Все, що ми можемо розповісти про нову екранізації Стівена Кінга «Воно»

Роман метра хорроров Стівена Кінга «Воно» - одне з найбільш об'ємних творів письменника. Його неможливо вмістити в півтори години. Тому в 1990 році « воно »Було екранізовано як двосерійний телефільм, а зараз аргентинський постановник Андрес Мускетті і студія Warner випускають в прокат першу серію двухсерийной кіноекранізації - більш жорстку, більш вигадливу, з більш переконливими ефектами, ніж телефільм ABC. Їх картина називається так само лаконічно, як вихідне твір, - « воно ».

Ми не можемо до виходу фільму в Росії розкрити всі його таємниці, але ми багато чого можемо розповісти про стрічку, в якій дітей з маленького американського містечка в штаті Мен тероризує демон, часто постає в образі злого клоуна. Такого дитинства ворогу не побажаєш!

Передісторія фільму

Якось раз в 1978 році Стівен Кінг йшов по безлюдній дорозі в місті Боулдер в штаті Колорадо, де письменник у той час жив. Кінг прямував в автосалон, щоб забрати з ремонту машину. Тому він йшов пішки, а не їхав, як всі нормальні американці, коли їм потрібно подолати три милі. Уже починало темніти, і обстановка навіювала похмурі думки. Які у автора хорроров були особливо похмурими.

Коли Кінг переходив дерев'яний міст, він згадав казку про троля, який живе під мостом і нападаючому на подорожніх, і подумав, що це непогана ідея для нової книги: «Чудовисько під мостом». Тоді думка про троля швидко забулася, але вона знову спливла два роки по тому в місті Бангор в штаті Мен, де Кінг купив собі особняк в вікторіанському стилі. Бангор розділений навпіл каналом, і це навело письменника на думку про троля, який живе не під мостом, а під містом, в каналізації. У наші дні це куди правдоподібніше і тому куди страшніше, ніж троль під мостом.

Ще через рік Кінг згадав бібліотеку міста Стратфорд в штаті Коннектикут, де йому теж довелося пожити. У тій будівлі дитячий і дорослий відділи з'єднувалися вузьким коридором, і Кінг ототожнив його з мостом, який приховує чудовисько. Так склався образ монстра, який живе в каналізації і атакує підлітків в проміжку між дитинством і початком дорослішання. Це свого роду жахлива ініціація, і далеко не всі хлопці доживають до дорослого життя.

На той час Кінг вже був шанованим автором, який міг публікувати не тільки узкожанровие твори. Тому в нього виникла думка використовувати монстра як відправну точку для розмашисто епопеї на стику хоррора і психологічної драми. Кінг вирішив скласти докладний роман про життя кількох підлітків, які на додаток до звичайних дитячих проблем стикаються з кошмарним демоном. Мало того, через чверть століття дорослі герої, тепер уже з купою дорослих проблем, знову дають чудовиську бій, щоб остаточно від нього звільнитися. Таким чином письменник хотів показати, як дитячі переживання позначаються на дорослому житті, навіть якщо людина постарався викреслити їх з пам'яті.

Грандіозний твір заслуговувало пропорційного лиходія - куди більш страшного, ніж якийсь троль. Щоб зіткнення героїв з монстром були монотонно однаковими, Кінг придумав чудовисько-перевертня, який тероризує дітей, втілюючи наяву їх страхи. У кожного героя свій страх, і кожен мучиться по-своєму. Монстр робить це для того, щоб, як він каже, «посолити м'ясо перед їжею». Мабуть, для нього немає нічого смачнішого, ніж до смерті заляканий дитина.

Істинний образ демона - це безформна світиться маса, але таким його бачать лише ті, хто дає йому бій на рівних з допомогою незламної волі та давньої магії. Коли монстр не влаштовує «уявлення», розраховане на конкретну жертву, він виглядає як страшний клоун і іменує себе Пеннивайз. Чому саме клоун? Часто кажуть, що Кінга надихнув знаменитий маніяк 1970-х Джон Уейн Гейси, який у вільний від вбивств час був клоуном-любителем і виступав на вечірках і дитячих святах. Але письменник наполягає, що не мав Гейси на увазі і що він надав монстру вигляд клоуна, тому що це двозначний символ дитинства. З одного боку, клоуни для дітей привабливі, а з іншого боку, багато дітей бояться клоунів. Так що це відмінна відправна точка для дитячих кошмарів.

Наступні чотири роки Кінг сидів над романом, який отримав назву «Воно» (так герої називають монстра, коли усвідомлюють, що це не людина). У книги було безліч джерел натхнення - від індіанського фольклору до дитячих спогадів Кінга і від історії Бангора (дія книги відбувається в схожому на Бангор вигаданому містечку Деррі) до класичних фільмів жахів. Оскільки «дитяча» частину роману розвивається в 1950-і роки, хлопці найбільше бояться екранних чудовиськ того часу, і саме в таких створінь на кшталт Монстра Франкенштейна, Людини-Вовка або Мумії часто перевтілюється Пеннивайз.

Тисячестранічний роман вийшов у світ в 1986-му. Це був головний американський бестселер року. Критики відзначали, що книзі не завадила б жорстка редакторська рука ( «Все-таки це має бути трилер, а не" Війна і мир "»), але фанати письменника визнали «Воно» одним з його найкращих творів.

Роман був дуже об'ємним для кінематографа, але він годився для телеекранізації. У той час було модно перетворювати книги в телепостановки (згадаємо хоча б телеверсії « сегуна »І« Співаючих в тернику »), І компанії Warner і ABC купили права на екранізацію« Воно »ще до того, як книга з'явилася в продажу.

Спочатку передбачалося, що буде знято близько восьми серій і що проект очолить знаменитий режисер хорроров Джордж Е. Ромеро , Засновник сучасного кіно про зомбі. Раніше Ромеро і Кінг створили вийшла в 1982 році кіноантологію страшних історій « калейдоскоп жахів ». Однак коли продюсери телеканалу ABC задумалися, як їхнє сімейне аудиторія сприйме такий проект, вони злякалися і скоротили замовлення до двох серій (одна серія переважно про героїв в дитинстві, а інша - про героїв в зрілості). На смак Ромеро, цього було надто мало, і він вийшов з проекту. Кінг же в проект навіть не заходив - він продав права і відсторонено спостерігав за тим, що вийде у телевізійників, які з цензурних міркувань не могли показати дуже багато з того, що він скінчив писати.

В результаті екранізацію «Воно» очолив Томмі Лі Уоллас - колишній монтажер і арт-директор Джона Карпентера , Який почав власну режисерську кар'єру з хоррора 1982 « Хеллоуїн 3: Час відьом ». Уолласу і його колегам довелося неабияк поламати голову над тим, як зберегти дух «Воно» і вписатися в жорсткі вимоги телеканалу за часом і допустимого вмісту.

Так, правила ABC в той час забороняли в кадрі піддавати маленьких персонажів явну небезпеку. Що робило в принципі неможливою екранізацію книги про монстра, який полює на школярів. Якісь вимоги вдалося пом'якшити, а щось довелося обходити за допомогою хитрощів на зразок «Фільм починається з убивства дитини, але ми не показуємо ні вбивство, ні труп, так що цензура дає добро!».

З підбором акторів, з іншого боку, у Уолласа проблем не було. Йому виділили бюджет в 12 мільйонів доларів, і це дозволило запросити на дорослі ролі таких популярних в той час телезірок, як Річард Томас , Джон Ріттер і Гаррі Андерсон . Хлопців на дитячі ролі підбирали за подібністю зі старшими виконавцями (нагадаємо, що вони грали одних і тих же людей з проміжком в чверть століття). Найвідомішим з них в подальшому став сет Грін - комік, актор озвучування і творець мультсеріалу « Робоцип ». Разом з ним підлітків грали герой « Нескінченної історії 2 » Джонатан Брендіс і Емілі Перкінс , Майбутня зірка канадського хоррор-циклу « перевертень ».

Ключову роль Пеннивайз отримав знаменитий британець Тім Каррі - володар гучного голосу і повної готовності зображувати «позамежних» персонажів. Він став культовою зіркою після появи в кіномюзиклі 1975 " Шоу жахів Роккі хоррора », Де Каррі зобразив божевільного вченого-трансвестита. У « легенді » Рідлі Скотта британець зіграв Повелителя Темряви, а в « трьох мушкетерів »1993 року - кардинала Рішельє.

Оскільки демон весь час приймає різні обличчя, у Каррі було дуже мало екранного часу. Але його коротких появ виявилося досить, щоб вразити ціле покоління маленьких американців. Так-так, саме ціле покоління - рейтинги у вийшов в 1990 році двосерійного телефільму були колосальними, і телекомпанія ABC гірко пошкодувала, що ні замовила вісім епізодів. Зате кілька років по тому вона з готовністю оплатила чотири серії «Протистояння» - телеекранізації іншого знаменитого роману Кінга.

«Воно» Уолласа вийшло досить нерівним - справжній калейдоскоп вдалих і слабких сцен. Старомодні спецефекти шоу застаріли майже відразу після прем'єри (в Голлівуді як раз починалася епоха комп'ютерної графіки), гра акторів була не завжди переконливої, і шанувальники Кінга шкодували, що багато з роману в телеверсію не увійшло. Але на тлі того, як тоді виглядало телемовлення, «Воно» вражало. Особливо дітей, яких на дорослі хоррори в кіно не пускали. Так що в цілому проект був успішний і фінансово, і художньо, і його досі згадують з любов'ю і ностальгією. Цінує «Воно» 1990 року і Стівен Кінг, який говорить, що телефільм вийшов набагато краще, ніж він очікував.

Проте це не одна з тих стрічок, які настільки бездоганні, що їх неможливо поліпшити або перевершити. Так що, коли в 2009 році студія Warner після успішного прокату ремейка « П'ятниці, 13-е »Вирішила зняти кіноверсію« Воно », нею рухали не тільки фінансові міркування, а й щире бажання оновити хоррор для нового покоління глядачів. Хоча, звичайно, фінанси були на першому місці.

Робота над фільмом

Продюсувати нову екранну версію «Воно», яка з самого початку була задумана як кінопроект з «дорослим» рейтингом R, взялися Рой Лі (Продюсер американських римейків « дзвінка »І« прокльони ») І Ден Лін ( « Шерлок Холмс »,« Мисливці на гангстерів »). Warner сподівалася впихнути книгу в один фільм, і для цього «умінанія» був притягнутий Дейв Каджганіч , Сценарист « вторгнення »І« кривавого струмка ».

Три роки по тому, після кількох спроб скласти відповідний сценарій, студія визнала очевидну дурість своєї затії і погодилася, що потрібно знімати кіноділогіі, схожу по влаштуванню з телеверсією. Правда, якщо в телефільмі дорослі і дитячі сцени довгий час перемежовуються, поки оповідь не стає остаточно дорослим, то в кіноваріанті проект вирішили чітко розділити на дитячу та дорослу історії і приділити кожній по фільму.

Нова концепція зажадала запрошення нових творців. Так в 2012 році сценаристом і режисером екранізації став Кері Фукунага - американський режисер з японським корінням, який відомий за фільмами « Джейн Ейр »І« безрідні звірі », А також по першому сезону детективної телеантологіі« справжній детектив ». Разом з Фукунагой сценарієм зайнявся початківець автор Чейз Палмер .

На думку тих, кому вдалося прочитати творіння Фукунага і Палмера, вони склали вельми гідну екранізацію «дитячої» частини роману, яка зберегла дух оригіналу і зробила «Воно» зрозуміліше для нинішніх молодих глядачів. Зокрема, дія була перенесена з 1950-х в 1980-і роки, щоб майбутня «доросла» стрічка була сучасним оповіданням. Відповідно, були придумані заново все психічні тортури Пеннивайз, оскільки дітей 1980-х монстрами зі старих фільмів вже було не налякати. Щоб зробити ці сцени досить моторошними, співавтори спиралися на власні дитячі страхи і похмурі фантазії.

На жаль, їх сценарій вийшов невідповідним для мейнстримного хоррора. Надто вже багато там було дитячої крові і сексуальних сцен за участю неповнолітніх. Наприклад, в сценарії Фукунага була сцена зґвалтування маленької героїні її батьком. Або сцена, в якій хлопчик в синагозі бачить оголену жінку, яка заклично мастурбує у нього на очах. Все-таки зараз не 1970-ті роки, коли була мода на шокуючі сексуальні стрічки за участю дітей-акторів. Так, у Кінга в «Воно» «дитяча» частину закінчується груповий оргією младшеклассников (!), Але папір все стерпить, а у мейнстримного кіно правила куди жорсткіше. До речі, від фінальної оргії Фукунага все-таки відмовився.

Коли студія натиснула на режисера, щоб він пом'якшив сценарій, той образився і вийшов з проекту. Відразу пройшли чутки, що Фукунага і студія не домовилися через бюджет стрічки, але на ділі режисер був готовий зняти фільм за відведені йому 35 мільйонів доларів. Проблема була в сценарії, а не в бюджеті.

Цей конфлікт розігрався в 2015 році. Оскільки зйомки були призначені на літо 2016 року, довелося терміново шукати нового режисера і сценариста. Уже в липні 2015 року студія найняла аргентинця Андреса Мускетті, який двома роками раніше випустив англомовний хоррор « Ненька ». Мускетті отримав шанс попрацювати з голлівудців після того, як вразив Гільєрмо дель Торо своєї трихвилинної аргентинської короткометражкою «Мама». Повнометражний дебют режисера зібрав 146 мільйонів доларів при бюджеті в 15 мільйонів, і Мускетті з маловідомого іноземця перетворився в «модного» постановника, якого студії буквально роздирали на частини, поки він не взявся за «Воно».

Разом з Мускетті студія найняла сценариста Гері Даубермана - автора хоррора « Анабель ». Він під керівництвом режисера склав остаточну версію сценарію, засновану на попередніх напрацювань, але позбавлену їх екстремальності. Судячи з інтерв'ю Мускетті і його команди, їх дуже хвилювало питання, що вони можуть і чого вони не можуть зробити в кадрі з маленькими протагоністамі. Також Дауберман повернув в сценарій деякі моменти з книги Кінга, від яких Фукунага відмовився, щоб замінити їх власними фантазіями. При роботі над текстом вони з Мускетті надихалися класичними підлітковими стрічками 1980-х « Залишся зі мною »(Теж екранізацією Кінга) і« бовдури ».

Коли проектом ще займався Фукунага, він хотів зняти в ролі злого клоуна молодого британського актора Уілла Поулера з фільмів « Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі »,« Ми Міллери »,« Той, що біжить в Лабіринті »І« вижив ». Режисер стверджував, що Поултер убив його наповал під час прослуховування.

До моменту зміни режисера, втім, Поултер до ролі охолов, так що Мускетті знайшов свого Пеннивайз в особі шведського актора Білла Скарсгарда , Сина відомого актора Стеллана Скарсгарда . Білл знімався в ряді скандинавських стрічок, а також в голлівудських проектах « хемлок Гроув »,« Дивергент, глава 3: За стіною »І« вибухова блондинка ». На перший погляд, 27-річний Білл занадто привабливий для ролі монстра. Але в гримі клоуна і при зростанні в 191 см він виглядає моторошно - не тільки для глядачів, але і для колег, з якими він знімався. Для більшої остраху його персонаж іноді переходить на шведську мову.

До речі, про гримі. Коли Мускетті створював нового Пеннивайз, він відмовився від варіацій на тему сучасного клоунського гриму і використовував клоунський грим і костюм в дусі XIX століття і більш ранніх часів. На смак режисера, такий клоун зараз виглядає незвичніше і страшніше. Крім того, Пеннивайз вже дуже давно тероризує Деррі, і тому логічно, що його «стандартний» людську подобу поєднує деталі з різних епох, починаючи з Середньовіччя.

Центральні персонажі книги і фільму - семеро одинадцятилітніх членів «Клубу невдах». Це хлопці з безліччю життєвих проблем, яких об'єднують їх негаразди і бажання розібратися в злочинах Пеннивайз і захиститися від демона. Очолює «Невдах» Білл Денбро на прізвисько Біл-Заїка. На початку оповідання його молодший брат гине від рук Пеннивайз, так що для Білла війна з клоуном - питання не тільки виживання, а й помсти. Роль Білла отримав чарівний Джейден Ліберхер з фільмів « Алоха »І« підтвердження ».

Друзів Білла зіграли Джеремі Рей Тейлор (Товстун Бен Хекском), Софія Лілліс (Дівчинка з убогої сім'ї Беверлі Марш), Фінн Вулфард (Очкарик Річі Тозьер), Уайатт Олефф (Єврей Стенлі Урис), чозении Джейкобс (Темношкірий Майк Хенлон) і Джек Ділан Грейзер (Іпохондрик Едді Каспбрак). Ніколас Хемілтон зобразив головного шкільного хулігана Генрі Бауерса, який знущається над «Невдахами» і очолює банду підлітків. Ролі дорослих переважно отримали маловідомі канадські актори, оскільки картина знімалася в Торонто і його околицях.

Спочатку Мускетті подумував про зйомки в США и даже в Бангорі, Неподалік від особняка Кінга. Альо фінансові міркування взяли гору, и Основним місцем вуличних зйомок ставши містечко Порт-Хоуп в 109 км від Торонто. ВІН БУВ Заснований американська лоялістамі, Які збереглі Вірність брітанській короні и втекли з США после Війни за незалежність. Так что Порт-Хоуп - Рідня старих міст по іншу сторону кордону. ВІН відомій тім, что в ньом відобувають уран, и тім, что на его территории находится найбільша в Канаді свалку радіоактівніх відходів. Такоже Порт-Хоуп славен відмінно Збереження старовина забудови, яка и сподобалось голлівудців. Втім, декоратори істотно змінілі місто, щоб превратить его в Деррі з книг Кінга. Цікаво, як місцеві жителі реагували на появу на будівлях американських прапорів, від яких колись втекли їхні предки? Зйомки фільму почалися в кінці червня і закінчилися в кінці вересня 2016 року.

Персонажі «Воно»

Білл Денбро - головний герой картини. Це одинадцятирічний школяр, який приходить у відчай після загибелі молодшого брата Джорджі. Білл хоче помститися за Джорджі, і він стає головним «мотором» протистояння з Пеннивайз. Хлопчик сильно заїкається і тому служить посміховиськом для хуліганів. Білла зіграв Джейден Ліберхер.

Клоун Пеннивайз - головний лиходій картини. Він часто з'являється в образі клоуна, але насправді це древній демон, який залякує і пожирає маленьких дітей. В основному Пеннивайз дрімає в глибині підземних тунелів, але раз в чверть століття він виходить на полювання і протягом декількох місяців наїдається для нової сплячки. Пеннивайз володіє безліччю надприродних здібностей, головна з яких - вміння приймати будь-який вигляд і втілювати сокровенні дитячі страхи. Пеннивайз зіграв Білл Скарсгард.

Бен Хекском - дуже розумний, начитаний і технічно обдарований хлопчик, над яким знущаються через його повноти. Бена зіграв Джеремі Рей Тейлор.

Беверлі Марш - єдина дівчинка серед головних героїв. Вона походить з убогої сім'ї, і над нею знущається її батько. Беверлі зіграла Софія Лілліс.

Річі Тозьер - кращий друг Білла. Він носить окуляри і обожнює лаятися і жартувати. Часом він страждає через те, що не "фільтрує базар». Річі зіграв Фінн Вулфард.

Стенлі Урис - хлопчик з єврейської сім'ї. Він страждає сильною боязню мікробів. Також Стенлі дуже логічний і раціональний. Йому важче інших повірити в надприродності Пеннивайз. Стенлі зіграв Уайатт Олефф.

Майк Хенлон - темношкірий хлопчик, який обожнює історію рідного міста. Майк рано втратив батьків, і він живе з дідусем. Майка зіграв чозении Джейкобс.

Едді Каспбрак - маленький і хворобливий іпохондрик, який постійно занурений в депресію. Йому стає краще лише в товаристві друзів. Едді зіграв Джек Ділан Грейзер.

Генрі Бауерс - головний шкільний хуліган і ватажок банди підлітків. Він насолоджується знущанням над маленькими і слабкими. Генрі позбавлений сверхспособностей, але його жертви бояться хлопця не менше, ніж Пеннивайз. Генрі зіграв Ніколас Хемілтон.

Очікування

Нещодавно вийшла екранізація книг Стівена Кінга « темна вежа »Розчарувала глядачів і критиків, однак це не завадило їй зібрати в прокаті більше 100 мільйонів доларів. З одного боку, це доводить, що у Кінга чимало фанатів і що у «Воно» з її бюджетом в 35 мільйонів доларів непогані шанси окупитися. З іншого боку, розчарування «Вежею» може перекинутися на «Воно», і люди просто не дадуть фільму шанс.

Втім, «Воно» і «Темна вежа» - це дуже різні проекти, і вже ясно, що «Воно» Мускетті куди краще відповідає тому, що глядачі від нього чекають. Як і попередня екранізація, це суміш дитячої драми з надприродним хоррором, і зараз якраз сезон для такого кіно, тому що діти йдуть до школи, а дорослі починають готуватися до Хеллоуїну. Так що на Заході картині пророкують не тільки відмінні збори, але і касові рекорди - звичайно, за мірками вересневих хорроров, а не літніх блокбастерів. Подивимося, чи виправдаються ці прогнози і чи побачимо ми на екрані завершення історії, придуманої Кінгом. Цікаво, яких дорослих акторів заполучат на ролі Білла і його друзів?

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Роман метра хорроров   Стівена Кінга   «Воно» - одне з найбільш об'ємних творів письменника Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Чому саме клоун?
Цікаво, як місцеві жителі реагували на появу на будівлях американських прапорів, від яких колись втекли їхні предки?
Цікаво, яких дорослих акторів заполучат на ролі Білла і його друзів?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…