1. Як зацікавити людей театром Але?
2. Спробуємо піднятися на сцену?
3. Як театру Але вдалося вижити?
4. Театр Але Кавамура, «Цікаві лекції про театр Но»

У будівлі для уявлень театру Але «Кавамура нобутай» Кавамура Дзюнко проводить для відвідувачів «Цікаві лекції про театр Но». У минулому році відзначали 20-річчя з моменту початку лекцій, і за цей час їх відвідало близько 400 000 чоловік. Часто вважають, що театр Але складний для розуміння, але на цих лекціях про Але розповідають мовою, яка зрозуміла і школярам, ​​і далеким від театру відвідувачам.

Якщо трохи пройти на північ від імператорського палацу в Кіото по вулиці Карасумой, ми побачимо ворота з вивіскою «Театр Але Кавамура». Це дуже красива садиба, і кажуть, що театр може вмістити 350 чоловік. Невже це правда? Ще коли ми роззувалися в передпокої, ми продовжували сумніватися.

Садиба, де висить вивіска «Театр Але Кавамура». За воротами відкривається вхід в зовсім інший світ.

Стеля високий, сцена зроблена з японського кипариса, на задній стіні зображена стара сосна - її написав відомий майстер декорацій Але мацун Каната. Прохід у вигляді моста з перилами, приміщення в глибині сцени кагами-но ма відгороджене п'ятикольорових завісою. Партер із Но називається кенсё, «місце, (звідки) дивляться», заповнений старшокласниками, які приїхали в Кіото на екскурсію.

Кавамура Дзюнко розповідає про театр Але старшокласникам, які приїхали на екскурсію

На сцені з'являється Кавамура Дзюнко, яка читає «Цікаві лекції про театр Но». Впевненим голосом вона починає розповідь: «Але - це те, що за старих часів відігравало роль серіалів. В період Муроматі (1336-1573) це були самі широковідомі і модні мюзикли ».

Лекції почали влаштовувати в 1996 році. Кавамура Дзюнко з нині покійним чоловіком Нобусіге разом склали програму для тих, хто зібрався подивитися Але вперше. Ними рухало бажання наблизити театр до глядача, оскільки існує думка, що Але - це щось красиве, але незрозуміле.

З тих пір лекції стали відомими, на них почали приводити на екскурсії школярів і дорослих, загальна кількість яких склала вже понад 400 тисяч осіб. У 2017 році лекції проводилися понад 300 разів.

Як зацікавити людей театром Але?

Театр Але - одне з традиційних японських мистецтв. В Японії він входить в список Важливого нематеріальної культурної спадщини, а також до списку Всесвітньої нематеріальної спадщини ЮНЕСКО. Його історія сходить до середини XIII століття, він з'явився за два століття до народження великого англійського драматурга Вільяма Шекспіра.

Можливо, трохи дивно називати це мистецтво «мюзиклом», і п'єси написані на старому японській мові. Сучасним японцям важко зрозуміти слова, і це один з факторів, що відлякують незнайомих з цим театром людей. Однак, як не дивно, але багато слів, що походять в цьому мистецтві, увійшли в сучасну повсякденну мову.

За словами Кавамура Дзюнко, вирази «добре / погано відповідати ситуації» (норі га ий / норі га варуй) зазвичай сприймають як частину мови виконавців-коміків, але в дійсності в театрі Але їх використовували ще з періоду Муроматі - так говорили про музику, добре або погано лягає на ритм.

Костюм, зроблений з парчевій тканини караорі, в якій використані золоті і срібні нитки, дуже важкий, його вага іноді досягає 10 кг. Ті, що прийшли на екскурсію школярі з цікавістю слухають пояснення Кавамура Дзюнко

Кавамура Дзюнко вміє утримати увагу аудиторії, і школярі, котрі слухають лекцію, іноді вголос висловлюють здивування. Вона розповідає, що в репертуарі Але - близько 250 драм, і найбільше - оповідань про привидів. У жодному іншому театрі світу не знайти такої кількості духів. З'являються вони на містку, провідному до сцени, перед яким стоять три сосни. У сценічному просторі там знаходиться «той світ».

Місток, перед яким стоять три сосни, символізує «той світ», звідки з'являються духи

Маска Аякаси, «чоловічого духу» - вона використовується для зображення мстивих духів воїнів, які загинули, оскаженілі від гнівом

Надходять з «того світу» духи розкривають душу, ділячись своїми турботами, які залишилися у них в нашому світі. Розповівши глядачам про свої радощі, печалях та стражданнях, вони очищають душу, після чого зникають в «кімнаті з дзеркалом» (кагами-но ма) - акторської вбиральні.

Захоплююча розповідь Кавамура будить уяву слухачів, які начебто бачать привида, що виникає з мороку сцени і заводить мову про свої негаразди ...

Спробуємо піднятися на сцену?

Розповідаючи про прекрасних шатах акторів і показуючи музичні інструменти, які використовуються в ході уявлень, Кавамура Дзюнко відкриває перед школярами світ театру Но. Не чути перешіптування, нікого не хилить в сон - все захоплено стежать за тим, що вона ще покаже.

Сцена Але вважається сакральним простором, туди не можна заходити в шкарпетках або босоніж, по ньому переміщаються в японських білих шкарпетках-таби, пересуваючи ноги так, щоб п'ята не відривалася від підлоги

Актор, що надягають маску старця (Окина) перед поданням деякий час постить

Кавамура Дзюнко, показуючи маску старця, запитує у слухачів, чи пам'ятають вони сцену в мультфільмі Міядзакі Хаяо «Віднесені примарами», коли Сен вперше прислуговує в лазні і з'являється річкове божество. Злочинець у фільмі «Детектив Конан: на перехрестях старої столиці» також носить таку маску.

Почувши назви знайомих аніме , Школярі одразу пожвавлюються. Потім Кавамура показує маску молодої дівчини (коомоте) і питає, якого віку, на думку слухачів, ця дівчина? Багато хто говорить, що їй 20-30 років, а насправді їй приблизно стільки ж років, скільки їм. Кавамура каже: «Коли маска схиляється вниз, вона здається сумною, а якщо підняти - то виглядає так, як ніби радісно посміхається. Сама маска не змінюється - зміни відбуваються в сприйнятті дивиться. Театр Але наполовину створюють виконавці, а ще половина робиться самими глядачами, що знаходяться в залі для глядачів ».

Одягнувши маску Хання, юна старшокласниця перетворюється на злобну демоницу

Маска демона з рогами Хання насправді зображує жінку. Кавамура закриває рот маски і показує, що у демона - особа ридаючій жінки. Вона каже: «Їй тяжко і сумно, і вона довго це терпить, але в якийсь день вибухає і перетворюється в демона- Хання. Хлопчики, добре запам'ятайте - якщо коли-небудь жінка з вашої вини буде так виглядати - біди не оберётесь! ».

Як театру Але вдалося вижити?

В кінці лекції на сцену виходить Кавамура Котаро, актёр- Сіте школи Кандзе-рю , І виконує відому сцену з драми «Фуна Бенкей». Дія відбувається близько тисячі років тому, в вечірньому штормовому морі. Вигнаний з Камакури Мінамото-но Есицуне з васалами пливе на кораблі в західну частину країни, і в море вони зустрічають духів Тайра. З'являється дух Тайра-но Томоморі, який виконує прекрасний танець з алебардой- нагіната.

Кавамура Дзюнко розповідає про двох причинах, за якими театр Але зміг зберегтися протягом 650 років. Перша - це те, що він змінювався. Друга полягає в безперервній передачі майстерності від актора до актора, які використовували не тільки тексти і малюнки, але запам'ятовували, як правильно рухатися і використовувати голос.

Кавамура Дзюнко кланяється аудиторії після закінчення лекції

Кавамура Дзюнко впевнена в тому, що навіть при настанні епохи великих змін театр Але чи зможе пристосуватися, і його не понесе в небуття вітер історії. Вона побажала слухачам, щоб вони самі думали і робили що-небудь для того, щоб ближче познайомитися з театром. Торкаючись руками сцени, вона кланяється, а слухачі випрямляються і схиляють голови в глибокій поклоні, висловлюючи подяку за розповідь.

Кавамура вважає, що зіткнення з театром Але нагадує людям про традиційні цінності, уваги до співрозмовника, гідність, і це викликає в учнів почуття вдячності.

Від школярів, що слухали лекції, іноді приходять такі відгуки: «На літніх канікулах домовився сходити на виставу Але з бабусею», «Подивився на те, як поводяться з масками Але і інструментами, і вирішив дбайливіше поводитися зі своїм футбольним м'ячем».

В останні роки в зв'язку з програмою міністерства закордонних справ «Цікаві лекції про театр Но» частіше стали проводити для іноземців. Кавамура Дзюнко веде лекції сама по-англійськи, без допомоги перекладача. Вона придумує різні способи зрозуміло пояснювати іноземцям вираження, характерні для театру.

«Закордонним гостям я кожен раз розповідаю, що саме завдяки своїй простоті театр Але надзвичайно стимулює уяву. Але потрібно не стільки слухати і розуміти - набагато важливіше відчувати »- говорить Кавамура Дзюнко.

Японська мова Но однаково незрозумілий і іноземцям, і японцям. Чудова особливість Але в тому, що багато, що не висловити словами, сприймається через характер рухів, музику, світосприйняття. Напевно, чимало людей відкрило для себе це дивовижне мистецтво, керуючись словами Кавамура Дзюнко про те, що для початку достатньо просто відчувати.

Театр Але Кавамура, «Цікаві лекції про театр Но»

• Адреса: Kyoto-shi Kamigyo-ku Yanaginozushicho 320-14
• Тел.: 075-722-8716
• Факс: 075-722-8717
• Веб сайт

Збір матеріалу і текст: Сугімото Кеко
Фотографії: Кусумото Ре
Фотографія до заголовку: Кавамура Дзюнко перед початком «Цікавих лекцій про театр Но» перед сценою театру Але Кавамура