Інтерв'ю з Сергієм Чонішвілі: "Можу собі дозволити працювати не заради грошей"

  1. АВТОР:
  2. Орфографічна помилка в тексті:

1 квітня 2016, 8:46 Переглядів: 1 квітня 2016, 8:46 Переглядів:   У кіно знімається з 1992 року: 90% того, що мені пропонують сьогодні, & mdash; це матеріал, в якому я існувати не хочу

У кіно знімається з 1992 року: "90% того, що мені пропонують сьогодні, & mdash; це матеріал, в якому я існувати не хочу".

Ім'я: Сергій Чонішвілі
Народився: 03.08.1965 в Тулі ( Росія )
Кар'єра: актор

Заслужений артист Росії, письменник, актор театру і кіно. Грає на гітарі, блок-флейті та фортепіано. Народився в акторській сім'ї. У 1986 році з червоним дипломом закінчив Щукінське училище, після чого за розподілом був прийнятий в трупу театру Ленком, в якому і прослужив 23 роки. Глядачеві добре відомий за фільмами "Петербурзькі таємниці", "Катька і шиз", "Коханці", "Азазель", "Записки експедитора Таємної канцелярії".

Але навіть якщо часом Сергій Чонішвілі не видно в кіно, його обов'язково завжди дуже добре чутно. Тому що він - це перш за все найпопулярніший і затребуваний голос російського кіно і телебачення. Він озвучує фільми та мультиплікацію, рекламні ролики, аудіокниги, документальне кіно, комп'ютерні ігри, а також є офіційним голосом каналу "СТС". Голосом актора розмовляє Мачете в однойменному фільмі, Він Дізель з "Форсажу", Шрек, Бівіс і Батхед. Магічний баритон Чонішвілі для багатьох - такий же бренд часу, як голос Левітана, Кирилова або Балашова в СРСР. Останні кілька років актор дуже щільно зайнятий в Театрі Націй, а також в МХТ ім. Чехова, де грає в кількох спектаклях і який, схоже, став для нього рідним.

- Сергій, в своїх інтерв'ю ви часто любите вживати цитату режисера Кшиштофа Зануссі, який сказав, що рівень значущості художника визначається його останньою роботою.

- Так, але тільки рівень живого художника. Але я поки що живий (сміється).

- А яка ваша робота на сьогоднішній день остання? І як вас можна по ній оцінити?

- Остання моя робота - Карлсон в "Мушкетерах. Сага. Частина перша" в МХТ в постановці Костянтина Богомолова. Як мене можна оцінювати, не знаю: оцінює глядач. Але це дуже важливий персонаж, оскільки це ангел смерті, просто у вигляді Карлсона, справжнього такого, з моторчиком.

- Для вас це вже четвертий спектакль з режисером Костянтином Богомоловим. "Мушкетери ..." - дуже смілива і незвичайна трактування Дюма ...

- Це дійство, яке йде в дуже швидкому темпі протягом п'яти годин і дає дике кількість інформації для розуму, тому що в якийсь момент сюжет втрачається, і глядач, який сидить в залі, розуміє, що цю історію можна розповідати ще багато-багато годин. Ми насправді і спектакль щось не закінчуємо - ми його перериваємо (сміється).

Мені взагалі подобається працювати з Богомоловим, тому що він - людина високоосвічена, мислячий дуже сучасно і радикально. Але найголовніше, він вміє відмовлятися від вже придуманих речей. І він не кидає свої спектаклі - вони модифікуються, він щось додає, змінює. Тому вони, напевно, і живуть досить довго.

- Цей спектакль зроблений в жанрі треш. Той же Богомолов якось сказав, що "треш - основна характеристика сьогоднішнього стану культури, суспільства і держави". Ви згодні з цим?

- Насправді треш - це дуже непростий жанр, в якому дуже легко скотитися в нестравний вульгарність, коли це будуть, наприклад, якісь жарти заради жартів, зовсім не смішні і безглузді. Наприклад, Віктор Пєлєвін: то, що він робить - це певною мірою треш, як і кіно, яке знімає Тарантіно. Його чудова з точки зору стилістики і вивіреності "Мерзенна вісімка" - треш чистої води. В даному випадку до трешу не можна ставитися як до буквального сміттю.

- А щодо стану культури, суспільства і держави?

- Я згоден, але це стосується не тільки держави. Це стосується світу. Є відчуття, що сучасний світ просто збожеволів. Чесно кажучи, я не дуже люблю людей в тому сенсі, що людина - це тварина, яка руйнує планету. Не далі як сьогодні я писав кіно (озвучував в студії. - Авт.) Про те, як в Африці знищуються слони. І це зайвий раз доводить: люди забувають, що вони не одні на Землі і що їх втручання в природу радикально все змінює. Людина вже давно нічого не створює. Він в основному все робить під себе - відвойовує територію, зжирає собі подібних в прямому і переносному сенсі. Людина поводиться, як вірус.

- Чи є зараз якісь цікаві пропозиції в кіно?

- Тут все складно. Тому що або я хочу в чомусь брати участь, але це не збігається з баченням продюсерів або команди, або ж мені пропонується щось, але я на це час вже зайнятий, наприклад, в театрі.

Другий момент полягає в тому, що від великої кількості речей я відмовляюся. Я, слава Богу, можу працювати за кадром і в театрі, і це допомагає мені вижити в нашому шаленому світі і не погоджуватися на роботу, яка мені нецікава, просто тому, що мені нема чого їсти. Краще знятися не в дикому кількості фільмів, а в тому кіно, за яке потім не буде соромно. Але зараз 90 відсотків того, що мені пропонується - це матеріал, в якому я існувати не хочу.

Хоча буває і так, що матеріал може бути і не дуже хороший, але при цьому в проекті хороші режисер, оператор, партнери. Тоді іноді погоджуєшся, бо це не буде даремно витрачений час просто заради тупого заробітку.

"Азазель". Екранізація роману Бориса Акуніна про Фандоріна.

- Коли начитував аудіокнигу, велике значення має швидкість. У той же час для актора важливо витримати паузу, надати додаткової ваги якийсь фразі. Чи відображаються на вас як на актора навички, набуті на начитці книг?

- Ні. Насправді, коли існує тільки текст, який не підтримує ні картинкою, ні особою людини, ні якоїсь мультиплікацією або музикою, є можливість просто розповідати історії. Ти маєш право говорити у власному ритмі. Це стосується і сцени. Зараз людський мозок сприймає все досить швидко, і завдання актора - зберегти інтерес людини, яка дивиться або слухає. Тому, що стосується книжкової швидкості, там ситуація пов'язана виключно з тим, що я намагаюся розповідати історії з точки зору кінематографа: щоб книжки, які я читаю, створювали можливість побачити картинку.

- Ви озвучили безліч художніх творів. Хто з цього довгого списку дуже гідних імен вам особливо цікавий як автор?

- Не можу назвати щось одне. Тому що, припустимо, два чудових проекту "Чорне місто" і "Весь світ - театр" за Борисом Акуніним - це прекрасний спосіб, наприклад, погратися з різними голосами; а роман Георгія Владимова "Генерал і його армія" - це просто дуже дорога для мене історія .

Є ще два прекрасних твори, які, на мій погляд, характеризують вкрай нерівного, але чудового людини, який завжди представляє для мене інтерес - це Віктор Пелевін. Я зараз про його "SNUFF" і останньому романі "Доглядач". Книги більш ніж гідні. Іноді, на мій погляд, він пише, просто щоб не втратити форму, але не можуть же всі твори бути чудовими.

- А ось Дмитро Биков, навпаки, про новий роман Пелевіна вперше висловився з розчаруванням - мовляв, це переказ на 300 сторінок абсолютних абстракцій і галюцинаторних образів, написаний нульовим мовою.

- Не знаю що сказати. Комусь подобається, комусь ні ... Але я дійсно вважаю, що після "SNUFF" це найсильніша історія у Пелевіна. Але, знову ж таки, я не нав'язую нікому свою думку. Я, наприклад, люблю анекдоти, які, може бути, неприємно звучать для якого-небудь "витонченого вуха", яке з соромом чує слово "попа", але при цьому веде себе врозріз із загальноприйнятими людськими рамками.

- Почути книжку голосом автора - це дуже приємний і рідкісний випадок. Як вам було читати власний твір "Людина-поїзд" - складніше або простіше?

- Чесно кажучи, простіше. І це була така спроба достукатися до якогось читача, який, може бути, читає мене по-іншому. Тому що один мій товариш, коли почув цю аудіокнижку, сказав: я, схоже, тебе неправильно читав - треба тебе перечитати (сміється).
Хтось каже, що це досить сумне твір, я ж, навпаки, вважаю його абсолютно сумним. Воно сумне з точки зору думки, але написано, по-моєму, дуже весело. Ту ж історію мені довелося повторити зі своєю першою книжкою "Незначні зміни", але зараз проблема в тому, що по нашим новим законам це неможливо давати в ефір. Чому? А тому що там є цілий шматок, присвячений письменнику Юзу Олешківські, який написаний на ненормативну лексику. А це може, як виявилося, привести незміцнілі уми до того, що вони будуть розмовляти матом, тому що зрозуміють, що це кращий з мов. І зовсім забудуть про Купріна, Чехова, Льва Толстого і Федора Михайловича Достоєвського. Хоча, користуючись тією ж логікою, потрібно і Достоєвського, і Купріна теж обов'язково заборонити. Адже у них є окремі твори, які розбещують моральність молодого покоління і незміцнілі уми. Ну, це я іронізую, зрозуміло. Але вся ця ситуація - жах: так не повинно бути.

Але вся ця ситуація - жах: так не повинно бути

У студії запису. Практично це робочий кабінет актора.

- Для багатьох ваш голос улюблений. А хто ваш улюблений голос?

- Олена Соловйова (озвучувала королеву Англії в "Астерікса та Обелікса", Трініті в "Матриці", Карлу з "50 відтінків сірого". - Авт.). Завжди радію, коли її чую, а особливо коли ми разом з нею перебуваємо у одного мікрофона. Зараз вона багато звучить, наприклад, вона - голос Джоді Фостер. Лена - людина, яка працює виключно за кадром, але вона чудова: може говорити по-різному, і мені завжди цікаво її слухати.

- Ви якось зізналися, що ще з юності прагнули до позначки в 40 років. І навіть потім, вже подолавши цей вік, все одно відчували себе приблизно в цій цифрі. Що робить цей вік для вас таким привабливим?

- Взагалі сорок років - це така демаркаційна лінія, після якої людина або махає на себе рукою і починає жити за тими схемами, яких домігся до сорока, або для нього це як раз і стає початком життя. Тому що ти приходиш до цього віку з певними професійними навичками і деяким об'ємом життєвого досвіду. Але найголовніше - попереду у тебе ще є велика можливість прожити так само активно років сорок, а то і п'ятдесят (сміється).

У сорок років навіть навколишня дійсність ставиться до тебе трошки по-іншому. Адже якщо ти в 20-25 говориш якусь сентенцію, деякі можуть крутити пальцем біля скроні і говорити: він ще дуже молодий, він нічого не розуміє. Але якщо ти зберігаєш вірність цим сентенцій і повторюєш їх в 40, ці ж люди скажуть: яка цікава річ, дивись-но, дійсно, він має рацію. Тому для мене 40 - це дійсно прекрасний вік: попереду ще маса можливостей, але ти вже людина, від якого так просто не відмахнутися. Хоча, звичайно, розумію, що організму моєму вже далеко не 40, він уже перевалив на шостий десяток. Проте до тих пір, поки я буду внутрішньо відчувати себе на цей вік, мені вдаватиметься і існувати в режимі сорокарічного.

- Ви вважаєте, що актор - це такий жахливий людина з нереалізованими амбіціями. А які свої амбіції вам все ж вдалося реалізувати?

- Важке питання. Не можу сказати, що реалізував якісь свої амбіції. Навпаки, від якихось я просто позбувся. Тому що прекрасно розумію, що здорові амбіції - це добре: вони допомагають рухатися вперед, здійснювати якісь вчинки і розвиватися. З іншого боку, з віком виникає трошки інший погляд на навколишню дійсність. Я, слава Богу, перебуваю в тій стадії, коли мені не потрібно нікому нічого доводити. Тобто людина або працює з тобою, чи ні; тобі пропонується щось і ти говориш або "так", або "ні". І найголовніше, я не поміняв свої принципи з 16-річного віку, а тільки затвердив їх. Я зараз перебуваю в стадії, коли цілком задоволений роботою: я сиджу біля мікрофона, я виходжу на сцену, я виходжу на знімальний майданчик, я намагаюся писати. Але якби у мене були амбіції стати, наприклад, письменником, мені, напевно, довелося б зайнятися цією професією набагато серйозніше, а не в якості професійного хобі. Або завдання стати супермегазвездой. Тоді б я теж, напевно, зовсім по-іншому прожив своє життя, погоджувався б на якісь речі, які мене по-людськи не влаштовують. Не хочу сказати, що супермегазвезда - це обов'язково людина, яка надходить нечесно. Просто комусь щастить, а хтось не дістає свій щасливий квиток і йде до своєї мети іншими шляхами. Я не відбирав ні у кого роботу, я завжди ділюся своєю, і за все, що я зробив за свою досить довге творче життя, мені не соромно. І це єдиний критерій для мене.

"Попіл". У гучному серіалі зіграв майора Сергія Єременко.

- Ви майже нічого не розповідаєте про особисте. Говоріть, що ваші романи все одно швидкоплинні, тому що не кожна жінка готова ділити вас з роботою. А ось, наприклад, в 90-х, коли роботи майже не було, у вас було більше часу для жінок?

- Ні. Насправді, коли роботи було мало, я шукав її. Адже якщо у тебе немає роботи, це не означає, що ти не працюєш. А говорити про те, наскільки були швидкоплинні або НЕ швидкоплинні мої романи ... Я дійсно не звик обговорювати своє особисте життя. Мені цікаво не показувати те, як і з ким я живу. Хочеться, щоб про мене впізнавали завдяки моїм роботам. По-друге, дійсно дуже складно знайти людину, яка повністю поділяє твої позиції. Адже те, чим я займаюся, має на увазі в чомусь відсутність якихось особистих свобод. А ще я принципово не вірю в обсмоктування особистому житті в публічному просторі. Коли якась прекрасна дівчина каже, що я, мовляв, даю п'ять концертів на місяць, а потім мені потрібно відновлюватися, у мене відразу виникає питання - а за рахунок чого ти тоді живеш? Тобі, напевно, дуже пощастило або з батьками, або з бойфрендом.

Я людина не жебрак, мені не доводиться зводити кінці з кінцями, але при цьому мій робочий день починається рано і закінчується дуже пізно. Якщо і роблю собі якісь паузи, то це буває рівно два рази на рік по 7-8 днів. А інакше я просто починаю наступати на власний бюджет, а він для мене важливий, тому що від мене залежить енну кількість людей. Але найголовніше - я постійно хочу щось робити просто тому, що мені це подобається. Я зараз перебуваю в якоїсь гармонії: мені не потрібен "Мерседес" - я їжджу на "Ніссані"; мені не потрібна яхта, тому що я не хочу її утримувати і користуватися нею три рази в рік, взявши величезні кредити. Мені подобається користуватися тими речами, які мене влаштовують естетично, і мені абсолютно плювати на моду. Я хочу ходити в тому, в чому мені зручно. Переді мною не стоїть завдання стати багатою людиною. Тому що для цього потрібно кинути свою професію і зайнятися продажем зброї, наркотиків, слонової кістки, нафти і газу (сміється). Ще, до всього іншого, я дико ледача людина, тому люблю робити роботу рівно стільки часу, скільки вона вимагає, і робити її один раз і добре, щоб потім не переробляти. Саме тому мене вибешівает ситуація, коли люди роблять вигляд, що працюють, і постійно займаються "улучшайзінгом". Але сучасна людина хвора цією позицією - він постійно намагається виправдати своє існування і захопити якомога більше простору. Від цього, по-моєму, і ці нескінченні Селфі в соціальних мережах, і постійні позначки про те, де я був і де я перебуваю зараз, і фотографування того, що я їм, і присутність на якихось подіях - "я тут теж був ". Ексгібіціонізм - це хвороба, якої дуже серйозно уражено людство.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Інтерв'ю з Сергієм Чонішвілі:" Можу собі дозволити працювати не заради грошей "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

АВТОР:

Бойко Юлія

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ

А яка ваша робота на сьогоднішній день остання?
І як вас можна по ній оцінити?
Ви згодні з цим?
А щодо стану культури, суспільства і держави?
Чи є зараз якісь цікаві пропозиції в кіно?
Чи відображаються на вас як на актора навички, набуті на начитці книг?
Хто з цього довгого списку дуже гідних імен вам особливо цікавий як автор?
Як вам було читати власний твір "Людина-поїзд" - складніше або простіше?
Чому?
А хто ваш улюблений голос?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…