім, Huey Lewis and the News теж були не безгрішні - вони запозичили мотив з пісні Pop Muzik групи M.

Кліп на написану в дусі рекламних джинглів пісню Паркера Ghostbusters поставив сам Рейтман, і завдяки цьому в ньому засвітилися не тільки зірки «Мисливців», а й їхні друзі-знаменитості, включаючи роком раніше відмовився від ролі Джона Кенді. Паркер знявся в кліпі з напівоголеної білої дівчиною, незважаючи на те що в 1982 році MTV відмовилася показувати його аналогічний кліп на пісню The Other Woman, щоб не дратувати расистів (міжрасові шлюби були дозволені на всій території США лише в 1967-му). Вдруге, однак, виступити на стороні консерваторів телеканал не наважився, і пісня і кліп кілька тижнів протрималися на вершині хіт-парадів без будь-яких протестів з боку жителів півдня.

8 червня 1984 року «Мисливці за привидами» вийшли в прокат і в перші ж два тижні повністю окупили підсумковий 30-мільйонний бюджет. Думки критиків щодо фільму розділилися. Багато дорікали картину за невідшліфованість, неминучу для похапцем створювалася стрічки. Однак глядачі були задоволені, і вони відривали з руками не тільки квитки в кіно, але і супутні товари - футболки, іграшки, костюми персонажів. Всього фільм зібрав в світовому прокаті 291 мільйон доларів - третій результат 1984 роки після « Індіани Джонса і Храму долі »І« Поліцейського з Беверлі-Хіллз ». Як бачите, Едді Мерфі мав рацію, коли вважав за краще головну роль в «Поліцейському» головній ролі в «Мисливці».

У 1985 році картина була номінована на два «Оскара» ( «краща пісня» і «кращі візуальні ефекти») і на два «Золотих глобуса» ( «краща комедія або мюзикл» і «кращий ведучий актор в комедії або мюзиклі - Білл Мюррей» ). Надалі «Мисливці» перетворилися в гіллясту франшизу з двох кінофільмів ( сиквел з'явився в 1989 році), двох мультсеріалів і безлічі відеоігор, книг і коміксів. Також картина надихнула чимало пізніших комічних і трагікомічних проектів про боях з потойбічним світом, включаючи нинішній багаторічний телевізійний хіт «Надприродне».

Залишив фільм у спадок майбутнім поколінням і свої найкращі жарти, розійшлися на цитати. Однією з них стали слова «Не схрещуйте потоки!», Які звучать в другій третині картини і обіграються в фіналі, коли герої вирішують, що все ж повинні ризикнути і схрестити потоки, щоб вибух зруйнував храм і відправив Гозер в інший світ.

Деякі глядачі вважають, що ці слова - натяк на поведінку чоловіків у пісуарів, але творці картини ось уже тридцять років клянуться, що нічого такого на увазі не мали. Їм просто треба було придумати правдоподібний «суперпріем», і ризиковане з'єднання чотирьох потоків в одну потужну струмінь було найбільш простим і символічним рішенням. Як і належить членам команди, «мисливці» об'єднують зусилля, разом ризикують життям - і досягають успіху. Показуючи приклад всім, хто вважає, що поодинці чогось досягти простіше, ніж разом з друзями. «Мисливці» спростували цю думку на екрані, а їх творці - в життя. Адже картина ніколи не вийшла б у світ, якби Ейкройд ні іншому Райтмана, Реміс і Мюррея, а також багатьох інших голлівудців, які працювали над їхнім спільним дітищем.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер