1. «Гаттака» (1997)
2. «Крізь сніг» (2013)
3. Читайте також: 10 найбільш науково точних фантастичних фільмів
4. «Детонатор» (2004)
5. «Темний місто» (1998)
6. «Робот Джокс» ( «Роботи-бійці») (1989)
7. «Дивні дні» (1995)
8. Читайте також: 15 фільмів з крутими спецефектами
9. «Останні години» (2013)
10. «Затура: Космічна пригода» (2005)

Жанр наукової фантастики досить популярний у кінематографістів, однак саме з цими картинами найчастіше трапляється так, що спочатку глядачі і / або критики їх приймають вельми прохолодно, але зате через N років «завалена» стрічка раптом стає культовою. Тоді на неї сиплються епітети в дусі «випередила час», «шедевр на століття» та інші - як це було свого часу з «Біжить по лезу» Рідлі Скотта або «Бразилією» Террі Гілліама. У нашій добірці ми вирішили згадати кілька науково-фантастичних стрічок, які, на наш погляд, в даний час отримали набагато менше уваги від критиків і глядачів, ніж вони того заслуговують. Може бути, через якийсь час і вони стануть загальновизнано культовими? Як знати…

«Гаттака» (1997)

Кадр з фільму «Гаттака»

Антиутопический трилер «Гаттака» вийшов без сумніву вдалим майже за всіма параметрами (і навіть був визнаний NASA «найвірогіднішим з наукової точки зору кінофільмом»), за винятком касових зборів. Хоча в той же час фільм був прийнятий цілком серйозно в науковому світі і викликав дискусію про свою головну тему - вдосконалення генетичних характеристик видів, зокрема, людини, і генної інженерії як такої. У «ідеальному світі майбутнього» «Гаттаки» все люди діляться на соціальні класи: «придатних» - тих, чиї гени були штучно наближені до досконалості, - і «Цурайся» - тобто самих звичайних людей. «Гаттака» розповідає про людину, на якому від народження лежить клеймо «непридатність» - Вінсенте Фримене. Він прагне потрапити туди, куди доступ таким, як він, закритий - а саме, мріє полетіти в космос, що для нього можливо здійснити тільки одним шляхом - купивши особистість іншої людини. До того ж до всього іншого, Вінсент виявляється підозрюваним у вбивстві. Свого часу практично провалившись в прокаті, картина, проте, з роками набуває все більше і більше прихильників - час все розставляє по своїх місцях.

«Крізь сніг» (2013)

Кадр з фільму «Крізь сніг»

Стрічка «Крізь сніг» режисера Пон Джун-хо з Крісом Евансом, Тільда ​​Суїнтон і Октавией Спенсер досить-таки спокійно виступила в світовому прокаті (в Росії стрічка вийшла відразу на DVD) - її особливість не рекламували, і в основному про неї дізнавалися з оглядів кінокритиків і зведеннях з не найбільших кінофестивалів. Цікаво, чого більше злякалися прокатники і рекламщики - безпросвітної похмурості і безоглядної жорстокості фільму, або того, що тут антиутопія жорстко стикається з соціальною сатирою, яку досить-таки легко «приміряти» на сучасність? Справедливості заради варто відзначити, що такі картини дійсно важкувато продавати глядачам, тим більше якщо по сусідству (літо 2013 року) розташувалися «Залізна людина 3», «Форсаж 6», «Тихоокеанський рубіж» і «Гидке я 2». Дія стрічки відбувається через 17 років після глобальної катастрофи, в якій загинула велика частина населення Землі - тепер майже вся поверхня колись квітучої планети покрита снігом і льодом. Мало хто вижили знаходяться в поїзді, який без зупинок мчить по трансевразийской залізниці. У перших вагонах - еліта, можновладці, в останніх - прості люди. І якщо еліта живе собі на втіху і шикує навіть в умовах постапокаліпсіс, то мешканцям хвоста локомотива доводиться перебиватися чимось, що дуже віддалено схоже на їжу, терпіти жорстокість наглядачів і спати в цілковитій антисанітарії. Однак серед «черні» з'являється той, хто готовий очолити революцію і підняти повстання проти тиранії. Ось тільки режисер Пон Джун-хо не такий простий, щоб зробити ура-фільм про торжество справедливості - діставшись до фіналу, глядач виявляє, що у стрічки є друге дно, і тут-то все символи, на які весь цей час постановник якось особливо не звертав нашу увагу, починають складатися в єдину картинку, і перед нами проносяться найнесподіваніші ідеї і висновки. Що тут скажеш - не кожен готовий до такої подорожі на поїзді-символі крізь сніг-символ.

Читайте також: 10 найбільш науково точних фантастичних фільмів

«Детонатор» (2004)

Кадр з фільму «Детонатор»

Не впевнені, що існує жанр «сувора зубодробильна наукова фантастика», але «Детонатор» - це якраз вона, тому що віднести фільм до «наукової фантастики» означає сильно спростити його і применшити його наукові гідності. Сюжет стрічки, на перший погляд, невигадливий: головні герої разом з друзями змайстрували в гаражі щось з функціями машини часу, випробували на собі, однак жарти з часом і простором виявилися погані, і тепер їм треба зрозуміти, як усунути руйнівні наслідки. На перевірку все виявляється набагато складніше. Головні герої тут з такою жахливою легкістю говорять про найвищі технології, що в суть сказаного входиш тільки після третього, а то і п'ятого повтору, причому «гуглити» окремі терміни все одно доведеться. Режисер, сценарист, продюсер, композитор, художник, монтажер і виконавець однієї з головних ролей Шейн Каррут - математик за освітою, і, приступивши до створення «детонатора», він навмисно прийняв рішення нічого не спрощувати і не змушувати вчених, нехай і що роблять свій диво -прилад в гаражі, говорити на мові «цю чортівня прикручувати до цієї фіговіна». Знімав свій проект Каррут на бюджет в $ 7000, так що спецефектів тут немає, а картинка схожа на ту, що дає аматорська камера, однак глибина наукових досліджень, неординарний і хитрий сюжет (так, ми не все про нього розповіли вище) і зачаровує ідея роблять свою справу - картина чіпляє. Широкого прокату, як можна здогадатися, у «детонатора» не було, показували стрічку в основному на кінофестивалях, на яких фільм глядачі приймали спантеличено - якраз через його складності і концентрованої науковості.

До слова, режисер Стівен Содерберг в одному з інтерв'ю зазначив всю дивність, незвичайність і загадковість стрічок Шейна Каррута (поки їх тільки дві - «Детонатор» і «Домішки» (2013)), висловив захоплення підходом математика-постановника до наукової фантастики і заявив буквально наступне:

«Як на мене так Шейн Каррут - це позашлюбний син Девіда Лінча і Джеймса Кемерона».

«Темний місто» (1998)

Кадр з фільму «Темний місто»

Якщо для вас Алекс Пройас - це тільки лише режисер фільму «Ворон» (1994), який коштував життя Брендону Лі, або тільки лише постановник того поганенького бойовичка «Боги Єгипту» (2016), який з давньоєгипетської графікою, то ви абсолютно точно - і дуже даремно - не дивилися «Темний місто». Атмосферна стрічка Пройаса - це міцний мікс нуара, наукової фантастики та фентезі. Вивірена картинка в дусі «Того, що біжить по лезу» додається. До слова, «Темний місто» критики так і називали - «" Той, що біжить по лезу "90-х», оскільки, крім деяких спільних рис, обидві стрічки провалилися по одним і тим же причинам (головна з них - рекламні кампанії обох фільмів були дуже погано підготовлені, через що вони не змогли вийти на свого глядача). У центрі сюжету «Темного міста» виявляється втратив пам'ять герой, який прокидається в готелі. По телефону його попереджають, що йому необхідно якомога швидше сховатися, оскільки за ним уже йдуть - його підозрюють у серії вбивств. Не встигає він толком згадати своє ім'я, як стикається з групою блідих людей, які називають себе Мандрівниками і володіють телекінезом - вони шукають його, вбивцю. За уривків проступають спогадів герой намагається зрозуміти, хто він, чому Мандрівники за ним полюють і що це за місце, Темний місто, в якому він знаходиться, і чи можна з нього вибратися. По ходу дії Темний місто буде розкривати всі нові і нові свої таємниці - і цей момент особливо цікавий в стрічці, оскільки таким чином місто, фактично, стає ще одним повноцінним персонажем, причому абсолютно непередбачуваним. Може бути, у фільму «Темний місто» трохи змазаний фінал, а від головного героя чекаєш більше пафосу, проте є в цієї самобутньої стрічці ті самі чарівність і масштаб, які вражають і викликають бажання подивитися ще разок - зануритися в цю атмосферу і побродити по темних вулицями міста, який може виявитися зовсім не тим, чим здається.

Ще момент: в акторському складі «Темного міста» відзначилися Руфус Сьюелл, Вільям Херт, Кіфер Сазерленд і Дженніфер Коннеллі - так що каст теж цілком собі міцний.

«Робот Джокс» ( «Роботи-бійці») (1989)

Кадр з фільму «Роботи-бійці»

Після ядерної війни, в якій людство ледь вціліло, будь озброєння заборонено, а всі територіальні суперечки між країнами вирішуються за допомогою поєдинків гігантських бойових роботів. Та епоха, в яку фільм вийшов на екрани, наклала свій відбиток, і в конфліктуючих сторонах, Західному Ринку і Конфедерації, складно не впізнати не дуже завуальований натяк на США і СРСР. Проте, мотиви реальних політичних чвар легко тьмяніють перед загальною атмосферою фільму, який став у своєму роді культовою класикою, і дуже олдскульний роботами (яких змушувала рухатися стара добра анімація, і не комп'ютерна). Насправді вплив «Робота Джокс» на жанр важко переоцінити, тому що майже 25 років по тому саме їм надихався Гільєрмо дель Торо, створюючи свій «Тихоокеанський рубіж» (2013). У стрічці дель Торо навіть можна помітити кадри, буквально повторюють «Робота Джокс».

«Дивні дні» (1995)

Кадр з фільму «Дивні дні»

Фантастичний трилер, в якому режисер Кетрін Бігелоу звернулася до кіберпанк - один з тих фільмів, яким дісталося виразно менше популярності, ніж вони заслуговують (при тому, що сценарій написав Джеймс Кемерон, а головну роль виконав Рейф Файнс). В альтернативному майбутньому величезною популярністю користуються чужі спогади, які поширюють як товар, записаними на цифрові диски. Таким чином, за допомогою спеціального приладу, кожен може випробувати абсолютно будь-які, самі гострі і заборонені відчуття. До колишньому поліцейському, а нині - підпільному торговцю такими спогадами, потрапляє диск, на якому записано жорстоке вбивство його знайомої. Після цього він не може залишитися осторонь і береться за розслідування. Визнаний впливовим кінокритиком Роджером Ебертом «створює свою власну переконливу всесвіт» (не гірше, ніж «Згадати все» або «Той, що біжить по лезу») і «володіє явним потенціалом культового фільму», «Дивні дні» представляє собою сильну суміш фантастики, кіберпанку, трилера і детектива, нехай навіть по-справжньому культовим так і не став.

Читайте також: 15 фільмів з крутими спецефектами

«Останні години» (2013)

Кадр з фільму «Останні години»

Картина австралійського режисера Зака ​​Хілдітча - з багатою категорії «людство перед лицем апокаліпсису», проте Хілдітч (на відміну від багатьох інших режисерів) вибрав самий песимістичний сценарій з усіх можливих. Величезний астероїд зіткнувся із Землею, викликавши глобальний катаклізм, який знищить все живе протягом 12 годин. Ці останні години, коли весь світ навколо валиться, молода людина на ім'я Джеймс вирішує провести на вечірці «в честь кінця світу», але по дорозі туди рятує маленьку дівчинку Роуз, яка намагається, серед панує навколо хаосу, знайти свого батька. «Останні години» - фільм не з легких, але його слоган - «З ким ви зустрінете кінець світу?» - говорить сам за себе: це досить глибоке і цілком оригінальне висловлювання на тему моралі, пристрої людського суспільства і людської природи, яке змушує задуматися .

«Затура: Космічна пригода» (2005)

Кадр з фільму «Затура: Космічна пригода»

Кумедний пригодницький сімейний фільм від Джона Фавро розповідає про двох братів, Уолтере і Денні, які випадково знаходять магічну настільну гру «Затура» і перетворюють свій власний будинок в «космічний корабель», який тепер борознить простори космосу. Більш того, Денні і Уолтер розуміють, що пройти непередбачувану гру до кінця - це єдиний спосіб повернутися додому. Так що хлопчики продовжують грати, маючи справу з прибульцями, недружнім роботом, і всякими іншими космічними небезпеками. «Космічна пригода» Фавро зняв безпосередньо перед «Залізною людиною» (2008), і саме в процесі його зйомок відточив свої висококласні спецефекти. Тому фільм виглядає нітрохи не менш вражаюче, ніж кінофантастики більшого масштабу, навіть незважаючи на те, що дія розгортається всередині звичайного будинку.