Чи можна назвати головну героїню нового діснеївського мультфільму «Моана» вдалим персонажем?

Студія Walt Disney створила понад п'ятдесят розгонистих анімаційних блокбастерів, серед яких особливе місце займають мультфільми про «диснеївських принцес». Починаючи з їх першого повнометражного мультфільму « Білосніжка і сім гномів », Випущеного ще в 1937 році, діснеевци з любов'ю і ретельністю малюють історії про юних красунь, які народжуються в сім'ях владик або виходять заміж за принців. Новий анімаційний блокбастер « Моана »Продовжує цю лінію. Він розповідає легенду про дочку вождя полінезійського племені, яка відправляється в подорож по океану, щоб врятувати світ. Це перша диснеївська героїня, на яку покладено настільки важлива місія. Але чи можна назвати Моана вдалим персонажем? У цьому варто розібратися.

Коли одна і та ж студія розповідає казкові історії про схожих героїнь протягом десятиліть, це надає кінознавцям і критикам відмінні можливості для аналізу. Як змінюються історії з плином часу? Як змінюються їхні головні героїні? Які уроки студія намагається дати маленьким глядачам і особливо маленьким глядачкам? Якщо з «чоловічого» матеріалу багато не молодий, тому що канон «чоловічих» героїчних оповідань змінюється досить повільно, то «жіночий» матеріал дає велику грунт для роздумів. Адже ставлення до жінок і дівчат безперервно еволюціонує на всьому протязі XX і XXI століть, і це неминуче позначається на диснеївських казках.

Коли оглядає поглядом все діснеївські мультфільми про принцес, відразу кидається в очі їх основний напрямок еволюції - героїні стають більш рішучими і активними. «Білосніжка», « Попелюшка »,« Спляча красуня »- в диснеївських версіях це історії про дівчат, які є швидше об'єктом, ніж суб'єктом оповіді. Показово, що в «Білосніжку» та «Сплячої красуні» героїні на час засипають смертним сном, але сюжет не зупиняється. Адже в основному діють в цих історіях інші персонажі.

Звичайно, це не придумано діснеевци, а взято з класичних казок. Але показово, що студія відібрала саме ці казки і розповіла їх так, як це було зроблено. У чому їх зміст? Очевидно, в тому, що чеснота торжествує, хоча шлях до цього торжества часом виявляється довгим і кружним. Білосніжка, Попелюшка, Аврора не здійснюють подвигів і не карають лиходіїв. Але вони виявляють доброту, турботу, любов тоді, коли це можливо, і інші істоти постають на їх захист і домагаються їх тріумфу. На відміну від «чоловічих» героїчних історій, в яких центральний персонаж вбиває дракона або захищає рідну країну, «жіночі» казки визнають фізичну слабкість своїх героїнь і не бачать в цьому нічого поганого. Адже далеко не кожний не озлобиться і не впаде в розпач в ситуації Попелюшки або Білосніжки. Їх душевна сила (укупі з фізичною красою і чарівністю) виявляється головним козирем у війні зі злом.

Це традиційний погляд на жіночий героїзм. Судячи за популярністю відповідних казок, він все ще користується попитом, тому що далеко не всі - як жінки, так і чоловіки - впізнають себе в богатирів або лицарів. Коли не відчуваєш, що міг би обламати дияволу роги, приємно думати, що ти одержувати духовну перемогу, не здаючись під ударами долі і залишаючись хорошою людиною. І, звичайно, в цьому немає нічого поганого. Але все ж фемінізм, який став однією з основних сучасних ідеологій, вимагає більш рішучих героїнь, які самі влаштовують свою долю, а не чекають милості від фей-хресних і заїжджих принців. І коли в 1980-х діснеевци після довгої перерви знову почали малювати мультфільми про принцес, це вже були дещо інші героїні.

«Дещо інші» - тому що еволюція виявилася поступової, без різкого повороту на 180 градусів. Аріель з « Русалочки », Белль з« Красуні і Чудовиська », Жасмин з« Аладдіна »- це безперечно куди більш активні героїні, ніж їх попередниці, але це все-таки не юні войовниці в практичному або метафоричному сенсі. Війна зі злом і в цих стрічках виявляється чоловічою справою. Героїні лише надихають своїх чоловіків. Що, втім, теж дорогого коштує.

Далі йшли Покахонас, Мулан, Тіана, Рапунцель - ще більш активні дівчата, особливо войовнича Мулан. Їх цілі в житті не включають пристрасний роман, але він в їх історіях все ж трапляється, що завжди було об'єктом критики з боку радикальних феміністок. Мовляв, чому дитяча картина про юній особі обов'язково повинна включати романтичну історію? Чому дівчина не може бути героїнею, ні в кого не закохуючись?

Відповіддю на подібну критику стали найостанніші діснеївські принцеси. Меріда з «Хоробре серце» відбивається від нав'язаного їй шлюбу, щоб жити в своє задоволення. Анна з « холодного серця »Виявляє, що любов з першого погляду - штука небезпечна і що любов до сестри в її серце сильніше, ніж любов до« принцам ». Ванілопа з « Ральфа »Занадто мала, щоб думати про такі речі, а у принцеси Олени з новітнього діснеївського мультсеріалу« Олена Авалорская »Занадто багато державних турбот, щоб будувати комусь очі. І хоча в серіалі є ті, з ким Олена могла б що-небудь закрутити, творці шоу обіцяють, що палке кохання в «Олені Авалорской» буде тільки сімейна, між героїнею і її рідними. І вони бачать в цьому ключове гідність серіалу: «Ми розповідаємо про дівчину, яка стає державним лідером, а не дружиною і матір'ю».

З цього ж тіста зроблена «Моана». Хоча дівчину в її мандрах по океану супроводжує чоловік, напівбог Мауї ні в якому разі не романтичний інтерес Моани. Мауї занадто закоханий в себе, і він навіть не думає про романтику, а Моана повністю поглинена своїм відповідальним «квестом» з порятунку рідного острова і всього світу. Дівчина повинна переплисти океан, подолати всілякі випробування і повернути серце богині-творець. Інакше в океані помре риба, а життя на суші зовсім припиниться. Коли тобі 16 років і Тихий океан вибрав тебе для місії, до якої тебе не готували (Моана знає все про життя на суші і керівництво плем'ям, але мало що розуміє в мореплаванні і битвах з монстрами), часу і емоційних сил ні на що інше не залишається. Тим більше коли ти ще повинна «будувати» зарозумілого і не особливо героїчно налаштованого напівбога, який прожив дуже довге життя, але не нажив великого розуму і дорослого ставлення до буття.

C феміністської точки зору Моана майже ідеальна. «Майже» - тому що вона зовні приваблива, що хоча б частково робить її сексуальним об'єктом. Також вона занадто поважає сімейні традиції і не відвідує семінари по сексизму (ну немає у неї на острові університету) ... А в іншому все при ній. Чи не біла дівчина, що не християнка, рішуча розумниця, яка не хоче жити життям, яке пророкує їй батько-вождь (він сподівається, що вона очолить острів, а Моана мріє стати мореплавцем). Моана не схильна до насильства, але при нагоді може врізати веслом. Моана з готовністю бере на себе відповідальність і виправляє те, що накоїв чоловік (світ вмирає з вини Мауї). Моана поводиться з Мауї і з острів'янами як турботливий лідер. Вона швидко вбирає нові знання. Вона гарно співає. І їй не потрібен коханий, щоб врятувати людство. Хоча Мауї їй допомагає, Моана проробляє основну роботу. І, звичайно, важливо, що Моана рятує не тільки себе і свій народ, але і велику богиню-прародительку - теж істота жіночої статі.

Однак у всій цій ідеальності є ахіллесова п'ята - власне ідеальність. Коли діснеївські героїні були пасивними страдниця, вони повинні були бути ідеальними, щоб інші персонажі хотіли їм допомогти. Але активний герой в XXI столітті ідеальним бути не повинен. Навпаки, сучасні жанрові стандарти вимагають, щоб героїчне пригода і героїчний подвиг поєднувалися з внутрішнім подорожжю і внутрішнім подвигом героя. Герой повинен зростати, розвиватися, долати свої недоліки, ставати сильнішими і мужніми. Згадаймо, як ми всі 2000-ті роки стежили за еволюцією Гаррі Поттера з приголомшеного хлопчаки в цілеспрямованого дорослого борця з Темрявою.

Для юних героїв це особливо важливо, тому що юність - це навіть без героїчних подвигів час духовного розвитку. Тому природно і правильно вставляти такий розвиток в підліткову казку. Звичайно, це ні в якому разі не означає, що персонаж повинен починати свій шлях лиходієм, а закінчувати його героєм. Це, як правило, неправдоподібний перегин (хоча згадайте еволюцію шаблезубого тигра Дієго в « льодовиковий період »). Але якийсь душевний шлях він пройти повинен.

Правда, чим менше глядачі, на яких творці фільму орієнтуються, тим менш важливо це правило. Малюкам досить показати правильну поведінку чарівного персонажа, щоб воно стало для них рольовою моделлю. А ось хлопцям постарше варто показувати менш ідеальних і більш людяних героїв, з якими їм простіше буде себе ототожнити і за якими буде цікавіше спостерігати.

Може бути, на діснеевци це правило не поширюється? Так ні ж. «Ральф», « Зверополіс »,« Рапунцель »,« Холодне серце »- все це історії гідних, але не бездоганних персонажів, у яких є простір для духовного зростання і усвідомлення багато чого про себе і про життя. У Моани ж цього простору майже немає. Хоча вона досить приваблива, щоб її бездоганність не викликала відторгнення.

Чому її зробили такий? Можливо, авторів картини придавив вантаж політичної відповідальності. Адже вони придумували не просто героїню - вони придумували нове обличчя Полінезії, символічне відображення історії, культури, духовності народів Тихого океану. Тоді як принцеса Анна з «Холодного серця» аж ніяк не відображає Скандинавію, і тому вона може бути якою завгодно, хоч злочинницею і вбивцею (якби мультфільм адресувався дорослим глядачам). Так само як Ванілопа з «Ральфа» не представляє комп'ютерний світ в очах всього людства. А ось Олена Авалорская представляє латиноамериканську культуру, і тому у неї, як і у Моани, недоліків майже немає. Хоча деякі слабкості у Олени все ж проскакують. Моана ж - майже герой « 28 панфіловців », Лицар без страху і докору з мудрою бабусею в якості політрука Клочкова.

На виправдання «Моани» багато що можна сказати. Аж до того, що суть картини - в захоплюючому зануренні в екзотичну культуру, а не в дослідженні психології конкретної представниці цієї культури. Мовляв, це справа майбутнього, коли Полінезія стане на екранах настільки ж звичною, як Європа. Але «Зверополіс» якось впорався із зображенням вражаючого світу і неідеальної героїні. Так що захоплення «Моана» викликає - в першу чергу, завдяки приголомшливо красивої картинки, - однак осад залишається. Прикро, що, роблячи крок вперед, діснеевци також роблять крок назад, в уже пішла епоху, коли героїні зобов'язані були бути бездоганні.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Студія Walt Disney створила понад п'ятдесят розгонистих анімаційних блокбастерів, серед яких особливе місце займають мультфільми про «диснеївських принцес» Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Але чи можна назвати Моана вдалим персонажем?
Як змінюються історії з плином часу?
Як змінюються їхні головні героїні?
Які уроки студія намагається дати маленьким глядачам і особливо маленьким глядачкам?
У чому їх зміст?
Мовляв, чому дитяча картина про юній особі обов'язково повинна включати романтичну історію?
Чому дівчина не може бути героїнею, ні в кого не закохуючись?
Може бути, на діснеевци це правило не поширюється?
Чому її зробили такий?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…