Рік запам'ятався великою кількістю яскравих комерційних картин: «Хоробре серце», «Хакери», «Померти за», «Відчайдушний», «Джонні Мнемоник», «Сім», «Залишаючи Лас-Вегас». Кожна з них по-своєму цікава, і якщо вона не потрапила в нашу «Хрестоматію», то лише тому, що фільмів багато, і відбір дуже строгий. Але головною кіноподією 95 року став, звичайно, маніфест Ларса фон Трієра «Догма 95», який за все через рік-два змінить весь світовий кінематограф.

«Фільм Про» - Хрестоматія. Знакові фільми 1995 року

Перший повнометражний мультфільм, цілком зроблений за допомогою комп'ютерної анімації. Самі по собі пригоди ковбоя Вуді, космонавта Базза і інших іграшок знаходилися цілком в руслі традиційної західної комерційної анімації, але комп'ютерна графіка зробила їх пригоди настільки реалістичними, що сюжет заграв новими фарбами. Це стало приводом для того, щоб номінувати, вперше в історії, анімаційну картину на «Оскар» за кращий оригінальний сценарій. Крім того, у картини ще були номінації за кращу пісню і кращий саундтрек. З цієї картини, повнометражного дебюту студії «Піксар», почався переможний хід картин під цим брендом по планеті. Фільм «Історія іграшок» зібрав в світовому прокаті більше 360 млн доларів, ставши найбільш касовою анімаційною стрічкою року.
Трейлер фільму «Історія іграшок»


Анімаційна екранізація популярної манги для всього західного світу стала справжнім одкровенням. Починаючи з цього моменту, аніме - це не доля маргіналів, які цікавляться японською поп-культурою, а масове захоплення багатьох мільйонів глядачів. Для переважної їх більшості анімація тепер чітко ділиться на дві традиції, одну з яких можна умовно назвати «діснєєвськой», а інша пов'язана з аніме. Фанати аніме в запеклих суперечках доводили перевагу масової японської анімації над масової західної, кажучи про мільйони кольорів і відтінків, використовуваних при створенні мультфільмів, більш складних сюжетах, здатних захоплювати дорослу і мислячу аудиторію, і приналежності кращих зразків аніме до високого мистецтва. «Привид в обладунках» став не стільки хітом, скільки символом торжества японської анімації. Його продовження легко органічно увійшло в конкурс Канн, а цитати з цього фільму знаходять в «Матриці» і інших популярних фантастичних бойовиках.
Трейлер фільму «Привид в обладунках»


Скандальний режисерський дебют Ларрі Кларка , Цинічний і ліричний в один і той же час, описує життя нью-йоркських підлітків майже в документальному стилі. Майже всі ролі виконані звичайними хлопцями з вулиці, ряд сцен - результат імпровізації. Персонажів фільму цікавлять тільки секс, легкі наркотики і вечірки, а у головного героя головне заняття в житті - дефлорація неповнолітніх незайманих, яких він, судячи з усього, колекціонує. В якійсь мірі це пародія на «Ромео і Джульєтту» (Ромео адже теж був дуже захоплюються юнаків), але ніяких ворогуючих сімейств тут немає. Просто хтось підхопить СНІД і перезаражают їм хлопців. Все буденно і страшно, як це завжди і буває. А фільми про підлітків після «Діток» вже ніколи не повернуть собі невинність, як і герої цієї картини.
Трейлер фільму «Дітки»


Останній радикальний фільм еміра Кустуріци миттєво отримав світове визнання, що почалося з «Золотої пальмової гілки» в Каннах і процвітає досі. Втома глядача від політичних і військових катаклізмів зіграла в цьому не останню роль: герої фільму віддали перевагу сховатися від війни під землею, щоб залишитися вільними людьми і просто людьми. Але сховатися не вийшло, і війна навіть через багато років наздогнала мешканців землянки. Можна вважати Кустуріцу анархістом чи гуманістом, суть від цього не змінюється. Шалена популярність його картин в 90-е свідчить лише про те, що він виявився рупором мільйонів, до того ж, шалено талановитим.
Трейлер фільму «Андеграунд»


Найвідоміший фільм Джима Джармуша поступився головний приз Каннського МКФ Кустуриці, в тому числі, тому, що Джармуш НЕ публіцист, а естет. Його «Мрець» - дивовижний зразок постмодерністського вестерна, що доводить, що наймасовіший і комерційний жанр остаточно еволюціонував в самий філософський і метафізичний. Про «Мерці» написано дуже багато, тим більше що інтелектуал Джармуш заклав в фільм величезна кількість натяків і алюзій, зробив оповідь багатошаровим і при цьому афористичним. Ніхто не вважав, наскільки після виходу цього фільму зросли продажі поезії Вільяма Блейка, але шанувальників у його віршів точно додалося.

Кадр з фільму «Мрець»

90-ті роки не сильно балували росіян фільмами, які можна було б назвати «народними», та таких і взагалі завжди мало. Але комедія «Особливості національного полювання» стала не просто національним хітом - вона буквально розійшлася на цитати, миттєво перетворилася в фільм, який неможливо не подивитися і який обов'язково треба переглядати, тому що все це роблять і все про нього згадують. Нічого особливого в фільмі не відбувається: кілька людей поїхали полює, але замість цього пиячать, базікають і постійно потрапляють в безглузді ситуації. Абсурдистський гумор якнайкраще передавав стан масової свідомості середини 90-х, а фразу «жити захочеш - ще не так раскорячишься» цілком міг повторити про себе будь-який глядач цього фільму.

Кадр з фільму «Особливості національного полювання»

Одне з найпотужніших твори Олександра Сокурова - його документальне полотно «Духовні голоси». Фільм, з формальної точки зору, це щоденник режисера, який опинився в «гарячій точці» на таджико-афганському кордоні, триває п'ять з половиною годин, з яких перші півгодини зняті одним кадром на сверхобщем плані. Похмурий, безрадісний пейзаж, який, тим не менш, змінюється мало не кожну секунду за рахунок дивних оптичних ефектів. За кадром - голос Сокурова, роздумуючи про музику Моцарта і Мессіана і переводить цієї прелюдією побутову історію про онучі і спеці в розряд високого мистецтва про дух, душу і тіло. У Росії цей фільм жодного разу не видавався і майже не показувався, за кордоном це одна з найвідоміших і обговорюваних робіт Сокурова. І цілком заслужено.

Кадр з фільму «Духовні голоси»