Драма Андрія Звягінцева «Олена», вже удостоєна на кінофестивалі в Каннах спеціального призу журі конкурсу «Особливий погляд», виходить у широкий прокат. Це вже третя картина майстра і новий етап у розвитку вітчизняного кіно. Звягінцев вже отримував «Золотого лева» ще на початку нового тисячоліття за свій дебютний фільм «Повернення». Цим призом він не тільки завоював собі місце в світовому кінематографічному пантеоні, але і позначив старт руху, яке тепер називають «новою хвилею» російського кіно. В очікуванні нового шедевра «Фільм Про» пропонує уважніше придивитися до особи нового часу.

Олександру Сокурову на своєму шляху до «Золотому леву» (за «Фауста») протягом багатьох років доводилося шукати гроші на фільми за кордоном. І показувати свої картини там же - в Німеччині, США, Великобританії, Японії ...

Згадаймо, що відбувалося в російському кіно до 2003 року. У небагатьох тоді ще Dolby-кінотеатрах країни йшли тільки американські фільми. Російське кіно існувало лише на фестивалях, причому в двох варіантах. Або воно робилося за державний рахунок і після дуже невеликої резонансу зникало з актуального кінопроцесу. Або вироблялося з істотною участю зарубіжних партнерів, і тоді це були вже більш серйозні бюджети, прокат за кордоном і рідкісні відзвуки в Росії.
У 90-і роки для багатьох кінематографістів така форма роботи стала одночасно і єдиною можливістю залишитися в професії, і трампліном для професійних і творчих можливостей. У цій ніші існували Олександр Сокуров, Павло Лунгін, Сергій Лозниця, Віктор Косаківський, Бахтіёр Худойназаров, Сергій Бодров, Сергій Дворцевой, Віталій Манський і багато інших авторів.
За їх творчості Захід судив про нашу дійсність, а на батьківщині фільми цих режисерів показувати було ніде і нікому. Інша справа, що до 2003 року інтерес зарубіжних інвесторів до нашого кіно став вичерпуватися. Образ злиденній і голодної Росії їм приївся, а результатів (в сенсі призів і комерційних зборів) наше кіно стало давати все менше.

«Повернення» стало дебютом і для актора Івана Добронравова. Тепер він виріс і активно знімається в авторському кіно

Фільм «Повернення» Звягінцева був цілком знятий на російські гроші. Чи не на держбюджетні, а за рахунок бізнесмена Дмитра Лєснєвська, який надав Звягінцева не тільки фінансові кошти, але і свободу дій в їх «освоєнні». І ось - тріумф на весь світ. Значить, в Росії можна самостійно робити кіно, причому дуже якісне і оригінальне.
Крім того, виявилося, що у російських картин є свій глядач, про що свідчив успіх фільму «Бумер» Петра Буслова - фестивальної картини, несподівано для всіх стала хітом в тому ж 2003 році і так само зробила Буслова однієї з гучних фігур зароджувалася «хвилі» .

Петро Буслов був «флагманом» недовго: жодної з картин, знятих ним після дебютного «Бумера», не вдалося наблизитися до художнього рівня і успіху першої.

Виснажені зарубіжними пітчинг автори нарешті піднеслися духом і продовжили знімати кіно вже в Росії і для Росії. Незабаром, наприклад, Павло Лунгін створив свій найгучніший фільм «Острів». Але у цього покоління режисерів до 2003 року вже з'явилася зміна, яку ми сьогодні називаємо «новою хвилею» російського кіно.
У 2003 році виходить «Коктебель» Бориса Хлєбнікова та Олексія Попогребського. Після цього фільму шляху режисерів розійшлися, але однодумність залишилося, вони все одно залишаються представниками одного напрямку. Хлєбніков, як більш радикальний автор, зняв згодом «Вільне плавання» і «Божевільну допомогу». Попогребський, схильний до магістральних лініях кіномови, отримав головний приз на «Кінотаврі» за «Прості речі», а потім три нагороди в Берліні за «Як я провів цього літа», фільм, який став одним з головних міжнародних успіхів вітчизняного кіно за останнє десятиліття .
Трейлер фільму «Як я провів цього літа»

В цьому ж році Олексій Герман-мол. випускає короткометражку «Останній потяг», в якій відчувається вплив знаменитого батька. Воно ж залишається в «Garpastum» і «Паперовому солдата», але доповнюється відчуттям зростаючої індивідуальності режисера. У 2004 році виходить «Русское» Олександра Велединського. Трохи пізніше його фільм «Живий» став одним з лідерів вітчизняного прокату. В даний час режисер працює над картиною з Костянтином Хабенським за романом «Географ глобус пропив».
Ще в 2004 році другий фільм Андрія Прошкіна «Ігри метеликів» показує, що перед нами серйозний автор, а його наступні стрічки «Міннесота» за сценарієм Олександра Міндадзе і «Апельсиновий сік» демонструють постійний пошук на межі глядацького та елітарного кіно.

Французький постер фільму «Всі помруть, а я залишуся»

Дальше більше. У 2006 році «Дев'ять сім сім» молодого Миколи Хомерікі вводять його в розряд найцікавіших російських режисерів, після чого «Казка про темряву» і «Серця бумеранг» тільки закріплюють цей статус. А за рік до цього, в 2005 році, в наше життя увірвалася ще більш молода бунтарка Валерія Гай Германіка зі своєю неігровий роботою «Дівчата». Після дивного експерименту «День народження інфанти» вона «вистрілює» ігровий варіацією на тему «Дівчаток» «Всі помруть, а я залишуся», після чого приймається за скандальний серіал «Школа».
З театру в кінематограф прийшли Іван Вирипаєв, Кирило Серебренников і Василь Сигарев. У ігрове кіно з документального - Сергій Лозниця, Сергій Дворцевой, Олексій Федорченко. Прогриміли своїми фільмами Ігор Волошин, Павло Бардін, Олексій Мізгірєва, Бакур Бакурадзе, Дмитро Мамула, Михайло Калатозішвілі, Валерій Тодоровський. За ними йдуть все нові і нові автори, які їдуть на міжнародні фестивалі, отримують призи.
Але все це ще не робило це покоління режисерів «нової хвилею». У цілісне рух їх об'єднує інше. Саме вони стали основою для нещодавно утвореного кіноспілкою (як альтернатива Спілці кінематографістів). Вони збирають дискусії, виступають публічно з маніфестами і критикою сучасного кінопроцесу. Беруть участь у створенні нових законопроектів про кіно. Створюють спільні кіноальманахи.

Досвід напівпідпільній роботи в умовах безгрошів'я та безправ'я навчив режисерів «нової хвилі» об'єднуватися і боротися за виживання спільними зусиллями.

Друга картина Звягінцева «Вигнання» показала, що успіх «Повернення» був не випадковістю, а початком кар'єри великого режисера. Стрічка принесла приз Костянтину Лавроненко за «Кращу чоловічу роль» і номінацію на «Золоту гілку» в Каннах

Може бути, це прозвучить надто голосно, але без Андрія Звягінцева «нової хвилі» могло б не виникнути. Потрібно було з'явитися молодому і яскравого кінематографістові, який довів би, що можна зняти картину, не орієнтуючись на колію, в якій застрягли його сучасники, і бути зрозумілим, оціненим. Замість «чорнухи» про російське село і тотальному пияцтві - «Повернення», притча в дусі не те Тарковського, не те Лінча. Цілісна, вдумлива, символічна, але і глибоко сучасна.
Звягінцев вгризся в європейське кіно, висмикуючи з нього те, що йому було потрібно. Іноді в буквальному сенсі слова. Відомий, наприклад, анекдот про те, як режисерові знадобилася для зйомок іноземна актриса, але у неї були театральні гастролі, і тоді продюсер Лесневський викупив всі квитки в театрі одній з європейських столиць, де вона повинна була виступати. Тому що так захотів Звягінцев.

Постер фільму "Олена"

У «Вигнання» Звягінцев начебто віддав останню шану Тарковському (надто вже стиль фільму схожий на «Жертвопринесення»), щоб в «Олені» підійти до традицій сучасного реалістичного кіно, в якому головне - це песимізм щодо «маленької людини» і долі західної цивілізації в цілому. Творчість Звягінцева заслуговує окремого аналізу, нам він зараз важливіше як фігура у вітчизняному кіно.
Самобутній і талановита людина, разом з тим добре знає і охоче використовує досягнення світового кінематографа. Індивідуаліст, який готовий об'єднуватися з іншими, такими ж, як він, творчими одиницями. Дитя постмодернізму і його негативного. Молодий, впертий, амбітний скептик. Особа «нової хвилі», і разом з тим автор, завжди стоїть осібно. Такий Звягінцев, але такі і всі ті, чиї імена названі вище серед представників цієї «хвилі». Ті, кому належать майбутнє і сьогодення нашого кіно.