Не так давно картина Андрія Звягінцева "Левіафан" отримала в Каннах приз за кращий сценарій. Російська прем'єра фільму відбудеться в кінці вересня. Щоб зберегти інтригу, стрічку навіть не показували на ММКФ. Зате днями в кінотеатрі "35 мм" можна було побачити попередню роботу Звягінцева "Олена", а сам режисер відповів на запитання глядачів.

Фільм "Олена" - це історія про літній жінці, яка живе в гарному будинку з багатим чоловіком. Її життя не так благополучна, як здається на перший погляд: син - безробітний алкоголік, онук-телепень не може вступити до університету. Чоловік Олени вважає, що син повинен сам виправити своє життя.

Кореспондент M24.ru подивився картину "Олена" та відвідав зустріч з Андрієм Звягінцевим. Режисер розповів про символізм в картині "Олена", трагедіях сучасного життя, роботі над "Левіафаном", майбутні плани та про вибір саундтреків.

ОБЕРЕЖНО, спойлер!

Кадр з фільму "Олена", "ворона-москвичка". Фото: az-film.com

- Вітаю, Андрій. У фільмі багато довгих планів, для чого це? І символізує чи що-небудь ворона на початку картини?

- У вороні немає ніякого символізму - просто, як я люблю говорити, "ворона-москвичка". Ми писали сценарій на старому Арбаті, там у нас було підвальне приміщення, і ворони так каркали, що просто увійшли в цей фільм. Це образи, що прийшли поза нашою волею. Ворони повинні були спочатку пролетіти повз камери, така у мене була мрія. Рівне на тому рівні, де хотілося. Це дуже важко, практично неможливо зробити. Птахи пролітають не між оптикою і склом балкона, а за камерою - це комп'ютерна графіка. А ті, що сидять в кадрі - справжні, живі, дресировані ворони, одна з яких сиділа рівно за наміченим нами хреста, хоч її ніхто і не просив.

Що стосується довгих планів ... чесно кажучи, тут не було завдання створити драматичну напругу. Просто ти в якийсь момент приходиш до висновку, що ось один епізод повинен бути довгим - той самий, коли Олена заглядає в кімнату, повертається і спалює папери. І тут я зрозумів, що в фільмі повинен бути заколисуючий прийом з довгими планами, що створюють стан рими і цілісності картини. У 1988 році я випадково побачив фільм "Пригода" Мікеланджело Антоніоні, нічого не знаючи про нього. Я тоді навчався на другому курсі акторського факультету в ГІТІСі, мріючи тільки про акторську кар'єру. Він використовував в цій картині довгі плани, за що його освистали в 1960 році в Каннах. Він не отримав ніякої нагороди, так як був абсолютно не зрозумілий. Антоніоні перестав розповідати історії, які поспішають себе показати, а став спостерігати за людиною.

- Чим виправдовується трагедія всіх ваших героїв, якщо дивитися з небес?

- Ну якщо з небес дивитися, то взагалі все виправдано. Ми копошимося, щось з нами відбувається, і все трагічні для нас обставини в мить нашого життя в масштабі часу - просто обрив ланцюга подій, пригод. Будь-яка драма не буває трагедією, а трагедія як жанр вона для чого створюється? Чи не для того, щоб ти задавав собі питання, а для того, щоб ти подивився, як в дзеркало, на можливі варіанти. Щоб ти пережив класичний катарсис - ті переживання, коли ти входиш в простір, куди в житті, можливо, і не ввійдеш.

Кадр з фільму "Олена". Фото: az-film.com

- Чому абсолютно всі головні герої "Олени" такі похмурі?

- Дозволю собі пожартувати - ви можете собі уявити, щоб всі ці герої сиділи б за столом, ходили по кімнаті і посміхалися? За великим рахунком в фільмі можна нарахувати чотири діалогу. Всі персонажі схоплені конкретною темою, це не всю пишноту і різноманіття світу життя в Москві або на околиці - це просто зріз. В "Левиафане", до речі, буде веселіше. Правда - на показі "Левіафана" люди сміялися більше години.

- Чому "Левіафан» не був показаний в рамках ММКФ?

- Ми дійсно думали показати картину в рамках ММКФ. Можна було б послатися на те, що ми до цих пір не отримали прокатного посвідчення, але це технічна причина. Організатори фестивалю хотіли, щоб фільм був. Чи не показувати картину вирішив продюсер, оскільки прокат запланований на вересень, і потрібно акумулювати очікування.

Крім того, це зведе нанівець спойлери. Адже наша преса пише про фільм 20 рядків і в них чогось розповідає весь сюжет. Ти все фішки ховаєш зі страшною силою, робиш все, щоб глядач лише на 50-й хвилині в залі по-справжньому ахнув від подиву. А в пресі просто беруть і пишуть. Ти два роки робиш кіно, а вони раз - і випустили статтю з сюжетом. У двох або трьох інтернет-виданнях я попросив редакторів прибрати деякі рядки, які чистого виду спойлери. Ще була історія, коли після показу "Повернення" одна людина додав до свого тексту фото батька, який лізе по сходах і знизу написав: "Батько за дві хвилини до загибелі".

Кадр з фільму "Повернення". Той самий батько. Фото: az-film.com

- Навіщо люди мистецтва використовують нецензурну лексику?

- Ви знаєте, є російське прислів'я про те, що якщо щось заборонити, це відразу хочеться спробувати. Чи я знайду людей, які будуть не згодні з тим, що зараз відбувається якийсь абсурд, безглуздість, дурість і кидок в нікуди, в дрімучий минуле ... навіть не знаєш, як на це реагувати. У кінематографі, ми, мабуть, після Ірану друга країна за заборонам. Я одного разу був в Ірані, і враження моє дуже дивне. По-перше, алкоголю там немає взагалі ніде. По-друге, коли я дружиною вийшов на вулицю і взяв її за руку, супроводжуючий групи сказав: "Do not touch". Тобто чоловік не може взяти за руку жінку на всій території держави.

Я не знаю жодної мало-мальськи значимої в кіно країни, в кінематографі якої не звучала б ця сама ненормативна лексика. Я вже з деякими людьми розмовляв на цю тему, і вони дивуються, як же можна кіно знімати. В "Олені" лайливі слова вискакують самі собою, ми були дуже делікатні.

Кадр з фільму "Левіафан". Фото: az-film.com

- А як щодо "Левіафана"?

- Щодо "Левіафана" ... ви напевно знаєте, що в пресі багато говорять про те, що його хочуть заборонити через ненормативної лексики - це все чутки. Таке враження, що в фільмі "Левіафан" тільки лайку та звучить - це не так, її там дуже мало, зовсім мало і все необхідне. Я дуже серйозно зважував, чи можуть ці слова тут звучатиме чи ні, і зрозумів, що це мова, це правда, а правда - це і є краса. Інше питання, що людина повинна відчувати міру, повинен розуміти, в яких обставині можна вживати мат, а в яких ні. Адже мова живе сам собою, він народжується поза наших законів і досліджень, він є живий організм.

Монтажу "Левіафана" не буде - ні співвідношення телевізора не виріжуть. Коли людина буде вимовляти лайливі фрази, буде обрізатися звук. Однак мене це бентежить сильно, тому що ти входиш в простір, живеш в ньому, і тут в якийсь момент тебе звідти викидають. Зараз ми вирішуємо, коли буде прокат. Я думаю, що до 26 вересня фільм вийде в прокат.

- Хто писав музику до "Левіафану"?

- Мене абсолютно вразила музика, яка звучить в "Левиафане", фінальний трек. Це один з творів Філіпа Гласса. Весь період монтажу - два з невеликим місяці - я їздив до монтажеру, яка жила в 10 хвилинах їзди на велосипеді, вставляв у вуха десятихвилинний трек, і він мене сильно надихав. До речі, симфонія Гласса звучить і в фільмі "Олена". Ми написали Глассу лист про те, що хочемо використовувати третю частину його третьої симфонії. Агент Філіпа сказав, що той готовий написати нову композицію для фільму. Це був несподіваний поворот, ми трохи в калюжу не сіли, бо третя частина третьої симфонії ідеально підходила до фільму "Олена". Ми домовилися, що залучимо його в новому проекті. Коли ми робили "Левіафана" і знову написали агенту, він сказав, що у Гласса вже все розписано на півроку вперед, і я вибирав з того, що є, і знайшов.

Андрій Звягінцев. Фото: M24.ru/Владимир Яроцький

- Над чим ви зараз працюєте?

- По-перше, мені зараз доведеться займатися з пресою. Коли ти робиш фільм, ти нічого не розумієш, ти його відчуваєш. Коли закінчується робота над фільмом, ви видихаєте. І в цей момент починається робота над інтерв'ю, над підтримкою картини в прокаті. Справа ця корисна, але, мабуть, саме моє нелюбиме, тому що треба їздити по всьому фестивалям, їздити на прем'єри. Це не так, що ти приїхав в прекрасне місто Буенос-Айрес і з ранку до вечора відпочиваєш. Це три-чотири дні безперервних зустрічей та інтерв'ю, рутина, яка не дозволяє тобі звільнитися.

За інтонацій Олександра Роднянського я бачу, що він хоче запуститися з одним із задумів, які всі ці роки були у нього на столі. Це все великі сценарії, всі три картини історичні, для них необхідно велике будівництво. Є ще один - про 1015 рік, Київську Русь. І через півроку, я сподіваюся, ми запустимося.

Кадр зі зйомок "Повернення". Фото: az-film.com

- Як ви вибираєте акторів?

- У тебе є уявлення про те, яким міг би бути той чи інший персонаж, а далі весь процес полягає в пошуку ідеально підходить актора. Це просто пошук Дмитра, пошук Миколи, пошук Олени. Особливі випадки - це Роман Мадянов та Олена Лядова, тому що мені було мало шести днів роботи з Лядовою - лише до останнього дня вона раптом стала проявляти себе по повній, розкрилася.

Що стосується Романа, в "Левиафане" є сцени, коли він за сюжетом знаходиться в алкогольному сп'янінні, в такому міцному напідпитку. Я підійшов до Романа і кажу, що у нас умова - якщо актор хоче виглядати більш природно в таких кадрах, то може випити. На що він відповів: "Ні, ні, я на таланті". Просто м'язову реакцію очі, цю безодню в очах неможливо зіграти так, щоб "око не видав". Але коли я побачив, що роблять актори ... це було просто чудово! Тут я знову переконався, що талант часто залишає тебе в стані розгубленості.

- Ви переглядаєте свої фільми?

- Фільми я не переглядаю. Виняток становить тільки фільм "Повернення", і тепер "Вигнання", тому що ми реставруємо копії - вже зробили "Повернення". Переглядати немає потреби, тому що я фільми знаю напам'ять - три місяці монтував кожен - і просто не хочу їх дивитися.

- Ви довгий час хворіли Достоєвським. Яке його твір ви любите найбільше?

- Моя зустріч з Достоєвським почалася в юності, з "Записок з підпілля". Я пам'ятаю відчуття, коли мене накрило, коли я прочитав "Братів Карамазових". Для мене це був той самий наріжний камінь. У нього є і слабкі твори, наприклад, розповідь "Господиня", а є абсолютно неймовірні речі - "Сон смішної людини".

Андрій Звягінцев. Фото: az-film.com

- Нещодавно пройшов фестиваль "Кінотавр", де ви були головою журі. Які у вас враження від ролі голови журі?

- Головне моє рішення - я більше ніколи не буду головою журі. Відчуття такі: я включив якийсь в собі тумблер, перевів себе в регістр щедрого ставлення до цих подій - мені подобалися майже всі картини, практично всі з 14. У всіх знаходилося щось видатне, було відчуття свята. Всі рішення - це загальне, колегіальне думку, тобто це думка всіх сімох у сукупності. Другий голос голови, який дозволяє йому настояти на якомусь рішенні, він насправді рідко використовується.

- Ви самі готові стати вчителем, викладати в кіностудії?

- Що стосується викладання, чесно скажу - ні. Я не те, щоб не готовий, я навіть не знаю, що я можу розповісти, окрім своїх байок. У мене немає ніякого методу або способу, тому що він формується походу справи, він сам себе диктує.

- Чи є у вашому житті учитель, людина, до якої ви звертаєтеся, коли у вас є сумніви?

- Про вчителя складно відповісти, бо у мене немає такого пункту, куди б в скрутну хвилину міг прийти і поставити своє запитання. Мені здається, що людина сама знаходить відповіді, він один завжди знає, що треба робити.

Андрій Звягінцев. Фото: M24.ru/Владимир Яроцький

Остання робота Андрія Звягінцева "Левіафан" увійшла в основну конкурсну програму 67-го Каннського кінофестивалю і отримала приз за кращий сценарій.

сюжети: Кіно: прем'єри, фестивалі, інтерв'ю , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони