Для багатьох шанувальників групи «Вінтаж» не секрет, що ми з Олексієм Романоф багато років дружимо і співпрацюємо. Тому мене періодично запитували, чому я не зроблю інтерв'ю з ним. Олексій, який взагалі не любить публічності, довго відмовлявся і упирався. Але після значних змін в групі «Вінтаж», я зрозумів, що далі відкладати публікацію можна, бо шанувальники колективу мені цього не пробачать. І я умовив Олексія розповісти про новини в його житті і творчості широкому загалу. Сподіваюся, що чекають отримають відповіді хоча б на основні хвилюючі їх питання. Хоча розмова вийшла далеко не тільки про це.

Висловлюємо подяку кафе «Кориця» (Москва, Молодогвардійська вулиця, 15) за надану можливість бесіди і фотозйомки.

- Перш за все, давай поговоримо про анонсований раніше альбомі. Скажи, що з ним? Чекати його чи ні? Якщо чекати, то в чиєму виконанні? Загалом, шанувальники хочуть інформації!

- Знаю, що всіх цікавить запис і випуск альбому «Veni Vidi Vici». Насправді, я на даний момент не розумію, чи потрібно зараз його випускати. Частково він записаний. Щось в ньому нам подобається дуже, щось - зовсім немає. На альбомі є треки, які я сам би хотів записати. Такі пісні, як «Я збираю каміння», «Zero», «Величезне серце» - сильні, великі, серйозні. Але я давно не співаю і, в общем-то, не збираюся! Можливо, що я це і зроблю, але коли і як - поки говорити рано. Є варіанти, що частина цих пісень відійде в репертуар Анни Плетньової, частина - групі «Банго і Страйк». Те, що пісні не залишаться «в столі» (наприклад, як «Black Origami») - це точно. Зараз для мене не час «розпилення», а період оптимізації. Шанувальники пам'ятають, що при випуску альбому ми можемо випустити 3, максимум 4 пісні синглами. А решта, дуже сильні роботи з «Ганнусі», «Sex» і «Decameron», залишалися не почутими великою частиною публіки. Тепер якісь пісні зможе заспівати нова група «Вінтаж», щось «Банго і Страйк». Зрозуміло, самі особисті пісні співатиме Ганна Плетньова. І, може бути, коли-небудь що-небудь випустить ваш покірний слуга.

- Розкажи для шанувальників: як на даний момент ти бачиш для себе проект «Анна Плетньова», саме на сьогоднішній день?

- За великим рахунком нічого не зміниться. Просто з часом піде історія з групою, яка створила своє кліше і від нього нікуди не дітися. Є Анна Плетньова, є «Вінтаж». Група «Вінтаж» може бути різною: навіженої, порочної, ризикованою, якою завгодно - але не щасливою жінкою, матір'ю трьох дітей. Повний alter ego Ані. Плетньова стане більш спокійна і стабільна, чи що.

- Якщо все-таки ти вирішиш на цей крок, запишеш і випустиш (наприклад, на iTunes) якісь пісні, то, як я розумію, це абсолютно не привід чекати від тебе сольних виступів?

- Від мене - точно ні! Приклад: сьогодні ми відзначаємо ювілей Олени Михайлової, мені там доведеться виступити, вона особисто мене просила не один раз, хоча я намагався відмовлятися. Але це закритий захід і, сподіваюся, ситуація не повториться.

Тому що всьому свій час. Сцена - вона для молодих, що горять, багатих феромонами юнаків і дівчат. Поп-музика - це гормональна культура! Вона повинна пробуджувати сексуальні емоції. А що я можу дати сьогоднішньої молоді? Ну, може, крім якогось накопиченого досвіду.

- Але це теж потрібно!

- А я це роблю в своїх піснях. І, повір, у мене прекрасні ретранслятори!

- Я так розумію, що за 10 років твоя позиція не змінилася: що продається зі сцени саме секс?

- Я б вніс корективи: особливо добре продається секс. Але це і без мене чудово доводять все топи і чарти.

- Ви вже почали щільно працювати з дівчатами з нового складу «Вінтаж»: фотосесссія, запис першого синглу. Як складаються стосунки? Чи змінюється твоє бачення проекту в процесі спілкування?

- Я їх люблю все більше і більше! Вони змушують мене трохи ностальгувати, нагадують мені мене шістнадцятирічного, коли на моїх очах зароджувалася найвідоміша російська дівоча поп-група «Блестящие». Вони дуже схожі на тих молодих, з палаючими очима, дівчат: Олю, Жанну, Іру і Поліну. Я дуже сподіваюся, що цей блиск в їхніх очах максимально довго не згасне. Вони все - Женя Полікарпова, Анастасія Крескіна, Анастасія Козаку та Анна Корнільєва - прекрасні співачки, що стало рідкістю в сучасній поп-музиці. Ми віримо в них і пов'язуємо з дівчатками великі надії. Починаємо поступово з дівчатами притиратися один до одного, я розумію у кого які «таргани» в голові. Я почав вибудовувати портрети особистостей. Це робота.

- Дівчата відповідають твоїм очікуванням або все коригується?

- Коли ми все це вигадали і почали, ми самі до кінця не знали, як це все буде виглядати на виході: хлопчики, дівчатка, в якій кількості і так далі - це все прийшло спонтанно. Формула «4 дівчини», яка зараз існує - не продумана. Дуже багато з того, що ми зараз робимо з проектом «Вінатж 2.0», спонтанно. Ми рухаємося туди, куди нас веде проведення, доля. Інтуїція, яка у Ані по-жіночому дуже сильно розвинена. Але все одно, це чистої води експеримент. «Хто не ризикує - той не п'є шампанського».

- Я подивився на Ганну Плетньова під час фотосесії групи «Вінтаж»: вона не зупинялася ні на хвилину, захоплено керувала, у неї горіли очі, вона явно отримувала величезне задоволення від процесу.

- Аня давно мріяла створити жіночу групу. Зараз вона максимально реалізовується як продюсер. До цього вона була разом зі мною продюсером самої себе. Ми робили це дуже успішно. Але «Вінтаж 2.0» для Ані - теж творчий розвиток! Нарівні з тим, що тепер вона буде виходити на сцену сольно. У неї в житті в два рази більше движуху, ідей, турбот - і це прекрасно.

- Ти говорив про поділ пісень ...

- Поки це первинне рішення, але воно має місце бути. Все, що було до «Знака Водолія», молодіжне та танцювальне - співатиме «Вінтаж», більш зріле - Анна Плетньова. Але, по суті, це вже відбувалося. Просто нам потрібно було трохи раніше зробити ребрендинг. Хоча, все вчасно, в принципі. Це співпало з десятиріччям групи, з неможливістю випускати заявлений альбом (з огляду на медійних обставин). З огляду на ту швидкість руху, яка зараз відбувається в шоу-бізнесі, наші колеги і партнери приділяють величезну увагу цифрам: рейтинги, кількість прослуховувань і переглядів, висота по Gallup та інше. І, по-моєму, через це вони забули, що за всіма цими підрахунками, перерахунку, цифрами - варто музика. Я нікого не звинувачую, мені дійсно так здається. І тенденція така: якщо вони продовжать займатися математикою і бухгалтерією, вони можуть остаточно поховати те, що є основою основ - музику. За всіма цими підрахунками ми її безбожно втрачаємо. Я чекаю - не дочекаюся, коли хто - небудь схаменутися і вся історія російської поп-музики, яка почалася на початку 2000-их і біля витоків якої стояла в тому числі Олена Михайлова - повториться. А інакше ... У нас вся музична індустрія перетворилася в розважальну. Артисти цінуються за кількістю лайків і передплатників в інстаграм, а не за кількістю хороших пісень. До творчості і до музики це не має ніякого відношення. Безумовно, кожен вилазить, як може, я не бачу в цьому нічого поганого. Але особисто я абсолютно не збираюся припиняти займатися музикою і починати займатися математикою. Я буду продовжувати займатися музикою, навіть якщо я залишуся "останнім з могікан», але я буду це робити! В ім'я того, з чого я 25 років тому починав.

- Ти і так дуже багато робиш «всупереч».

- А я не хочу «всупереч»! Я хочу отримувати задоволення, не стикатися з постійними питаннями, проблемами, пов'язаними з математикою і логістикою. Композитор повинен займатися музикою, а не понятійно - комунікаційними відносинами. А мені дуже багато саме ними доводиться займатися. Але вибору немає.

- Це означає, що програмні директори і музичні редактори тобі довіряють, раз ти можеш з ними домовитися?

- Можу сказати, що всі програмні та музреди, яких я знаю, що працюють на топових станціях, мають винятковим смаком. З багатьма з них ми стали близькими друзями. Це дуже тонкі, дуже талановиті люди. На станціях, в медіа-холдинги професіонали працюють довгі роки. І до них у мене претензій немає. Просто, на жаль, їм теж доводиться думати про цифри, рейтингах. Вони не хочуть брати на себе ризики, у них робота інша. І нам доводиться адаптуватися, адже глобально вплинути на ситуацію ми не можемо. Мені здається, що взагалі не варто ні з ким сваритися. Ніхто не винен, що у тебе поганий настрій або щось не клеїться. Думаю, що якщо ти не можеш вплинути на музичну культуру в даний момент - тобі просто потрібно змінити тактику. Але продовжувати! Не зупинятися.

- Наскільки вся ця математика реально впливає на ставлення публіки, кількість концертів?

- Наприклад, таким артистам як Стас Михайлов, абсолютно не має значення позиція в чартах. Можливо, вони про це думають, але це не є основним. А для групи «Серебро» позиція в чарті дуже важлива. Тут питання в артиста, у кожного все дуже індивідуально.

- Може, верховенство цифр в музичному бізнесі дає молодим артистам неправильні орієнтири?

- Саме так. Але, думаю, таке ставлення само собою зміниться. Ринок уже проходив це в 90-і роки, на початку 2000-их. Зараз це відбувається знову, через 15 років. «Чи повториться знову історія» ... Все циклічно. Але з певними поправками «на вітер».

- У молодих зараз є хороші шанси: багатоликі «Фабрики зірок», якісь безперервні кастинги ...

- Це не про мене, я телевізор не дивлюся. Принципово, щоб не піддаватися загальній ейфорії. Але можу сказати, що все це - забавка і не має нічого спільного з основами, закладеними в моїй голові, основами того шоу-бізнесу.

- Ти маєш на увазі, повноформатні альбоми та великі концерти?

- Так звісно. Ті, хто дорослішав у вісімдесяті, звикли до лонг-плеям. Я взагалі думаю альбомами. Синглами - це якось дрібно. Ми випускаємо альбоми і будемо їх випускати всупереч усьому.

- А деякі випускають по одній пісні в 2 роки - і їм нормально!

- Так, є й такі артисти. Але повторюся - це все дуже індивідуально і залежить від особистості. Кому як і що комфортніше випускати. Кому - то альбом, кому - то сингл в 2 роки, деяким взагалі нічого не треба. А ми звикли завжди повертати кардинально, ми такі. Через 10 років налагодженої роботи раптом вирішили взяти і все поміняти. Але зараз - час подій, потрібно прецеденти створювати.

- Так ви з Анею всю дорогу йдете своїм шляхом, що не намагаючись повторювати успішні ходи, при цьому залишаючись в мейнстрімі.

- Це точно.

- При цьому завжди треба взаємодіяти з медіа.

- Ми ніколи не йшли на передачу заради рейтингу. Нам завжди важливо наповнення. Тому ми від багатьох чинників відмовляємося.

- Я хотів запитати про готовність Олексія Романоф йти на компроміси.

- Я, як продюсер, ніколи не йшов ні на які компроміси. Олексій Романоф як композитор і продюсер завжди адаптував медіа під свою музику, а не підлаштовувався під них. В цьому і є вся сила, це головне правило. Я ніколи не робив безлічі версій однієї пісні. У кращому випадку ремікс. І то з сумнівом. Я не люблю підлаштовуватися під формат, я звик створювати формат.

- Як ти розумієш, який формат потрібно придумати? Чи не спиш ночами, аналізуєш ринок?

- Я не дуже багато слухаю сучасної музики. Та й ніколи не слухав. Я приходжу в студію і роблю те, що мені подобається. Вже потім критики оцінюють, глядачі реагують. Найчастіше те, що подобається критикам - не подобається глядачам і навпаки. Я це розумію. Я віддаю собі звіт, що «Decameron» - альбом для критиків. Певний підсумок нашої з Анею діяльності. Всі критики максимально високо оцінили альбом.

- Роман Ємельянов недавно писав у своєму пості про те, що зараз процвітає лицемірство: хто б що не випустив, всі починають робити перепис, хвалити. У випадку з «Вінтаж» таке було?

- Ні ні і ні! Нас тільки лаяли, нас точно ніхто не хвалив! Незважаючи на всі ці горезвісні цифри і тотальний «№1», особливою лестощів на свою адресу ми не дочекалися. Але нас зазвичай оцінюють за досягнутими результатами, постфактум. Коли у нас є перше місце в чартах, коли пісня, кліп або група визнаються найкращими за версією тієї чи іншої музичної премії - ось тоді все і починається. Тоді, коли переможців судити вже нерозумно. І кожен раз все дивуються, все десять років! Традиційно: «Які молодці! А як же у вас це вийшло ?! ». Коли випускаємо чергову пісню, кліп або нове шоу.

- Зараз час інстаграма і соцмереж, по суті. Але все це, як я зрозумів, тобі не дуже цікаво?

- Я не хочу зараз виглядати буркотуном і Стереопари. Без мене є люди, прекрасно з цією роллю справляються (сміється). Я цілком собі відносно молодий і веселий чоловік. Але у мене маса питань до сучасних технологій. Я захоплююся хлопцями, які першими зайняли інтернет-нішу. Вони великі молодці! Але щось мені підказує, що, займаючись тільки цим, багато не доб'єшся. Здорово, коли є чітко структурована історія, пов'язана з інтернетом, передплатниками, «китайськими пальчиками», всілякими першими місцями в iTunes. Точно можу сказати, що у нас в країні на iTunes ніхто ніяких мільйонів не заробив, подібні чутки - профанація. Але я розумію, що об'єктивно на першому місці можуть бути або «Баста», або «Ленінград». Але вже точно не інші представники поп-індустрії, які без року тиждень випадково потрапили на цю платформу. Для мене це очевидно. Думаю, як і для багатьох інших професіоналів. Але все роблять вигляд, що все так і є і з задоволенням у цей грають.

- Ти сказав, що все дуже прискорився. Так може, не варто звертати на ці ігри особливої уваги?

- Так зрозуміло, що через рік з'являться нові герої, нові структури. Але щоб це не пропустити, займатися організацією потрібно вже зараз. Той, хто придумає, як по-новому продавати музику - буде мільйонером. Я це сказав ще 10 років тому. Якщо брати iTunes - нашого ринку це не торкнулося. Хоча десь ці гроші є. Щоб це зрозуміти, достатньо подивитися на кількість iPhone в руках людей. А реальні мільйони приносив мобільний контент. Але ця історія видихалася. І все живуть на гроші з концертів і реклами.

- Підтвердь моя думка або розвій ілюзії. Мені здається, що одне поява в програмі «Суботній вечір на каналі Росія» має набагато більший рекламний зміст для створення гастролей по містах і селах (я не беру найбільші міста країни), ніж наявність цифр в ITunes або YouTube. Це так?

- Не зовсім так. У програми «Суботній вечір» є своя аудиторія, орієнтована на певну групу артистів. Знову: те, що добре для одного, не підходить іншому.

- Не секрет, що в шоу-бізнесі важливі зв'язки, знайомства, дружба. Якась «клановість». Що робити молодим артистам, яким не пощастило «задружіться» з «потрібними» людьми?

- Давай для прикладу візьмемо молодого артиста Alekseev. Він зараз порвав всіх, продавши 100 000 копій «П'яного сонця» на iTunes. Ось він, напевно, єдиний, хто заробив на цьому. І в Східній Європі він єдиний артист, який отримав Платиновий Диск ... Або що у них там?

- Не знаю. «Платинова Флешка»?

- Так, нехай буде Платинова Флешка (сміється). Так ось - він молодий, з України. Напевно, йому було складніше всіх, з огляду на ситуацію конфліктів між державами та інше. Але він же це зробив! Звичайно, йому допомагали - в Росії, наприклад, моя подруга Ірина Щербинська, у якій свій невеликий лейбл. Вона просто повірила в молодого хлопця і допомогла. Так що є і люди, і можливості, і артисти для того, щоб робити нову хорошу музику. «Застою» в музиці немає! Але дуже чітко потрібно відокремлювати «мух від котлет». На тлі «інтернет-ейфорії» і пекла ситуації, пов'язаної з цифрами, це зробити дуже складно. Особливо людям, постійно дивиться телевізор. Думаючих людей стає менше, на жаль. Але можливості є завжди.

- Але багато молоді артисти починають спочатку щось робити під формат ...

- Трек «П'яне сонце» не є форматним! Вона просто чудова, шикарна пісня. Це як раз той самий випадок, коли спрацювало творчість. І я намагаюся завжди йти саме цим шляхом. Але він у кожного свій.

- Зараз є телепроекти, той же «Голос».

- Для кого-то теж шлях. У мій час цих конкурсів не було. Напевно, для мене й на краще, не люблю я все це справа. Я не конкурсний людина.

- Молоді хлопці спочатку роблять там не те, що хотіли б і могли, а «формат».

- Формат - це музичний фон життя, не більше. Сіра маса музики, на яку ніхто толком не зважає. А ось те, що з нього вибивається, і стає мегахіта. Для себе я вирішив, що категорично не можна плисти за течією, це не моя дорога. Це вбиває музику, вбиває індивідуальність.

- Значить, все-таки особистість на чолі кута?

- Завжди і тільки особистість! Особистість і по-справжньому гарна пісня.

- Прийдуть до цього?

- После сплески качана 2000-х Було Затишшя. А значить, скоро такий же момент повинен обов'язково повернутися. Я впевнений, я дуже чекаю цього. І буде нормальна конкуренція, якої на даний момент на ринку немає. Все чітко розбите по форматам і все дуже-дуже рівно. Як тільки з'являться артисти «нерівні» - все зміниться. Вже змінюється. IOWA, наприклад. Дуже «нерівний» артист і все у неї добре. Той же Alekseev - несхожий артист. І помітили, і зірка! Дуже важливо робити щось, отличимое від всіх. У моєму випадку - продовжувати робити своє. І не обертатися на всіх. Я 10 років не дивився на формат, сподіваюся, стільки ж дивитися не буду. Артист, композитор повинен робити тільки своє! Ось це і є головне завдання артиста - стиль. У великих композиторів завжди він є. Максим Фадєєв - у нього є свій стиль, у Костянтина Меладзе є, у Віктора Дробиша. Я дуже сподіваюся, що у мене він теж є.

- Є. Мені часто кажуть, що у Романоф - якість, почерк.

- Хочеться сподіватися.

- Можна зробити висновок за результатами. В цьому році у тебе вийшло багато пісень у різних артистів.

- Так, я ще ніколи не працював з такою кількістю «зоряних» артистів. Навіть в самому успішному в плані авторства для мене 2011 році, коли 4 мої пісні отримали «Золотий грамофон», такої насиченої роботи не було.

- Ти став академіком. Розкажеш?

- Все почалося з того, що мене покликали на презентацію Першої Національної Музичної Премії. На заході були присутні 150 діячів шоу-бізнесу і масових комунікацій. І там я дізнався, що став академіком Академії Російської Музики. Ще відбувалася жеребкування, тягнули кульки і вибирали 15 осіб, які будуть стежити за ходом голосування в номінаціях премії в цьому році. Віктор Дробиш своє щасливе рукою витягнув кульку з моїм ім'ям. Я сам до кінця не розібрався в цьому всьому. Якщо я зможу якимось чином допомогти - буду радий.

- Давай красиво рухатися до фіналу бесіди: про що ти мрієш?

- Навіть не знаю ... Напевно, моя головна мрія, щоб мені продовжували дозволяти спокійно працювати і не заважали робити те, що я роблю все ці роки За можливості - підтримували. А далі я і сам розберуся.

- І найостанніше питання: скажи що небудь заспокійливе шанувальникам, частина з яких знаходиться в розгубленості, а то і в паніці. Пообіцяй, що з «Вінтаж», з Анною Плетньової, з тобою все буде добре!

- Я можу сказати шанувальникам, що найближчим часом хорошої музики буде в три рази більше. У три рази!!! І з цього приводу можна тільки радіти.

Олександр Ковальов, спеціально для Musecube.org

Фото Діана Рибакова

ПОСИЛАННЯ
https://vk.com/vintage
http://vintagemusic.ru/
https://www.instagram.com/vintage_rus/
https://www.instagram.com/alexeyromanof/
https://itunes.apple.com/ru/artist/vintaz/id674319958
https://music.yandex.ru/artist/155914
https://www.facebook.com/vintageofficialgroup
https://www.youtube.com/playlist?list=PL419B7579DFE518AE
http://www.shazam.com/ru/artist/40252886/%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B6