Режисер фільму «Останній богатир» в інтерв'ю «Історіі.РФ» - про успіх картини і популярності казкової теми в наші дні.

Російська кінокомедія «Останній богатир» виробництва компанії Disney в Росії і кіностудії Yellow, Black and White стала найкасовішим російським фільмом. Робота режисера Дмитра Дяченка зібрала в прокаті понад 1,672 мільярда рублів. За час прокату в Росії фільм подивилися більше 7,52 мільйона чоловік. У числі глядачів виявилися представники самих різних поколінь - від дошкільнят до пенсіонерів. Історія про сучасного нащадка Іллі Муромця, який за помахом чарівної палички перенісся в світ, населений героями російських казок, виявилася популярнішою драми на тему Великої Вітчизняної війни.

Про причини феноменального успіху ми вирішили розпитати самого творця картини. В інтерв'ю «Історіі.РФ» Дмитро Дьяченко пояснив, чому тема російських народних казок знову виявилася актуальною, кого приваблює добрий Кощій і чому син Іллі Муромця в нашому світі виявився шахраєм і шахраєм.

«Затишно повернутися в казку»

- Дмитро, моє перше запитання такий: на що ви робили ставку, коли знімали це кіно? В основі лежать мотиви російських народних казок, але ж самі по собі вони вже давно не здатні заманити глядачів - часи не ті. Яким чином вам вдалося зібрати таку касу?

- Щоб охопити широку аудиторію, потрібно, щоб було цікаво і маленьким, 6-річним дітям, і 86-літнім бабусям. Тому ми намагалися зробити так, щоб, з одного боку, це була казка в звичному розумінні, яку ми любимо з дитинства. А під казкою я розумію якусь таємничість лісу, незрозумілого світу, таємничість персонажів - Кощія, Баби Яги. Тобто все те, що любить і пам'ятає глядач у віці. І нам потрібно було обов'язково не пошкодити ці образи, а спочатку зацікавити людей на підсвідомому рівні, щоб їм було затишно повернутися в ту казку, яку вони пам'ятають з дитинства. З іншого боку, для маленьких глядачів потрібні були пригоди, подорожі, бої на мечах, щось яскраве і ефектне, що зближує наш фільм з продукцією Disney, «Піратами Карибського моря» і коміксами Marvel. Це пригоди в тому вигляді, в якому діти звикли бачити їх у кіно в останні 10-15 років. У аудиторії склалося якесь розуміння того, яким має бути сімейне пригодницьке кіно. І маленький глядач відразу це відчуває і сприймає дуже чуйно. Так що найголовнішим для нас було захопити молодь, яку дуже складно «зловити», тому що до російських фільмів вона ставиться досить насторожено і критично. Але її можна зловити на сучасність, на впізнаваність персонажів.

- Розкажіть трохи про головного героя. На перший погляд він досить звичайний хлопець, але, як це завжди буває в подібних історіях, персонаж має таємне призначення, і поява його в чарівному світі - невипадково. Втім, і однозначно позитивним його назвати не можна ...

- Ми створили сучасного героя, якого глядач розуміє. Він спеціально був створений злегка неправильним, шахраєм, тому що такий спосіб існування глядачеві симпатичний. Всі ми в житті трохи зображуємо когось, граємо якісь ролі. Я зараз - режисер, розмовляю з вами, а ви - журналіст, задаєте мені питання, а насправді всередині ми трохи інші. Може бути, ми готові до якогось героїчного вчинку, готові за кого-то віддати життя. Молодий глядач це добре сприймає і розуміє.

Мораль потребує красивій обгортці

- Чому ви вирішили зняти саме комедію?

- Глядачам у віці 14-18 років потрібен гумор. А що таке гумор? Це трохи цинічний погляд на якісь зворушливі речі. Тому зворушливе і цинічне змінюються з частотою калейдоскопа: як тільки хтось сказав «я тебе люблю», ми тут же це висміяли. Тому що так живуть зараз молоді люди, висміяти будь-яку річ - це тренд. Тому наш герой живе відповідно до сучасних трендів: він висміює, він жартує; часом це безглуздо, не потрібно, і цим самим ми як би починаємо «витягати» сучасного глядача з його трохи цинічним розумінням в якусь більш душевну сторону. Потихеньку ми тягнемо його до щирості, щоб він навіть не помічав цього. А коли ми вже його розм'якшили, ми наводимо його до того, що в житті має бути самопожертва і інші дійсно важливі речі. Це не просто ми встановили якусь життєву або казкову мораль, це дійсно так, і ці речі розуміються в усьому світі. Тільки важливо спочатку обернути їх в красиву обгортку, а потім показати людині - інакше неможливо.

- Деякі кінокритики звинуватили ваш фільм в тому, що в ньому недостатньо розкриті характери героїв. Наприклад, Кощій, якого ми звикли бачити злим і підступним, раптово встав на сторону добра, а мила дівчина, княжна Варвара, виявилася головною злочинницею. Це цікаво, це привертає увагу, але чому це ніяк не обгрунтовано?

- Ви знаєте, характери недостатньо розкриті тому, що не вистачило часу: ми повинні були укластися в 1 годину 40 хвилин. Звичайно, ми б із задоволенням дали цим героям якісь сцени. Ми трохи розповіли про історію Кощія, трохи про історію Василини, а для інших персонажів трохи не вистачило хронометражу. Так, глядач завжди може нас в цьому дорікнути, але так можна дорікнути будь-який фільм, де є команда героїв. Все одно в цій команді не буде вистачати часу для всіх. Щоб у кожного героя була своя історія, фільм повинен тривати вже не годину сорок, а два години сорок хвилин. А ми тут прагнули зробити так, щоб маленький глядач не заснув, не засумував. Наприклад, моя дитина, якому п'ять років, на «Торі» трошки «вимкнувся» ...

Чи не встигнути на «В гостях у казки» - це була трагедія!

- У вашому фільмі вийшов такий «класичний» набір героїв з російських казок: Кощій Безсмертний, Баба Яга, Василиса, Водяний, богатирі і навіть Чудо-юдо. А у вас самого в дитинстві був улюблений казковий персонаж? Або улюблена казка?

- Ви знаєте, мені все подобалися. Я задивлявся фільмами Олександра Роу (радянський кінорежисер, відомий своїми фільмами на тему російських народних казок. - Прим. Ред.), Мені дуже подобалися всі його картини. Пам'ятаю, що я страшно засмучувався, якщо з якоїсь причини не встигав до передачі «В гостях у казки», для мене це була справжня трагедія!

- «Останній богатир» став найкасовішим фільмом за всю історію російського кінематографа, побивши рекорд картини «Сталінград» Федора Бондарчука . «Сталінград» - серйозне кіно про війну, про подвиг радянського солдата, а «Останній богатир» - легка казка для всієї родини. Чи означає це, що розважальне кіно зараз все-таки більш затребуваним?

- Висновок може бути тільки один. Справа в тому, що, як мені здається, глядачеві, з одного боку, важливий жанр, але з іншого - йому важливі і самі персонажі. Якщо йому з цими героями затишно і цікаво, то глядач іде на фільм, а вже потім дивиться на спецефекти, історію - все це йде в сукупності. Людям важливо, щоб їм були цікаві герої. У «Сталінграді» герої якраз такі: персонаж Петі Федорова - дуже мужній; цікава і дівчина, яка живе в цьому будинку. І спецефекти дивовижні. Навіть німецький офіцер, про який ведеться розповідь, теж незвичайний! Напевно, обидва фільми зближує те, що вони «тримають» глядача до самого кінця. Те, що ми трохи перевищили касовий збір «Сталінграда», означає, що ми більше захопили дитячу аудиторію, а значить, захопили внутрішнього дитини в кожній людині. Ми звернулися не до мужнього, стійкого людині, а до малюка всередині кожного з нас. І виявилося, що цих внутрішніх малюків у нас багато і вони із задоволенням йдуть в кіно!