Вчора в рамках фестивалю «Нове британське кіно», що проходив в ці дні в Києві і Одесі, відбулася українська прем'єра романтичної драми Девіда Маккензі «Остання любов на Землі». Фестивальний показ повторять в понеділок, 14 листопада, в столичному кінотеатрі «Київ» на вечірньому сеансі о 19.00. А з 17 листопада фільм виходить в український прокат.

Детальніше про фестиваль «Нове британське кіно», який крім Києва і Одеси пройде ще в чотирьох містах - Дніпропетровську, Донецьку, Харкові та Львові, читайте тут .

Дія картини «Остання любов на Землі» відбувається під час епідемії, яка вражає органи чуття. Люди поступово втрачають нюх, смак, слух, зір. Саме в розпал захворювання зустрічаються герої стрічки - жінка-епідеміолог, безуспішно намагається знайти рецепт порятунку, і шеф-кухар ресторану, вимушений міняти «рецептуру» через те, що люди перестали відчувати смаки і запахи. Обидва несуть багаж минулих проблем в особистому житті і насилу підходять на роль «останніх романтиків». Однак, парадоксальним чином проявляють свої почуття тоді, коли всі почуття світу згасають.

З режисером картини Девідом Маккензі поговорив Сергій Васильєв.

Девід, можете розповісти, як у вас з'явився задум зняти романтичну історію кохання на тлі епідемії, яка призводить до кінця світу?

Найбільш очевидна відповідь - так було написано в сценарії. Мені він видався дуже сильним, емоційним і сучасним. У ньому представлена ​​поетична історія вигаданого недалекого майбутнього. І я подумав, це саме те, що мені необхідно зняти.

А як до вас потрапив сценарій?

Його передали мені мої друзі з датської студії Zentropa (студія, заснована режисером Ларсом фон Трієра, одна з найбільших в Скандинавії), з якої і я, і сценарист Кім Екесон тісно співпрацювали. Вони хотіли, щоб я з ними попрацював над цим фільмом.

У виробництві фільму крім Великобританії та Данії брали участь також Швеція і Німеччина. З чим це пов'язано?

Це був найкращий спосіб забезпечити фінансування фільму. На жаль, в Європі у кожної країни окремо не вистачило б грошей, щоб зняти його.

За сюжетом заражені люди поступово втрачають почуття - нюх, смак, потім слух, зір. Якщо із зором і слухом все більш-менш зрозуміло - їх втрату може передати чорний екран, тиша, то показати, що людина не відчуває запаху, смаку досить складно. Як ви вирішували це завдання?

Звичайно, втрата зору або слуху більш очевидна. Їх і уявити собі набагато легше - достатньо закрити вуха, очі. А от зняти втрату почуття нюху або смаку було непросто. Тому ми вирішили супроводжувати цей процес певними емоціями. Задоволення від режисури, досвід роботи над цим фільмом для мене як раз і полягав в тому, щоб представити такі ситуації, вигадати їх і знайти можливість передати на екрані.

Ви досить делікатно показуєте, як розвивається ця дивна хвороба, наприклад, пов'язуючи втрату нюху зі спогадами про минуле і сльозами, яке воно викликає.

Так. Для мене було дуже важливим, щоб ми не переборщили з «запашком». Наприклад, у фільмі є сцени, де герої, втративши нюх, починають нюхати, внюхіваться. Ми відзняли кілька сцен, де це все було представлено дуже демонстративно, але в підсумку я вирішив не включати їх в картину. Вважаю, ми не повинні зациклюватися на цьому. Адже головна думка фільму полягає в тому, що коли у людей з'являється навіть така проблема, вони продовжують жити, адаптуються до нових умов, рухаються вперед. Що людство здатне пристосовуватися до самих екстремальних ситуацій.

У цьому сенсі у вас вийшов дуже оптимістичний фільм про кінець світу.

Я думаю, це прекрасний контраст. Мені дуже приємно, що ви так говорите. Я цим пишаюся. Здавалося, що зробити це неможливо, але у нас вийшло. І це добре.

А чому ви вирішили знімати в Глазго? Здається, що це дуже сіре місто, в якому практично немає сонця. Напевно, і знімати в таких умовах не зовсім комфортно.

Як і в Україні, у нас бувають, як і сонячні дні, так і не дуже! Складність зйомок в Глазго полягає в тому, що тут погода постійно змінюється. Але я все одно хотів знімати тут, адже це моє рідне місто. Можливо, якби ми перенесли дію в Копенгаген, багато подій картини здалися більш очевидними, чи що. Але я відчував, що якщо герої будуть успішно боротися з непростими обставинами саме в суворому Глазго, це піде на користь фільму.

У картині дуже цікава операторська робота. В одних сценах ви використовуєте інтимну зйомку, наближаючи камеру до акторів, і в той же час ставите об'єктивно-відсторонені кадри.

Це четвертий фільм, який я зняв з головним оператором Джайлсом Наттгенсом. У нас з ним однаковий підхід до роботи. Ми разом читаємо сценарій, сцена за сценою, і розмовляємо про те, що хочемо отримати в кожній сцені. Але не в плані побудови кадру, а в контексті емоцій персонажів, всього того, що не пов'язане з технічною стороною зйомки. Так у нас з'являється розуміння історії і напрямки, в якому вона розвивається. І тільки після цього ми починаємо думати, куди власне поставити камеру. Так що стиль картини формувався в нашому тісному співробітництві.

Особливістю фільму є і те, що історія перемежовується кадрами, зібраними по всьому світу. Вони ілюструють поширення хвороби, показують, що це дійсно епідемія, глобальний процес. За якими критеріями ви добирали їх?

Мені дуже не хотілося знімати фільм в дусі американського жанрового кіно. Тому я відбирав кадри, які б поетично відображали тему фільму і в той же час були б до місця з точки зору монтажу. Цей матеріал надійшов до мене, коли ми вже завершували роботу над картиною. І скомпонувати його було дуже складно, тому що весь час доводилося вибирати з великої кількості варіантів. Ми намагалися відбирати кадри зі смаком, так, щоб ці елементи своїм кольором, текстурою, дихання не затьмарювали головну сюжетну лінію. Тому що в центрі картини - інтимна історія кохання.

А ви самі знімали матеріал для цих «вставок»?

Ні. Я не їздив ні в які країни, сам нічого не знімав. На це просто не вистачило бюджету фільму. Головний оператор якийсь час жив в Індії, тому він там зняв для мене кілька кадрів. Один з моїх кращих друзів знімав в Африці. Брат продюсера - в Мексиці. Я дав їм чіткі інструкції, пояснив які кадри потрібні. Це було цікаво. Ти передаєш обов'язки іншим людям, до останнього моменту не знаєш, чи зрозуміли вони, що саме ти хочеш від них. І отримуєш те, що отримуєш. Але я задоволений результатом.

У центрі картини - історія кохання двох досить неромантичних персонажів ...

У кіно дуже складно розповісти історію кохання, не вдаючись до безлічі кліше, адже фільмів про любов знято безліч! Ми хотіли зняти «іншу», оригінальну історію кохання. Тому і обставини, в яких зав'язуються стосунки героїв, настільки екстремальні. Тому персонажі в стосунках так незграбні.

А яким чином ви вибирали акторів, які повинні були втілити на екрані цю історію?

Спочатку я вибрав Евана Макгрегора. Я вже працював з ним і хотів попрацювати знову. А це був «його» персонаж - одночасно харизматичний і досить приземлений, зі своїми особливостями, непростими відносинами з жінками, ставленням до любові. Я був впевнений, що Юен без проблем впорається з роллю. Так і сталося. А Євою Грін я давно захоплювався. Вона могла принести в образ жінки вченого незвичайність, якусь незручність. До того ж вона дуже красива і одночасно природна. Мені здалося, що це буде відмінний вибір. Вважаю, що між акторами встановилася взаємозв'язок, від якої з'являється відчуття правди.

Ви згадали, що вже працювали з Юеном Макгрегором. Це було на фільмі «Молодий Адам» в 2003 році. Наскільки він змінився за ці роки?

Я недавно переглядав «Молодого Адама», і не міг повірити, як молодо він в ньому виглядав. Він був чудовий. Знаєте, коли люди, яких ти знаєш, разом з тобою стають старше, ти цього не помічаєш. Але потім раптом глянеш на кадри з минулого, і зміни, що відбулися вражають. Те ж можна сказати і про моїх фото десятирічної давності, хоча після «Молодого Адама» пройшло навіть менше.

Юен дуже виріс за цей час. Думаю, «Молодий Адам» був тим фільмом, в якому остаточно стався його перехід від ролей юнаків до ролей чоловіків. А тепер він уже відбувся актор. Поїздив по світу, попрацював в Голлівуді. І хоча мій фільм зовсім неголлівудський, але він привернув його. Нам було дуже приємно знову разом попрацювати.

А що щодо татуювання на передпліччі персонажа, якого грає Юен Макрегор? Це була ваша ідея?

Ха-ха-ха! Це його власна татуювання. Ми тільки трохи її відретушували, прибрали найбільш особисті елементи. Я згадую, що коли ми тільки закінчили роботу над «Молодим Адамом», він показував мені дизайн татуювання, а потім демонстрував її вже в «готовому» вигляді. Я задоволений, що вона потрапила в кадр.

Ви знімаєте досить часто ...

Але не по фільму в рік!

В цьому році навіть частіше! Крім «Останньої любові на землі» у вас виходить ще одна стрічка «Музика нас зв'язала». Можете розповісти про неї?

Це був дуже дивний проект. Ми повинні були зняти фільм в дуже короткий проміжок часу, за чотири з половиною дня, під час великого музичного фестивалю. Тому що фестиваль - він такий, на ньому все веселяться, а потім він закінчується, проходить. Так що подовжити знімальний процес було неможливо. Тобто, напевно, можна, але для цього потрібно було б платити величезні гроші - за сцену, масовку. Тому ми повинні були все робити дуже швидко.

Зазвичай ви як режисер працюєте по-іншому?

Так. Це для мене був зовсім інший спосіб зйомок. Доводилося все робити дуже швидко, майже без підготовки, бути весь час на ногах. Тому багато в фільмі вийшло досить грубо, але в той же час в цьому була спонтанність. Ми перебували в живому середовищі, яку не могли контролювати. Ми повинні були використовувати її, ловити можливості, що відкриваються, бути готовими змінюватися, відмовлятися від своїх планів, якщо бачили, що ситуація розвивається не в тому напрямку, який був нам потрібно.

І як ви оцінюєте таку роботу?

Це був дуже вивільняє процес, мені дуже сподобалося. У режисерському плані це були одні з найприємніших моїх зйомок. До слова, ще й тому, що ми не знімали фільм, який повинен був бути дуже серйозним. Загалом, ми навіть не намагалися зробити його оригінальним, а просто веселим, повним енергії, завзяття. І я ніколи раніше не знімав такого кіно. У тому, щоб зробити його за такий короткий час, в такому стилі, з такою енергією, був свій азарт.

А як взагалі виникла ідея такого «фестивального» фільму?

Сценарій фільму передав нам письменник Томас Леверітт, з яким ми готували інший проект. Спочатку я не збирався знімати цю романтичну комедію, дія якої відбувається під час музичного фестивалю. Мені здавалося, що це не мій фільм. Але мій продюсер Джилліан Беррі, з якої я працював майже на всіх своїх картинах, запропонувала зробити щось легке. І вмовила мене. Вийшло так, що я саме закінчував роботу над «Останньою любов'ю на землі» і одночасно репетирував, готувався до зйомок нового фільму. У мене був дуже щільний графік. Але тепер я взяв невелику паузу. Тому що постійно працювати в такому режимі дуже важко.

У 1990-ті роки ви зняли багато короткометражних фільмів. Чи збираєтеся видати їх на DVD?

Так, я б хотів. Коли в Німеччині проходила ретроспектива моїх картин, ми показали на ній не все, але вісім або дев'ять моїх короткометражок. Мені сподобалося переглядати їх. І глядачам начебто теж. До слова, деякі з них значно відрізняються за стилем від моїх повнометражних фільмів. Так що я хотів би випустити їх. Я ще не знаю, яким чином зроблю це, але такі плани у мене є.

Досить часто в ваших фільмах - наприклад, в «Халеме Фо» - героями стають молоді люди, у яких непрості відносини з сім'єю і жінками. Здається, вам дуже близькі подібні персонажі. Ви думаєте розвивати цю тему?

Роман, за яким я зняв фільм «Халем Фо», був написаний моїм другом Пітером Джинкс. Але це правда, мені дуже цікавий період дорослішання. Для мене у віці 17-18 років життя представлялася досить заплутаною. У тебе вже тіло дорослого чоловіка, але твої мізки, особистість ще сформовані не цілком. Ти все опротестовувати, тобі некомфортно у власному тілі, ти не розумієш, що відбувається. Те, що тебе радувало, коли ти був дитиною, ти починаєш заперечувати, а натомість шукаєш щось нове. Думаю, це найважливіший, визначальний період в житті. Я також знаю, що в цьому віці дуже легко сісти в калюжу. І це тільки додає до нього інтересу. У мене зараз в роботі знаходяться два проекти про хлопців цього віку, які поступово стають чоловіками, про ту боротьбу, що виникає при переході з дитинства у доросле життя.

Інтерв'ю взяв кінокритик Сергій Васильєв

Письменник Андрій Курков після перегляду "Останньої любові на Землі" про оптимізм в апокаліптичному фільмі - коментар на сайті фестивалю "Нове британське кіно".