42-річний актор. Знімається в серіалі, грає в театрі, веде передачу на ТБ і викладає в університеті.

Ім'я: Андрій Самінін
Народився: 26.04.1974 в Житомирі

У 1995 році закінчив Київський театральний інститут ім. Карпенко-Карого. З 1997 року працює в Київському академічному театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра. "Театр для мене - це те, без чого я свого життя просто не уявляю, - каже Андрій. - Завжди кажу, що я - театральна дитина. Моя мама теж актриса, я з дитинства у всьому цьому варився; в школі постійно підбивав хлопців зачитувати вголос за ролями уривки різних творів. Не завжди ця ініціатива підтримувалася, звичайно (посміхається). Зараз я радий тому, що в Театрі на лівому березі (художній керівник - Едуард Митницький. - Авт.), де я працюю, мене оточують талановиті люди, і це мене підживлює ". Одружений (дружина - актриса Леся Самаєва), є дочка.

- Андрій, вашим голосом в українських кінотеатрах кажуть Том Круз , Метью Макконахі , Джонні Депп , Крістофер Вальц. Оскільки персонажів цих акторів довіряють саме вам, напевно режисери дубляжу бачать якась схожість. Ви самі проводите якісь паралелі?

- Зараз якраз озвучую Джека Річер (фільм з Томом Крузом "Джек Річер: Ніколи не повертайся". - Авт.) Взагалі всі ці актори - майстри, за якими дуже цікаво спостерігати. Як вони працюють в кадрі, як народжують якісь інтонації, сцени. Звичайно, якщо мене стверджують на ці ролі, то, швидше за все, схожість є. Чи не зовнішнє, а психофізичний - тембр голосу, його темпоритм, здатність реагувати інтонаціями. Паралелі проводити, напевно, було б нескромно (сміється).

- Що для вас найскладніше в дубляжі?

- Зрозуміти, за рахунок чого цей артист намагався втілити конкретний образ, як створювалася роль. Адже він це робив завдяки не тільки зовнішніми даними, але і якимось внутрішнім мотивацій. Я можу стовідсотково повторити їх інтонації, ритм, фрази, але глядачеві відразу стане чутно, що я просто все передрав. Тому мені цікаво, як народився цей персонаж в цілому - яким його собі уявляв актор, як до цього приходив: злився, радів, був в замішанні. До того ж ми робимо не просто озвучку з перекладом - ми робимо адаптацію для нашого глядача. А значить, наші жарти, наші визнання в любові повинні звучати зі звичними нам інтонаціями. Весь цей процес неймовірно захоплюючий!

- Далеко не всі актори дублюють фільми. Як ви до цього прийшли?

- Це був 1994-1995 рік. Тоді зовсім не було зйомок, і будь-яка робота була на вагу золота. З Ольгою Фокіної ми озвучували ТВ-серіал "Нескорений". Його показували по каналу, у якого тоді був тренд не просто перекладати тексти і робити стандартну озвучку, а адаптувати і робити якісний дубляж. І це було приголомшливо: 300 серій дубляжу, роботи - валом. Ми стояли спиною до пюпітра і екрану, і на спір, що не дивлячись на картинку, озвучували своїх героїв, тому що щодня в цьому варилися і вже знали серіал на молекулярному рівні. Потім ми дублювали "Даллас", "Патруль". Далі пішли повнометражні роботи і навіть мультики - "Шрек", наприклад, де мені дістався персонаж Кота. Це був особливий досвід! В оригінальній озвучці над цією роллю працював Бандерас, якому властивий глибокий чоловічий еротичний тембр. Його я намагався надати і українському котику. Одного разу, до речі, був випадок, коли один-режисер попросив мене представитися цим котом по телефону, щоб привітати його п'ятирічного сина з днем ​​народження. Дитина була безмірно щасливий!

Родина. Дружина Леся Самаєва - теж актриса Театру на лівому березі.

- Раз вже ми торкнулися 90-е: на відміну від багатьох акторів, у яких в цей непростий час була депресія, у вас, навпаки, пішли перші серйозні і досить успішні ролі. Наприклад, зйомки в китайському проекті "Як гартувалася сталь". Що це був за досвід?

- О, Китай! Мені так пощастило, що я туди потрапив! Взагалі я дуже вдячний долі, що всі обставини, які мали місце до сьогоднішнього дня, складалися для мене найщасливішим чином. Коли дізнався про цей проект, як раз був на репетиції в театрі "Браво". Підійшов Коля Боклан та каже, мовляв, сьогодні був на пробах у китайців, вони як раз "Як гартувалася сталь" знімати хочуть. Я, звичайно, розсміявся, настільки фантасмагорично це тоді звучало: "Так, ладно, Коляша, будеш тут розповідати!". А Боклан мені каже: "Чого ти, я серйозно! Ми ще про тебе говорили сьогодні, щоб ти сходив на проби". Я знизав плечима, як-то відпустив цю тему. І тут мені раптово дзвонять, запрошують на проби. Я прийшов, і виявилося, проби вже давно ведуться. Оскільки цей фільм готувався до певної події - 50-річчя від дня утворення КНР, - все було дуже суворо: записи проб відправлялися в Китай. Там робилися якісь зауваження, після чого процес повторювався. Зйомки проходили на кіностудії ім. Довженка, яка тільки-тільки почала відроджуватися: відкрилися павільйони, з легендарних костюмерних дістали костюми, все заворушилося, пожвавилося ... Завдяки цьому проекту все почало працювати - по крайней мере, у мене було таке юнацьке враження. Звичайно, для мене тоді це була мрія, та до того ж мені дали головну роль! Попався дуже хороший сценарист, який написав не про революцію, а про те, як їздять по людям на тлі всіх цих подій, як стрімко все змінювалося. Попалася чудова група, і тепер завдяки цьому у мене є знайомі з усіх куточків країни.

- А що відрізняє китайський продакшен від нашого?

- Дуже кумедним був перший варіант сценарію. Адже коли люди не знають життя тієї країни, про яку намагаються розповісти, без казусів не обходиться. Наприклад, вони чомусь думали, що Павку Корчагіна в НКВД могли покарати тим, що змусять його підмітати вулиці. Ну уявіть собі (сміється)! Насправді ж якщо і мали місце енкавеесники, то підмітання вулиць було б найщасливішим результатом, в реальності все було куди жорсткіше. Спершу, коли ми наполягали, щоб ці моменти переписували, китайці сильно обурювалися, однак нам пощастило з однією людиною в команді. Помічниця режисера Жанар Сахат, яка закінчила ВДІК, знала і російська, і китайську мову. Їй вдалося донести їм, що в наших словах є сенс, і щоб потім все не виглядало безглуздо, потрібно якісь моменти підкоригувати.

А взагалі цей роман у них був шалено популярним, адже за часів китайської революції більшість книг спалювалися, якщо в них не було якихось революційних речей. А адже в "Як гартувалася сталь", крім революційної патетики, була ще й любовна лірика. І коли ми були на зустрічі в Китаї, люди нам говорили, що для них цей фільм був просто ковтком свіжості.

"Хайтарма". Зйомки у Сеітаблаєва переросли в роботу на АТР.

- У вашій фільмографії є стрічка "Дивне Різдво", де ви зустрілися на одному майданчику з Барбарою Брильською. Знаю, що вона буває дуже суворої, а якою вона була з вами?

- Барбара Брильська, безумовно, зірка. Вона може бути як люб'язною, так і дуже жорсткою. Погодьтеся, вона зазнала дуже багато слави і популярності, до того ж у неї непроста доля. Але при цьому вона взагалі без зоряного пилу - дуже справжній, чесний чоловік, хоч іноді і може здатися жестковатой. На майданчику по відношенню до нас вона вела себе дуже дружелюбно. Вміла добре пожартувати; іноді це перетворювалося в якийсь каламбур, сміх стояв неймовірний. Але при цьому вона могла вчасно сказати: "Досить!", І вся команда знову працювала.

- Тоді ви працювали і з Лією Ахеджакової, і з Богданом Ступкою ...

- О, це не описати словами - колектив був прекрасний, для мене це була казка! Лія Меджидовна - просто доброї душі людина, до того ж з неймовірним почуттям гумору. Ми могли спілкуватися за одним обіднім столом, не було ніяких розмежувань, мовляв, іншим членам знімальної групи поруч з ними сидіти не можна. Це безцінний досвід - дивитися, як Лія Меджидовна працює в кадрі, як перетворюється, готує себе до сцени, входить в образ. А яким був Богдан Сильвестрович, царство йому небесне! Йому дісталася одночасно і серйозна, і жартівлива роль. І незважаючи на свій вік, він у кадрі з легкістю перетворювався в молодика, який дуріє. У нього це було в крові - талант, жвавість, образність. Я стояв тоді з відкритим ротом і дивився, хто як працює. У мене ця картинка жива перед очима навіть зараз. Пам'ятаю, моя мама, теж актриса, питала у мене тоді: "Це ж такі брили! Як ти з ними поруч? Тобі взагалі не страшно?" (Посміхається).

"Вилікувати страх". Зіграв молодого святителя Луку.

- А бувало, що, працюючи з такими артистами, помічали, як вони висувають якісь особливі вимоги?

- Ні навпаки! Я взагалі помітив, що чим вище професіоналізм і талант артиста, тим простіше він в спілкуванні з іншими - і з акторами другого плану, і зі статистами, і з асистентами групи. Знаєте, деякі можуть закриватися, просити, щоб всі йшли з майданчика, поки вони входять в образ. На майданчику "Дивного Різдва" такого не було і в помині. Насправді, коли знімаєшся в кіно, дуже складно, як кажуть актори, не почати "випилювати лобзиком", тобто почати перегравати, в тому числі в життя. Ти потрапляєш на майданчик, а там багато людей; всі вони крутяться навколо тебе, запитують, чи все в порядку, всіляко допомагають. І тут важливо пам'ятати, що це їх робота, вони роблять це не тому, що ти така неймовірна зірка і вони тобою захоплюються. Це особливо потрібно зрозуміти на початку кар'єри, але іноді з цим бувають збої (сміється). Адже дуже легко забутися і закотити щось на кшталт: "Що це таке ?! Де мій стілець ?! Тягніть його негайно!".

- Ви дуже багато знімаєтеся в фільмах і серіалах для ТВ. Зазвичай в таких проектах дикий знімальний ритм - бувало, що доводилося ночувати на майданчику?

- Найцікавіше, що це було саме на зйомках у китайців. Якось о восьмій ранку одного дня я зайшов в павільйон, а вийшов о десятій ранку наступного. 26 годин без сну! Але я тоді взагалі про це не думав - була установка, що так необхідно. Як то кажуть, "нам сонця не треба, нам партія світить" (посміхається). Просто не встигали закінчити зйомки, ось і гнали такими темпами. Більшість акторів привозили, знімали в якомусь епізоді і вивозили, а мені доводилося бути присутнім при всіх сценах. Таке можна пережити, тільки коли молодий. Це ж була моя перша серйозна роль, та ще й у великому кіно! Ви що - при такому розкладі і не таке зможеш. Ясна річ, в якийсь момент у тебе все починає плисти перед очима, і такого не повинно бути, але що тут поробиш - ентузіазм. Не знаю, чи зміг би я так зараз, але знаю точно, що театральні репетиції можуть тривати нескінченно.

"Дивне Різдво". "На майданчику часто стояв гучний регіт".

- До речі, про театр. Ви граєте в ньому без перерв з третього курсу університету. За стільки років напевно траплялося чимало казусів. Зізнайтеся, доводилося грати напідпитку?

- О, є навіть анекдот на цю тему. Підходить якось молодий актор до старого навченого артисту і каже: "Мені в першому акті треба грати п'яного. Як мені переконати в цьому глядача?". Літній актор відповідає: "Ну, тут вам потрібно навернути перед спектаклем стаканчик коньячку, і буде нормально". Молодий хлопець продовжує: "Але в другій дії я повинен бути тверезим!", На що старий йому відповідає: "А ось це, дорогий, треба зіграти".

Насправді куди складніше грати нетверезого героя. Адже кожен п'яний прагне стати тверезим, щоб його язик не заплітався, а рухи були чіткими - він же бореться з самим собою.

- А з нетверезим партнером грати доводилося?

- Ось так я вам все і видам (сміється). Ні, я партизан, про колег - або добре, або ніяк. Можу сказати одне: мені доводилося грати з артистами високого класу, за якими було дуже важко визначити, що вони щось там вживали. У них було таке майстерність, що з боку і не здогадаєшся.

Кумедний випадок у нас був ще в 90-е, в театрі "Браво". Ми працювали в спектаклі "Трохи любові в цьому шаленому світі", я грав сина лорда Честерфілда. У нас був епізод, де ми з партнером сидимо на авансцені за столиком, потягує віскі. Я начебто як навертаються що є духу, і тут піднімається глядач, підходить до нас, без тіні збентеження бере зі столика мій келих, робить ковток, після чого голосно і розчарування оголошує: "Так вони тут чай п'ють!". Звичайно, регіт стояв найсильніший, ми викрутили цю сцену, і всім все сподобалося, але мої нібито п'яні викрути вже виглядали інакше.

- Ви зараз зайняті на проекті каналу "Україна" "Потрійний захист". Як вам працюється з режисером Анатолієм Матешко ( "День народження Буржуя". - Авт.)?

- У нього абсолютно своє, ні на що не схоже бачення, стиль. Він робить свою роботу непомітно для артиста, вибудовуючи персонажа так, як він це бачить. Він знаходить якісь шестерінки всередині нас, завдяки яким, якщо скаже: "Піди і стрибни в річку", я тут же це зроблю, адже абсолютно йому довіряю. У нього на майданчику своя, особлива організація, атмосфера абсолютного джазу - ніякого тиску, різких рухів, постійно щось хочеться вигадувати.

- Знаю, що також ви зараз ведете передачу, присвячену історії кримських татар. Як вам в ролі телеведучого?

- Так, ця передача виходить раз на тиждень кримськотатарською телеканалі АТР, який переїхав до Києва після анексії півострова. Коли знімався у фільмі Сеітаблаєва "Хайтарма", то дуже перейнявся цією історією. Тому коли Ахтем запропонував керівництву телеканалу, щоб я вів цю передачу, я неймовірно зрадів. Бути причетним до цього дуже важливо для мене. Ми розповідаємо про правителів, культурі, мистецтві. Це важливий проект, і я радий, що канал веде мовлення по всій Україні. Маю велику надію, що і кримський глядач це побачить.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Підписуйтесь на нашу розсилку