1. Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"
2. Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"
3. Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"

Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"

Михайло і Лілі идов про свободу, везіння і Джозеф Гордон-Левітт

28 червня в український прокат виходить "Літо" Кирила Серебренникова - головне feel-good-movie Каннського кінофестивалю, раптово виявилося повноцінним мюзиклом в класичному його розумінні. Режисер, який вже майже рік знаходиться під домашнім арештом в Москві, робить замах на святині, розповідаючи епізоди з юності Віктора Цоя, майбутнього фронтмена групи "Кіно".

Фільм починається з того, що 19-річний корейський хлопчик Вітя (Тео Ю) приходить на уклін до лідера групи "Зоопарк" Майку Науменко (Рома Звір). Вітині пісні про нероб, цигарки і порожні кишені подобаються і Майку, і його дружині Наталі (Ірина Старшенбаум), яку надихнули компанія роздягається догола, кидається в воду і стрибає через багаття. Через деякий час Наташа скаже Майку, що хоче Вітю поцілувати.

Це кіно про молодих людей, які відчайдушно мріяли бути частиною великого вільного світу. З екрану звучать хіти Talking Heads, Лу Ріда і Девіда Боуї, з оветское тролейбус перетворюється в межгалактическую ракету, під дощем на вулиці з'являється заплакана Деббі Харрі в червоній сукні, і телефон-автомат "з'їдає" її двокопійкові монети.

Сценаристи фільму "Літо" Михайло і Лілі идов розповіли головному редактору Buro 24/7 Олексію Тарасову, як у них вийшло таке кіно.

Я придумав теглайн для вашого фільму: "Це найкращий російськомовний мюзикл з часів фільму" Веселі хлопці "1934".

Михайло: Може бути, "Карнавальна ніч"!

Або "Карнавальна ніч".

Михайло: Що цікаво, мій предок, мій давній пра-пра-пра Аркадій Обрант був хореографом "Карнавальної ночі".

Ну ось, спадкоємність поколінь.

Михайло: Так-так!

Мені завжди здавалося, що ваш проект почався з жарту Михайла, що актор Джозеф Гордон-Левітт схожий на Віктора Цоя, і йому потрібно обов'язково його зіграти.

Лілі: Жарт був! І з Гордоном-Левіттом навіть зв'язувалися.

Михайло: Це тому що твоя подруга продюсувала якийсь проект з ним.

Лілі: Абсолютно вірно.

Михайло: І ми через неї послали Джозеф Гордон-Левітт микстейп пісень групи "Кіно".

Лілі: І він нам не передзвонив.

Михайло: Вражаюче, що ви це пам'ятаєте, тому що це ще було в глибокі часи ЖЖ [щоденники на ресурсі livejournal.com, так званому Живому Журналі - Buro 24/7], рік 2007-2008-й, дофейсбучная ще епоха.

Як це стало фільмом "Літо" і як в проекті з'явився Кирило Серебренников?

Михайло: Це той випадок, коли ідея фільму існувала і до нашої участі в ньому, і до участі Кирила. Була спроба іншого режисера написати сценарій для себе - вона не вийшла, і продюсери попросили нас переглянути сценарій і сказати, що можна зробити.

Лілі: Поправити його було не можна.

Михайло: Зате можна було з нуля написати новий. В даному випадку нам неймовірно пощастило двічі. Перший - що нам взагалі запропонували цей матеріал, зробити щось про ранні роки Цоя.

Лілі: Ми дуже любимо саме раннього Цоя, ми величезні фанати його перших альбомів.

Михайло: Причому коли я говорю, що я величезний фанат, це не означає, що я в 15 років його слухав і він тоді мені подобався. Я маю на увазі, що у мене альбом "Це не любов" до сих пір на репіте і в останній раз я слухав його з нашої 7-річною донькою тиждень тому.

Лілі: Мені раніше здавалося, що пізні героїчні альбоми Цоя - це справжня річ, а то були експерименти молодості, до яких не варто повертатися. По ходу дорослішання я поміняла думку і зрозуміла, що це якраз найцікавіше. Найчистіше, оригінальне і живе з того, що він зробив.

Михайло: Вдруге нам пощастило, що наш готовий сценарій показали Кирилу Серебренникову, і Кирило прийняв рішення, що це буде його наступний фільм. На відміну від нас Кирило не особливий фанат "Кіно". Як він зізнавався, він взагалі любив групу "Аліса". Він цю епоху трохи в іншій естетиці прожив. Загалом, це подвійне величезне везіння.

В який момент цей фільм раптом став мюзиклом?

Михайло: Все, що перетворило цей фільм в мюзикл - не в плані, що там виповнюється музика зі сцени ...

Лілі: А реально з'явився ряд фантазійних музичних номерів.

Михайло: Ці абсолютно приголомшливі номери в тролейбусі, в електричці - це все Кирило.

Окреме задоволення - читати англійські і французькі субтитри з текстами пісень "Кіно" і "Зоопарку" в Каннах. Хто їх робив?

Михайло: Не знаю, хто їх робив, але як двомовні люди ми можемо сказати, що англійські субтитри дуже хороші. Але справа ж не в субтитрах. Якщо колізії фільму людям незрозумілі, то ніякі субтитри не допоможуть. А якщо фільм бере за живе, то можна не розуміти три чверті діалогів взагалі. Мені здається, що в даному випадку ми маємо справу з абсолютно універсальною історією, зрозумілою навіть тим, хто нічого не знає про російською рок. І не будемо спокушатися - нове покоління росіян теж не те щоб поголовно експерти в історії Ленінградського рок-клубу в 1981 році. Тому і писати сценарій потрібно було для тих, кого більше хвилює дух часу, а не те, чи правильний у кадрі стакан.

Лілі: Це фільм про молодість, про внутрішню свободу, про музику, якої вони живуть, і про дружбу навіть більшою мірою, ніж про любов.

Що ви робили для того, щоб ваш фільм не став екранізацією ось цього напису на стіні "Цой живий"?

Лілі: У сценарії ми дуже покладалися на спогади Наталії Науменко, дружини Майка. Це не погляд відомого людина, рокера, це не канон. Нам здалося, що таке суб'єктивне, живе враження від цих подій, набагато цікавіше, ніж знаходити консенсус всіх учасників.

Михайло: Це музична фантазія на основі суб'єктивних спогадів. Особисто мені було б нецікаво не те що писати, а й дивитися традиційний байопік Віктора Цоя, та й взагалі будь-якого музиканта.

По ходу того, як дивишся фільм, мимоволі виникає ось це меланхолійне пенсіонерське почуття, що музика тоді була краще.

Лілі: Питання навіть не в тому, що музика була краще, а в тому, що музика була головною. Якщо люди зустрічалися, вони розуміли, чи є їм про що говорити чи ні, розмовляючи про музику. Коли ми були молодими, перше питання, яке ми ставили при знайомстві: "Що ти слухаєш?". Зараз такого немає, музика пішла на якийсь інший план.

Михайло: Коли ми з тобою познайомилися в Нью-Йорку на концерті Гребенщикова, я пам'ятаю, як на дуже ранній стадії наших відносин ретельно вивчав колекцію дисків у тебе вдома.

Лілі: CD тоді ще були.

Михайло: І ти робила те ж саме. О, у тебе REM, Девід Боуї, Сюзан Вега - окей, з цією людиною можна про щось розмовляти. Це культурні маркери були. А зараз все слухають все, в принципі. Музики зараз більше, ніж будь-коли, але вона перестала бути центральним фактором твого самовизначення. І мені здається, у нас ностальгія саме з цього. Ранні пісні і Цоя, і Майка - вони ж такі тендітні, наївні, їх важко назвати дуже хорошими. Ці дитячі досліди Цоя не те щоб краще музики, яку роблять сьогодні. Просто вони набагато чистіше, і ми, мені здається, просто по цій чистоті скучили.

Останнє, що запитаю: як ставитися до того, що Борис Гребенщиков назвав сценарій фільму "брехнею від початку до кінця"?

Михайло: У мене на це дуже проста відповідь. І я, і Лілі - великі фанати Борис Борисовичу, і ми сподіваємося, що він подивиться фільм, після чого можна буде щось говорити на цю тему.

Лілі: Я розумію, чому фільм викликає такі сильні почуття ще до того, як він вийшов, чому людям здається, що у них забирають щось своє, зрозуміле і відоме тільки їм. Все тому, що це такий знаковий період нашої спільної історії.

Михайло: З яким у всіх склалися дуже особисті стосунки.

Лілі: Тому що у кожного в голові сидить свій фільм, своя правда і свій Цой.

Читайте також: "Донбас" Сергія Лозниці підриває програму "Особливий погляд" .

Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"

Михайло і Лілі идов про свободу, везіння і Джозеф Гордон-Левітт

28 червня в український прокат виходить "Літо" Кирила Серебренникова - головне feel-good-movie Каннського кінофестивалю, раптово виявилося повноцінним мюзиклом в класичному його розумінні. Режисер, який вже майже рік знаходиться під домашнім арештом в Москві, робить замах на святині, розповідаючи епізоди з юності Віктора Цоя, майбутнього фронтмена групи "Кіно".

Фільм починається з того, що 19-річний корейський хлопчик Вітя (Тео Ю) приходить на уклін до лідера групи "Зоопарк" Майку Науменко (Рома Звір). Вітині пісні про нероб, цигарки і порожні кишені подобаються і Майку, і його дружині Наталі (Ірина Старшенбаум), яку надихнули компанія роздягається догола, кидається в воду і стрибає через багаття. Через деякий час Наташа скаже Майку, що хоче Вітю поцілувати.

Це кіно про молодих людей, які відчайдушно мріяли бути частиною великого вільного світу. З екрану звучать хіти Talking Heads, Лу Ріда і Девіда Боуї, з оветское тролейбус перетворюється в межгалактическую ракету, під дощем на вулиці з'являється заплакана Деббі Харрі в червоній сукні, і телефон-автомат "з'їдає" її двокопійкові монети.

Сценаристи фільму "Літо" Михайло і Лілі идов розповіли головному редактору Buro 24/7 Олексію Тарасову, як у них вийшло таке кіно.

Я придумав теглайн для вашого фільму: "Це найкращий російськомовний мюзикл з часів фільму" Веселі хлопці "1934".

Михайло: Може бути, "Карнавальна ніч"!

Або "Карнавальна ніч".

Михайло: Що цікаво, мій предок, мій давній пра-пра-пра Аркадій Обрант був хореографом "Карнавальної ночі".

Ну ось, спадкоємність поколінь.

Михайло: Так-так!

Мені завжди здавалося, що ваш проект почався з жарту Михайла, що актор Джозеф Гордон-Левітт схожий на Віктора Цоя, і йому потрібно обов'язково його зіграти.

Лілі: Жарт був! І з Гордоном-Левіттом навіть зв'язувалися.

Михайло: Це тому що твоя подруга продюсувала якийсь проект з ним.

Лілі: Абсолютно вірно.

Михайло: І ми через неї послали Джозеф Гордон-Левітт микстейп пісень групи "Кіно".

Лілі: І він нам не передзвонив.

Михайло: Вражаюче, що ви це пам'ятаєте, тому що це ще було в глибокі часи ЖЖ [щоденники на ресурсі livejournal.com, так званому Живому Журналі - Buro 24/7], рік 2007-2008-й, дофейсбучная ще епоха.

Як це стало фільмом "Літо" і як в проекті з'явився Кирило Серебренников?

Михайло: Це той випадок, коли ідея фільму існувала і до нашої участі в ньому, і до участі Кирила. Була спроба іншого режисера написати сценарій для себе - вона не вийшла, і продюсери попросили нас переглянути сценарій і сказати, що можна зробити.

Лілі: Поправити його було не можна.

Михайло: Зате можна було з нуля написати новий. В даному випадку нам неймовірно пощастило двічі. Перший - що нам взагалі запропонували цей матеріал, зробити щось про ранні роки Цоя.

Лілі: Ми дуже любимо саме раннього Цоя, ми величезні фанати його перших альбомів.

Михайло: Причому коли я говорю, що я величезний фанат, це не означає, що я в 15 років його слухав і він тоді мені подобався. Я маю на увазі, що у мене альбом "Це не любов" до сих пір на репіте і в останній раз я слухав його з нашої 7-річною донькою тиждень тому.

Лілі: Мені раніше здавалося, що пізні героїчні альбоми Цоя - це справжня річ, а то були експерименти молодості, до яких не варто повертатися. По ходу дорослішання я поміняла думку і зрозуміла, що це якраз найцікавіше. Найчистіше, оригінальне і живе з того, що він зробив.

Михайло: Вдруге нам пощастило, що наш готовий сценарій показали Кирилу Серебренникову, і Кирило прийняв рішення, що це буде його наступний фільм. На відміну від нас Кирило не особливий фанат "Кіно". Як він зізнавався, він взагалі любив групу "Аліса". Він цю епоху трохи в іншій естетиці прожив. Загалом, це подвійне величезне везіння.

В який момент цей фільм раптом став мюзиклом?

Михайло: Все, що перетворило цей фільм в мюзикл - не в плані, що там виповнюється музика зі сцени ...

Лілі: А реально з'явився ряд фантазійних музичних номерів.

Михайло: Ці абсолютно приголомшливі номери в тролейбусі, в електричці - це все Кирило.

Окреме задоволення - читати англійські і французькі субтитри з текстами пісень "Кіно" і "Зоопарку" в Каннах. Хто їх робив?

Михайло: Не знаю, хто їх робив, але як двомовні люди ми можемо сказати, що англійські субтитри дуже хороші. Але справа ж не в субтитрах. Якщо колізії фільму людям незрозумілі, то ніякі субтитри не допоможуть. А якщо фільм бере за живе, то можна не розуміти три чверті діалогів взагалі. Мені здається, що в даному випадку ми маємо справу з абсолютно універсальною історією, зрозумілою навіть тим, хто нічого не знає про російською рок. І не будемо спокушатися - нове покоління росіян теж не те щоб поголовно експерти в історії Ленінградського рок-клубу в 1981 році. Тому і писати сценарій потрібно було для тих, кого більше хвилює дух часу, а не те, чи правильний у кадрі стакан.

Лілі: Це фільм про молодість, про внутрішню свободу, про музику, якої вони живуть, і про дружбу навіть більшою мірою, ніж про любов.

Що ви робили для того, щоб ваш фільм не став екранізацією ось цього напису на стіні "Цой живий"?

Лілі: У сценарії ми дуже покладалися на спогади Наталії Науменко, дружини Майка. Це не погляд відомого людина, рокера, це не канон. Нам здалося, що таке суб'єктивне, живе враження від цих подій, набагато цікавіше, ніж знаходити консенсус всіх учасників.

Михайло: Це музична фантазія на основі суб'єктивних спогадів. Особисто мені було б нецікаво не те що писати, а й дивитися традиційний байопік Віктора Цоя, та й взагалі будь-якого музиканта.

По ходу того, як дивишся фільм, мимоволі виникає ось це меланхолійне пенсіонерське почуття, що музика тоді була краще.

Лілі: Питання навіть не в тому, що музика була краще, а в тому, що музика була головною. Якщо люди зустрічалися, вони розуміли, чи є їм про що говорити чи ні, розмовляючи про музику. Коли ми були молодими, перше питання, яке ми ставили при знайомстві: "Що ти слухаєш?". Зараз такого немає, музика пішла на якийсь інший план.

Михайло: Коли ми з тобою познайомилися в Нью-Йорку на концерті Гребенщикова, я пам'ятаю, як на дуже ранній стадії наших відносин ретельно вивчав колекцію дисків у тебе вдома.

Лілі: CD тоді ще були.

Михайло: І ти робила те ж саме. О, у тебе REM, Девід Боуї, Сюзан Вега - окей, з цією людиною можна про щось розмовляти. Це культурні маркери були. А зараз все слухають все, в принципі. Музики зараз більше, ніж будь-коли, але вона перестала бути центральним фактором твого самовизначення. І мені здається, у нас ностальгія саме з цього. Ранні пісні і Цоя, і Майка - вони ж такі тендітні, наївні, їх важко назвати дуже хорошими. Ці дитячі досліди Цоя не те щоб краще музики, яку роблять сьогодні. Просто вони набагато чистіше, і ми, мені здається, просто по цій чистоті скучили.

Останнє, що запитаю: як ставитися до того, що Борис Гребенщиков назвав сценарій фільму "брехнею від початку до кінця"?

Михайло: У мене на це дуже проста відповідь. І я, і Лілі - великі фанати Борис Борисовичу, і ми сподіваємося, що він подивиться фільм, після чого можна буде щось говорити на цю тему.

Лілі: Я розумію, чому фільм викликає такі сильні почуття ще до того, як він вийшов, чому людям здається, що у них забирають щось своє, зрозуміле і відоме тільки їм. Все тому, що це такий знаковий період нашої спільної історії.

Михайло: З яким у всіх склалися дуже особисті стосунки.

Лілі: Тому що у кожного в голові сидить свій фільм, своя правда і свій Цой.

Читайте також: "Донбас" Сергія Лозниці підриває програму "Особливий погляд" .

Сценаристи "Літа" Серебренникова: "Ранні пісні Цоя - найчистіше, що він зробив"

Михайло і Лілі идов про свободу, везіння і Джозеф Гордон-Левітт

28 червня в український прокат виходить "Літо" Кирила Серебренникова - головне feel-good-movie Каннського кінофестивалю, раптово виявилося повноцінним мюзиклом в класичному його розумінні. Режисер, який вже майже рік знаходиться під домашнім арештом в Москві, робить замах на святині, розповідаючи епізоди з юності Віктора Цоя, майбутнього фронтмена групи "Кіно".

Фільм починається з того, що 19-річний корейський хлопчик Вітя (Тео Ю) приходить на уклін до лідера групи "Зоопарк" Майку Науменко (Рома Звір). Вітині пісні про нероб, цигарки і порожні кишені подобаються і Майку, і його дружині Наталі (Ірина Старшенбаум), яку надихнули компанія роздягається догола, кидається в воду і стрибає через багаття. Через деякий час Наташа скаже Майку, що хоче Вітю поцілувати.

Це кіно про молодих людей, які відчайдушно мріяли бути частиною великого вільного світу. З екрану звучать хіти Talking Heads, Лу Ріда і Девіда Боуї, з оветское тролейбус перетворюється в межгалактическую ракету, під дощем на вулиці з'являється заплакана Деббі Харрі в червоній сукні, і телефон-автомат "з'їдає" її двокопійкові монети.

Сценаристи фільму "Літо" Михайло і Лілі идов розповіли головному редактору Buro 24/7 Олексію Тарасову, як у них вийшло таке кіно.

Я придумав теглайн для вашого фільму: "Це найкращий російськомовний мюзикл з часів фільму" Веселі хлопці "1934".

Михайло: Може бути, "Карнавальна ніч"!

Або "Карнавальна ніч".

Михайло: Що цікаво, мій предок, мій давній пра-пра-пра Аркадій Обрант був хореографом "Карнавальної ночі".

Ну ось, спадкоємність поколінь.

Михайло: Так-так!

Мені завжди здавалося, що ваш проект почався з жарту Михайла, що актор Джозеф Гордон-Левітт схожий на Віктора Цоя, і йому потрібно обов'язково його зіграти.

Лілі: Жарт був! І з Гордоном-Левіттом навіть зв'язувалися.

Михайло: Це тому що твоя подруга продюсувала якийсь проект з ним.

Лілі: Абсолютно вірно.

Михайло: І ми через неї послали Джозеф Гордон-Левітт микстейп пісень групи "Кіно".

Лілі: І він нам не передзвонив.

Михайло: Вражаюче, що ви це пам'ятаєте, тому що це ще було в глибокі часи ЖЖ [щоденники на ресурсі livejournal.com, так званому Живому Журналі - Buro 24/7], рік 2007-2008-й, дофейсбучная ще епоха.

Як це стало фільмом "Літо" і як в проекті з'явився Кирило Серебренников?

Михайло: Це той випадок, коли ідея фільму існувала і до нашої участі в ньому, і до участі Кирила. Була спроба іншого режисера написати сценарій для себе - вона не вийшла, і продюсери попросили нас переглянути сценарій і сказати, що можна зробити.

Лілі: Поправити його було не можна.

Михайло: Зате можна було з нуля написати новий. В даному випадку нам неймовірно пощастило двічі. Перший - що нам взагалі запропонували цей матеріал, зробити щось про ранні роки Цоя.

Лілі: Ми дуже любимо саме раннього Цоя, ми величезні фанати його перших альбомів.

Михайло: Причому коли я говорю, що я величезний фанат, це не означає, що я в 15 років його слухав і він тоді мені подобався. Я маю на увазі, що у мене альбом "Це не любов" до сих пір на репіте і в останній раз я слухав його з нашої 7-річною донькою тиждень тому.

Лілі: Мені раніше здавалося, що пізні героїчні альбоми Цоя - це справжня річ, а то були експерименти молодості, до яких не варто повертатися. По ходу дорослішання я поміняла думку і зрозуміла, що це якраз найцікавіше. Найчистіше, оригінальне і живе з того, що він зробив.

Михайло: Вдруге нам пощастило, що наш готовий сценарій показали Кирилу Серебренникову, і Кирило прийняв рішення, що це буде його наступний фільм. На відміну від нас Кирило не особливий фанат "Кіно". Як він зізнавався, він взагалі любив групу "Аліса". Він цю епоху трохи в іншій естетиці прожив. Загалом, це подвійне величезне везіння.

В який момент цей фільм раптом став мюзиклом?

Михайло: Все, що перетворило цей фільм в мюзикл - не в плані, що там виповнюється музика зі сцени ...

Лілі: А реально з'явився ряд фантазійних музичних номерів.

Михайло: Ці абсолютно приголомшливі номери в тролейбусі, в електричці - це все Кирило.

Окреме задоволення - читати англійські і французькі субтитри з текстами пісень "Кіно" і "Зоопарку" в Каннах. Хто їх робив?

Михайло: Не знаю, хто їх робив, але як двомовні люди ми можемо сказати, що англійські субтитри дуже хороші. Але справа ж не в субтитрах. Якщо колізії фільму людям незрозумілі, то ніякі субтитри не допоможуть. А якщо фільм бере за живе, то можна не розуміти три чверті діалогів взагалі. Мені здається, що в даному випадку ми маємо справу з абсолютно універсальною історією, зрозумілою навіть тим, хто нічого не знає про російською рок. І не будемо спокушатися - нове покоління росіян теж не те щоб поголовно експерти в історії Ленінградського рок-клубу в 1981 році. Тому і писати сценарій потрібно було для тих, кого більше хвилює дух часу, а не те, чи правильний у кадрі стакан.

Лілі: Це фільм про молодість, про внутрішню свободу, про музику, якої вони живуть, і про дружбу навіть більшою мірою, ніж про любов.

Що ви робили для того, щоб ваш фільм не став екранізацією ось цього напису на стіні "Цой живий"?

Лілі: У сценарії ми дуже покладалися на спогади Наталії Науменко, дружини Майка. Це не погляд відомого людина, рокера, це не канон. Нам здалося, що таке суб'єктивне, живе враження від цих подій, набагато цікавіше, ніж знаходити консенсус всіх учасників.

Михайло: Це музична фантазія на основі суб'єктивних спогадів. Особисто мені було б нецікаво не те що писати, а й дивитися традиційний байопік Віктора Цоя, та й взагалі будь-якого музиканта.

По ходу того, як дивишся фільм, мимоволі виникає ось це меланхолійне пенсіонерське почуття, що музика тоді була краще.

Лілі: Питання навіть не в тому, що музика була краще, а в тому, що музика була головною. Якщо люди зустрічалися, вони розуміли, чи є їм про що говорити чи ні, розмовляючи про музику. Коли ми були молодими, перше питання, яке ми ставили при знайомстві: "Що ти слухаєш?". Зараз такого немає, музика пішла на якийсь інший план.

Михайло: Коли ми з тобою познайомилися в Нью-Йорку на концерті Гребенщикова, я пам'ятаю, як на дуже ранній стадії наших відносин ретельно вивчав колекцію дисків у тебе вдома.

Лілі: CD тоді ще були.

Михайло: І ти робила те ж саме. О, у тебе REM, Девід Боуї, Сюзан Вега - окей, з цією людиною можна про щось розмовляти. Це культурні маркери були. А зараз все слухають все, в принципі. Музики зараз більше, ніж будь-коли, але вона перестала бути центральним фактором твого самовизначення. І мені здається, у нас ностальгія саме з цього. Ранні пісні і Цоя, і Майка - вони ж такі тендітні, наївні, їх важко назвати дуже хорошими. Ці дитячі досліди Цоя не те щоб краще музики, яку роблять сьогодні. Просто вони набагато чистіше, і ми, мені здається, просто по цій чистоті скучили.

Останнє, що запитаю: як ставитися до того, що Борис Гребенщиков назвав сценарій фільму "брехнею від початку до кінця"?

Михайло: У мене на це дуже проста відповідь. І я, і Лілі - великі фанати Борис Борисовичу, і ми сподіваємося, що він подивиться фільм, після чого можна буде щось говорити на цю тему.

Лілі: Я розумію, чому фільм викликає такі сильні почуття ще до того, як він вийшов, чому людям здається, що у них забирають щось своє, зрозуміле і відоме тільки їм. Все тому, що це такий знаковий період нашої спільної історії.

Михайло: З яким у всіх склалися дуже особисті стосунки.

Лілі: Тому що у кожного в голові сидить свій фільм, своя правда і свій Цой.

Читайте також: "Донбас" Сергія Лозниці підриває програму "Особливий погляд" .