Свої секрети є навіть у тих шедеврів живопису, які здаються нам добре знайомими.

Картина «Фігура біля вікна» написана в 1925 році, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя художника ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній з картин написав «часом я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення». Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж. У своїй книзі 1949 року «Сальвадор Далі очима сестри» вона пише про брата без всякого вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожному зручному випадку. І ось, в 1954 з'являється картина «Молода незаймана, відданих содомський гріх за допомогою рогів власного цнотливості». Поза жінки, її локони, пейзаж за вікном і колірна гамма картини явно перегукуються з «Фігурою у вікна». Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Картина «Фігура біля вікна» написана в 1925 році, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя художника ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній з картин написав «часом я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення». Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж. У своїй книзі 1949 року «Сальвадор Далі очима сестри» вона пише про брата без всякого вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожному зручному випадку. І ось, в 1954 з'являється картина «Молода незаймана, відданих содомський гріх за допомогою рогів власного цнотливості». Поза жінки, її локони, пейзаж за вікном і колірна гамма картини явно перегукуються з «Фігурою у вікна». Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-і роки ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії особа царівни, яка вступила в любовний зв'язок з Зевсом, було схоже на обличчя Саскии - подружжя живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати особа Гертьє Диркс - коханки Рембрандта, з якої художник жив після смерті дружини.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликої майстерні в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від не розуміють його паризьких художників і критиків. В одній з чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готово, і він вирішує намалювати «Спальню Ван Гога в Арлі». Для художника дуже важливий був колорит, затишок кімнати: все повинно було наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана в тривожних жовтих тонах. Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник брав наперстянку - засіб від епілепсії, яке викликає у пацієнта серйозні зміни в сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється в зелено-жовті тони.

Загальновизнане думка полягає в тому, що Мона Ліза - досконалість і посмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковські вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковські виявив також шрами навколо її рота. «Вона так" посміхається "саме через те, що сталося з нею, - вважає експерт. - Вираз її обличчя типово для людей, які втратили передні зуби ».

Публіка, вперше побачила картину «Сватання майора», сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий з правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої і її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірній бальне плаття, хоча на дворі день (всі світильники в кімнаті загашено). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти в свою світлицю.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав особа жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів і вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності і самовідданості, а також торжества демократії: гола груди показує, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна зі сторін чотирикутника не паралельна жодної іншої його стороні, і жодної зі сторін квадратної рамки, якої обрамлена картина. А темний колір - це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

У 1902 році угорський художник Тивадар Костка Чонтварі пише картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тивадар заклав в неї підтекст, за життя художника так і нерозкритий.

Мало кому прийшло в голову прикладати дзеркало до середини картини. В кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старика), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

На одному з найзначніших полотен Клімта відображена дружина австрійського цукрового магната Фердінада Блох-Бауера. Вся Відень обговорювала бурхливий роман Аделі і знаменитого художника. Вражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, поки художника не почне вивертати від неї. Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обманутого чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охололи один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи і не дізналася, що чоловік був у курсі її відносин з Клімтом.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно «читається» не зліва направо, а справа наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився художник. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовної та фізичного життя людини: від зародження душі (сплячий дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою в пазурах у лівому нижньому куті). Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але в цей раз життя на острові не найліпшим чином: тотальна бідність привела його до депресії. Закінчивши полотно, яке повинне було стати його духовним заповітом, Гоген взяв коробочку з миш'яком і відправився в гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу, і суїцид не вдався. На ранок він, хитаючись, добрів до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався більш світлий період.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.