Стівен Спілберг і Пітер Джексон, Томсон і Томпсон світового кіно, представляють всесвітньо відомого бельгійського репортера Тінтіна - в усій красі 3D і технологічному пишноті performance capture з анімацією від Weta ...

Париж, столиця Франції, 1981 рік

16 вересня 1981 на екрани Парижа вийшов фільм Стівена Спілберга «Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега» - або, точніше, "Les aventuriers de l'arche perdue, un film de Steven Spielberg". На рекламних щитах палали слова "Le retour de la grande aventure!" ( "Повернення великого пригоди"), і Франція, як і весь інший світ, закохалася в Інді, Меріон і навіть в обожнює "зіговать" мавпу. В одному з кінотеатрів на Єлисейських полях фільм йшов 89 тижнів, і навіть сумнозвісні своєю мінливістю французькі кінокритики були від нього без розуму. Але дим "Голуаз" не завадив проникливим французьким кіноманам в водолазках - ну ще б пак, вони ж першими розсмакували Хічкока! - тут же зметикувати, звідки ноги ростуть: абсолютно очевидно, що Індіана Джонс - прямий нащадок юного репортера Тінтіна, створеного генієм Ерже! Безумовно, у них загальні гени безстрашності, кмітливості та героїзму. У цій стрункій теорії був лише один недолік: на той момент Спілберг навіть не підозрював про існування "Тінтіна".

"Я виріс в Америці і знав Рін Тін Тіна, знамениту вівчарку, в 20-і роки зіграла безліч ролей у фільмах про війну. А ось про сам Тінтіна поняття не мав, - зізнається Спілберг. - Книжки про нього були тільки на французькому. Я три роки вивчав французьку в школі, і коли вони нарешті потрапили мені в руки, в лівій руці мені доводилося тримати "Тінтіна", а в правій - франко-англійський словник. Я став фанатом буквально з перших рядків ".

У жовтні 2011 року, через тридцять з гаком років після того, як він відкрив для себе одного з найстаріших культурних героїв Європи, Спілберг випустить власну кіноверсію Тінтіна - «Пригоди Тінтіна: Таємниця єдинорога 3D» . Спілбергу вже доводилося екранізувати твори класиків (Дж.М. Баррі, Г.Дж. Уеллса) і сучасників (Пітера Бенчлі, Еліс Уокер, Дж.Г. Балларда, Майкла Крайтона, Томаса Кінеллі, Брайана Олдісса, Філіпа К. Діка і в найближчому майбутньому - Майкла Морпурго, автора «Бойового коня» ). І хоча "Тінтін ..." - його перший фільм за коміксом, по популярності і резонансу з цим коміксом не зрівняється жодна з попередніх спілбергівський екранізацій. У світі продано понад двісті мільйонів примірників - удвічі більше, ніж "Володаря кілець". "Тінтін" переведений на 50 мов. Серед його фанатів сам Далай-лама. Характерний стиль Ерже пародіювали поп-художники Енді Уорхол і Рой Ліхтенштейн. Варто також врахувати і те, що Спілберг вперше пробує себе в нових технологіях (performance capture, 3D), та ще й у співпраці з одним з небагатьох режисерів, хто здатний зіграти в його лізі. Додамо, що книга, за якою знятий фільм, практично невідома на його батьківщині. А в підсумку виходить, що начебто самий що ні на є звичайний пригодницький сімейний фільм (Стівен такі міг би знімати, не прокидаючись), перетворюється в один з головних викликів в його кінокар'єрі.

Пукеруа Бей, прибережне містечко біля Веллінгтона (Нова Зеландія), 1965 рік

Сперечаємося, що ви цього не знали: шанувальники Тінтіна діляться на п'ять категорій. Ви починаєте чайніком- "тінтіновічком", потім проходите ступеня "тінтінофіла", "тінтінолога" і "тінтінофага" і нарешті досягаєте вищого рангу в ієрархії тінтінозності, стаючи "тінтінолятором". І якщо Спілберг досяг цього почесного статусу вже в зрілому віці, то Пітер Джексон влився в стрункі ряди тінтіноманов у віці чотирьох років. Прийшовши в гості до друга, він виявив у нього вдома гору книжок, назви яких розбурхували уяву і обіцяли пригоди: "Чорний острів", "Таємниця єдинорога", "Слідопити Місяця" ...

Як і всі хороші батьки, Білл і Джоан Джексон заохочували нове захоплення сина, поповнюючи його колекцію "Тінтіна" - на додаток до того, що хлопчик купував "на свої гроші". Трохи пізніше, вже підлітком, Джексон виявив свіжу порцію у французькому відділі шкільної бібліотеки. Не розуміючи слів, він пожирав поглядом картинки в "Тінтіна і пікаросах" і "Блакитному лотосі". Поки інші студенти балделі в барах від Керуака, Пітер сидів над "Коштовностями Кастафьоре" і "Рейсом 714 на Сідней". І хоча Тінтін не чинив ніякого впливу на його попередні фільми ( "на мене більше вплинула" Світанок мерців ""), зараз він горить бажанням виправити це упущення.

"Я і сьогодні можу взяти одну з книг про Тінтіна, перечитати її і знайти в ній те, чого ніколи раніше не помічав, - говорить Джексон. - Ці книги все так само цікаві. Вони зачіпають щось фундаментальне - спрагу пригод, яка не старіє і ніколи не виходить з моди. Одна з радощів роботи в кіно полягає в тому, що іноді можна вдихнути нове життя в те, що ти любиш ось уже довгі роки ".

Брюссель, столиця Бельгії, 1929 рік

До відома тих, хто не в курсі: творцем Тінтіна був Жорж Ремі, художник коміксів і письменник, відомий під псевдонімом Ерже (з французької вимови RG - його ініціалів, прочитаних в зворотному порядку). Попередником Тінтіна був перший персонаж Ерже - пухкенький бойскаут на ім'я Тоторо. Безстрашний репортер вперше з'являється в "Тінтіна в Країні Рад" - серіалі, запущеному дитячим додатком до бельгійській газеті "Le XXe Siècle" ( "Двадцяте століття") 10 січня 1929 року. З "Країни Рад ..." і почалася серія з 23-х альбомів-бестселерів (24-х, якщо вважати "Тінтін і Альфа-Арт", закінчений вже після смерті Ерже, який помер в 1983 році), яка, як і спілбергівський творчість, не визнає жанрових меж. "Тінтін" включає в себе лихі пригодницькі романи і фентезі, містику і детективи, політичні трилери і наукову фантастику. Страшно навіть уявити, але Ерже всерйоз подумував про історію, дія якої від початку і до кінця відбувається в аеропорту ( "Tintin et le terminal"?).

Ерже рідко залишав Бельгію. Деталі й дрібниці, необхідні для опису екзотичних мандрівок Тінтіна, він збирав в процесі ретельної дослідницької роботи, тим самим заробивши собі репутацію великого "мандрівника в кріслі" (коли йому хотілося комфорту на рівні бізнес-класу, він пересідав на диван). Результатом стала багата і реалістична всесвіт Тінтіна, населена безліччю незабутніх персонажів (запальний випивака капітан Хеддок, схожі один на одного, як дві краплі води, горе-детективи Томсон і Томпсон, глухуватий професор Лакмус і, звичайно ж, вірний фокстер'єр Тінтіна Крейда), повна дії, дотепності, словесної бравади і відображена в знаменитих ligne claire Ерже - його чітких, різких, експресивних штрихах.

Спілберг познайомився з персонажем і домовився про придбання прав на екранізацію понад тридцять років тому (сам Ерже якось зауважив, що Спілберг єдиний, хто здатний належним чином перенести Тінтіна на великий екран). За цей час він замовив безліч сценаріїв під живі зйомки, проте жоден з цих проектів, в яких Спілберг мав намір бути режисером або продюсером, так і не був реалізований. "Я так і не побачив сценарію, який, на мою думку, схвалив би Ерже", - говорить він. У жовтні 2007 року було оголошено, що сценарист "Доктора Хто" Стівен Моффат буде працювати над двома пригодами Тінтіна. Моффат написав деякі з кращих епізодів для ремейка "Повелителя часу" і уклав контракт на адаптацію "Таємниці єдинорога" (1943), в якій Тінтін і Хеддок полюють за скарбами колоритного пірата Реда Рекхема. Після того як Моффат відправився продюсувати "Доктора Хто", Спілберг звернувся до хіпстера від британської комедії і тінтіноляторам Едгару Райту і Джо Корніш , На частку яких випала дуже непросте завдання - передати на екрані багатющу палітру відтінків Ерже. "Ми з Пітером обидва хотіли, щоб сценаристи були британцями, - розповідає Спілберг. - Вони ж виросли на Тінтіна".

"Ерже чудесним чином вдавалося наповнювати кожен свій малюнок гумором в дусі Жака Таті і в той же час не перетворювати його на фарс і не виходити за рамки жанру, - додає він. - При цьому у кожного його персонажа, хорошого або поганого, є власна ахіллесова п'ята ".

Головний герой всього циклу - особистість абсолютно загадкова. Ерже нічого не говорить про те, звідки взявся Тінтін, у нього немає іншого імені, ні віку (його зазвичай називають "хлопчиком-репортером", проте в "Чорному острові" Тінтін щосили б'є пиво; хоча ... він же бельгієць), він позбавлений сім'ї і близьких, а його особистісні якості нечисленні. Тінтін меткий і винахідливий (в альбомі "Мета - Місяць" він ходить по супутнику Землі за 16 років до Ніла Армстронга), сильний, прямодушний і добрий, але все ж він, безсумнівно, всього лише людина. Коротше, ідеальний спілбергівський "простий хлопець".

"У Тінтіна є щось від бойскаута, - стверджує Спілберг, який і сам в юності носив звання скаута-орла. - Він все робить строго за правилами, але справа в тому, що правила для себе він встановлює сам".

У улюблений товстий джемпер Тінтіна Спілберг вирішив нарядити Джеймі Белла . Він думав про Беллі, ще коли передбачалося, що фільм буде знятий в традиційній манері. Ну а після того, як Джексон попрацював з актором в «Кінг-Конга» , Вибір став очевидним. З огляду на те, що Тінтін - це свого роду чистий аркуш, Белл, на думку Джексона, саме той актор, який може надати своєму персонажу впевненість в собі, позбавивши його при цьому від зайвої "правильності".

"Здається, першими питаннями, над якими я задумався, були: Хто такий Тінтін? Де його батьки? Чому у нього тільки один друг, та й той фокстер'єр? Чому він став журналістом? Що рухає їм? Та й взагалі, що цей чортів Тінтін собою являє? - розповідає Белл EMPIRE. - Але тепер я відчуваю, що ставив не ті питання. Чим менше ми знаємо, тим сильніше працює наша уява. ми отримуємо можливість самим заповнити всі прогалини ".

Ключовим фактом у виборі Белла на роль Тінтіна послужило те, що він навчався танців. Згадайте, як Тінтін крадькома пробирається в лігва поганців, як граціозно він бігає, падає, завдає удари. Ерже надав своєму героєві саме той динамізм, що так гармонійно поєднується з творчим світоглядом Спілберга. Починаючи з "1941" і "Індіани Джонса", та й в інших, більш серйозних фільмах на кшталт "Імперії сонця" (зверніть увагу на те, як варто Крістіан Бейл, коли йому в уповільненому русі махає рукою пілот P-51), він показував себе майстром постановки кадрів з різного роду драматичними позами.

"Малюнки Ерже повні кінетичної енергії, - дивується Спілберг. - Я ніколи раніше не бачив нічого схожого на ці пози! Це тепер, після аніме, графічних романів і манги, ми звикли до великої кількості мінливих і яскравих поз. Але Ерже вже тоді знав, як створити стрілялки в кадрі одним лише положенням тіла і його рухом ".

Ще одна річ, за якою тінтінолятори спостерігатимуть пильним чином: найскладніші взаємини в житті молодої людини - його дружба з сварливим, вічно напідпитку капітаном Арчібальдом Хеддока. Тінтін вперше зустрічається з ним в "Крабі з золотими клешнями", однак у фільмі Хеддока перенесли в "Таємницю єдинорога". Ця дивна парочка - бойскаут і безглузда моряк, що не мислить життя без віскі, - являє собою типовий дует погано поєднуються один з одним шукачів пригод і містить в собі великий комедійний потенціал (за словами Джексона, "для небезпечного пригоди партнера гірше Хеддока просто не придумаєш" ). Але не все так просто.

"Мені здається, Тінтін бачить в цій людині гарне і розуміє, у що перетворилася його життя, - говорить Белл. - Я думаю, він, як не дивно, шукає стабільності в чомусь до крайності нестабільному. І того ж шукає Хеддок. Тінтін певною мірою емоційно відсторонений. Обидва вони намагаються відшукати один в одному ці первинні елементи ".

Хеддока грає Енді Серкіс , цей Лоуренс Олів'є в світі performance capture. Якщо згадати його новаторські "комп'ютерні" роботи - Голлума і Кінг-Конга, - здається очевидним, що Серкіс - "безпрограшна ставка" Джексона. Нічого подібного. Серкіс, громовим голосом вивергає фірмові екзотичні прокляття капітана - на кшталт "Мідія ти Малахольна!" або "" Тайфун тобі в табло! ", - ідея Спілберга.

"Енді розуміє, як виразити себе в кожному русі, в кожному слові, - говорить Спілберг. - Він блискучий актор, здатний дійти майже до бурлеску і фарсу, не переступаючи цю грань. У нього вистачить мужності показати капітана Хеддока саме таким, яким ми хочемо його бачити ".

В «Щелепах» Спілберг створив образ Квінта, найбільшого морського вовка в історії кінематографа. Але Хеддок - це зовсім інший коленкор: переконаний алкоголік як напарник молодої людини в центрі уваги найбільшого голлівудського релізу.

"Я переконаний, сьогоднішньому глядачеві буде абсолютно очевидно, що капітан Хеддок ні для кого не є прикладом для наслідування, - розмірковує Спілберг. - У його романі з пляшкою алкоголізм ні в якому разі не використовується як комічний інструмент. Однак в XIX і XX століттях анекдоти про міські п'яниць були улюбленою розвагою. в даному випадку все закінчується тим, що міський п'яниця в кінці кінців береться за розум ".

Секундна пауза.

"Втім, я не впевнений, що розум залишиться при ньому після фільму".

Giant Studios, міроваястоліца performance capture, 2009 рік

На екрані величезного монітора вищезгаданий капітан Хеддок зигзагами біжить по палацу в арабському стилі, а Енді Серкіс аналогічним чином рухається в настільки ж величезному білому просторі. На дворі 24 лютого 2009 року, Стівен Спілберг тільки що повернувся в The Volume із засідання редколегії з приводу ювілейного номера в честь 20-річчя журналу EMPIRE. The Volume - це кузня performance capture, настільки часто і настільки багатьма перекручено розуміється технології. Обтягуючі костюми а-ля "Трон" і шоломи використовуються для того, щоб відобразити найменші нюанси руху, яке потім ляже в основу 3D-анімації. Або, якщо просто, "типу як в «Аватарі» ".

Під керівництвом Джексона "Тінтін ..." перейшов від звичайних зйомок до performance capture, і це стало наріжним каменем всього проекту. Обмеженість живого дії, що не дозволяла повністю передати ідеї Ерже, - одна з основних причин, по якій Спілберг так довго тягнув з "Тінтін". Актор в мішкуватих бриджах нижче коліна і з чубчиком, що не підкоряються законам гравітації, надто скидався б на морячка Попая з фільму Роберта Олтмена, чого допустити не можна було ні в якому разі.

"Живим акторам довелося б прикидатися капітаном Хеддока і Тінтін, - ділиться своїми думками Джексон. - Довелося б підбирати людей, схожих на них зовні. І все одно це був би не Тінтін, якого малював Ерже, а щось зовсім інше. За допомогою ж комп'ютерної графіки ми можемо оживити світ Ерже, зберегти стилізовані, карикатурні особи. Все буде виглядати в точності як на малюнках Ерже, і в той же час фотореалістичності ".

Навколо нас носяться цілі натовпи техніків - уявіть собі фінал «Близьких контактів ...» , Тільки без світлових спалахів - і все ж немає ніяких сумнівів в тому, що це саме актори олюднюють малюнки Ерже. Використання performance capture означає, що однакових з лиця придурків Томпсона і Томсона можуть зіграти Саймон Пегг і Нік Фрост , Які здатні привнести у фільм весь свій комедійний талант і абсолютне взаєморозуміння ( "Коли народ вперше почув, кого взяли на ці ролі, все дружно вирішили, що ми вкрай свихнулись", - розповідає Джексон). "Двійнята Томпсон не повинні бути ідентичними клонами, - говорить Спілберг. - У виконанні Ніка і Саймона у них з'явилися необхідні відмінності, щоб вони могли відтіняти один одного. У фільмі є чудова сцена, в якій вони сперечаються, хто з них, власне, чий напарник ".

Не менш важливим є той факт, що до мистецтва Ерже тут ставляться з належною повагою. По всьому The Volume розвішані малюнки з "Тінтіна" - джерело натхнення завжди під рукою. Але хоча Спілберг віддає данину поваги творцеві образів, творчість його він пропустив через досить похмуру призму. "У першій, найбільш загадковою частини фільму, звичайно ж, помітно сильний вплив не тільки film noir, а й в цілому німецького брехтівській театру: за своєю стилістикою деякі сцени, зняті вночі, різко контрастують зі сценами екшна. І все одно це шикарне пригодницьке кіно ! "

На відміну від інших пригодницьких фільмів Спілберга, в "Тінтіна ..." йому не доводиться покладатися на милість механічної зірки, яка раз у раз ламається, залежатиме від травних розладів Харрісона Форда або побоюватися урагану, що змітає декорації. Все, що йому тут потрібно, - це прихильність режисерської музи. Performance capture дозволяє Спілбергу здійснювати режисерський контроль за акторами і їх екранними образами на недоступному йому раніше рівні. "Ти не сидиш за монітором десь далеко від знімального майданчика, ти знаходишся прямо тут, в The Volume", - говорить він. Спілберг власноруч управляється з віртуальною камерою, яка здорово змахує на прокачаний геймпад від Xbox.

"Я побачив людину, яка звикла до традиційних методів зйомки, але разом з тим володіє настільки сильним інтуїтивним розумінням кінопроцесу, що він відразу опанував технологією performance capture так, як ніби займався цим усе своє життя, - розповідає Джексон. - Дивитися, як Стівен знімає цей фільм, було справжнім задоволенням. Ми нарешті затягли його в XXI століття ".

Лос-Анджелес, столиця світового кінематографа, 1994 рік

Повернемося, однак, в століття двадцяте. Стівен Спілберг познайомився з Пітером Джексоном на одному з meet-and-greet, які в Голлівуді є рушіями прогресу. Обласкані критикою "Небесні створення" були тоді частим предметом розмов в Штатах, і режисер прилетів за 10800 кілометрів з Веллінгтона в Лос-Анджелес, щоб відвідати захід, який сам Джексон описує як "півгодинне засідання типу" швиденько познайомилися і розбіглися "". Обставини їх наступної зустрічі були дещо іншими - за нею спостерігав один мільярд глядачів.

"Я вручив Пітеру нагороду Академії в номінації" Кращий фільм року "за «Повернення короля» , - згадує Спілберг. - Потім ми разом пішли за куліси, Пітер відправився на прес-конференцію, а я довго розмовляв з Френ (Уолш, дружина і співавтор Джексона - EMPIRE) ".

Дружні стосунки між режисерами почалися з того моменту, коли Спілберг, вражений роботою Weta над образом Голлума, зв'язався з Джексоном на предмет створення комп'ютерного утворюються дрібні для тоді ще художнього "Тінтіна ...". Якщо тоді він ще сумнівався в тому, що Джексон - істинний фанат цього коміксу, то ці сумніви повністю розвіялися в той момент, коли в тиші розкішного переглядового залу Amblin Спілберг сів переглядати те, що створила для нього студія Weta.

"Для тесту Пітер вбрався капітаном Хеддока, начепив бороду і особисто підігравав комп'ютерного невеликий. Пітер хороший актор, мені дуже подобається те, що він робить у своїх фільмах. У мене на це сміливості не вистачає. Актор з мене ніякий, Пітеру я в підметки НЕ годжуся. це було б приниженням не тільки для мене, а й для всіх граючих зі мною акторів. Тому в цю справу я не суюсь ".
"У мене було жахливе передчуття, що коли-небудь цей мій перформанс вийде десь на DVD", - журиться Джексон.
Було б дещо легковажно стверджувати, що поєднання спілбергівського класицизму і відчайдушною хоробрості (скажімо, той же "Втрачений ковчег") з шаленою енергією і абсурдистськими нахилами Джексона ( "Жива мертвечина") в результаті дасть нам "Тінтіна" Ерже. Зрештою, досьє Спілберга рясніє своєрідними трагікомічними провалами, а "Володар кілець" є гімн традиційному героїзму. І все ж є щось символічне в тому, що в "Тінтіна ..." об'єднали свої зусилля два титану з збігається світосприйняттям і в чомусь схожими біографіями. Обидва вони ще підлітками знімали зріле не по роках кіно, обох надихав Форрест Дж. Екерман. Обидва обожнювали Херріхаузена, Хічкока та Бонда у виконанні Коннері. Обидва - віртуози техніки кінозйомок, а їх вміння працювати з акторами недооцінюється. Обидва вони (як, до речі, і Ерже) сприяли визнанню немодних досі жанрів, майстрами яких є. І, нарешті, в даний момент обидва вони в очах громадськості є живими символами кінематографа своїх країн.

Для Спілберга співпрацю з всесвітньо відомим режисером - справа звична. Його партнерство з Джорджем Лукасом увійшло в легенди ( "Ми з Джорджем постійно вплутувалися в ці ідіотські спори і лайки, але в підсумку чомусь кожен завжди погоджувався з думкою іншого"), але до початку свого професійного співробітництва вони вже дружили як мінімум років десять. Тут же два оскароносца знайомилися один з одним в суєті зйомок.

"У нас з Пітером миттєво виникло взаєморозуміння, - розповідає Спілберг. - Ми в буквальному сенсі працювали разом, і я навіть не замислювався про те, що займаюся режисурою поруч з іншим режисером! Я не можу розмежувати, де чий творчий внесок в цей проект. Я навіть не пам'ятаю, хто саме подавав ту чи іншу ідею, яка потім втілювалася в The Volume ".

А ось що думає з цього приводу Джексон: "Питання его тут не варто. Мені плювати, будуть у фільмі використані мої задуми чи ні, і те ж саме відноситься до Стівену. З власного досвіду я можу сказати, що проблеми при співробітництві виникають тільки тоді , коли один з партнерів не впевнений в собі або переповнений почуттям власної величі. Ось тоді і починаються труднощі. Але ні до мене, ні до Стівену це не відноситься ".

Після того як Спілберг вирішив, що "Тінтін ..." буде зніматися в технології performance capture, він запропонував зробити трилогію. Режисерами повинні були стати Джексон, Роберт Земекіс і він сам (кандидатура Земекіса відпала після того, як він підписав ексклюзивний контракт з Disney). В якості співавтора Джексон провів перший тиждень в The Volume, занурюючись в нову технологію. Решту часу він, як здавалося, просидів у відеоконференціях, обговорюючи сюжетні ідеї. "За його часу було п'ять або шість ранку, ось він і сідав за комп з черговою чашкою кави", - згадує Белл.

"По-моєму, фільм буде сприйматися як щось, спочатку колишнє плодом нашого з Пітером співпраці, - говорить Спілберг. - У плані режисури я вважаю" Пригоди Тінтіна ... "своєю роботою. Але що стосується сценарію, анімації, постановки, колірних рішень і звуку , це буде наш спільний фільм ".

До виходу картини на екрани ще багато часу, і зараз Weta мучиться з компонуванням кадрів і анімацією ( "На даний момент у нас готове хвилини дві екранного часу", - повідомляє Джексон). Якщо боги касових зборів посміхнуться "Тінтін", цей процес плавно перейде в роботу над наступним пригодою, яким буде заправляти Джексон, а Спілберг візьме на себе обов'язки продюсера. Під час постпродакшна "Хоббіта" Джексон виділив чотири-п'ять тижнів на пустощі з performance capture. Складніші справи з вибором пригоди, яке він захоче екранізувати.

"Одна з моїх найулюбленіших книг - це" Сім кришталевих куль ", я завжди хотів зняти цю історію, - ділиться він своїми думками. - Ще мені подобаються книги про Східну Європу, де дія відбувається на Балканах, -" Скіпетр Оттокара "і" справа лакмус ". Це просто приголомшливе місце дії для трилера - балканська політика, в якій чорт ногу зломить, таємничі агенти спецслужб і все таке інше. Пригоди на Місяці - теж диво, але їх краще використовувати для третього або четвертого тінтіновского фільму, якщо, звичайно , справа дійде до цього ".

США, столиця Тінтінонезнанія, 2011 рік

Для певного покоління британських чоловіків "Тінтін" - це їх золоте дитинство. Варто їм тільки почути громовий голос за кадром, вимовляє вступні слова до франко-канадському мультфільму - "Пригоди Тінтіна - Ерже!", Як в їх пам'яті тут же спливають світлі спогади про мультфільмі "Екшн Мен" і пісні "Why Do not You? ", чопперах і чаї у бабусі, пагонах з дому, карколомної руденькій дівчині і, звичайно ж, про вічне сонце шеститижневих літніх канікул ... Американцям будь-якого віку, як, втім, і російським, назва" Тінтін "не говорить абсолютно ні про що. Джексон називає "Тінтіна" "найшизофренічнішим твором", яке обожнюють в Європі (в сорока відсотках британських будинків є хоча б одна книга про Тінтіна) і в Азії (в Китаї в рік продається 600 000 тінтіновскіх альбомів), але яке абсолютно невідоме більшості американських любителів кіно.
"Кажуть, що в цьому і буде вся проблема, але особисто я не бачу ніяких відмінностей між розкручуванням" Тінтіна ... "і рекламною кампанією якогось піксарівського фільму, - стверджує Джексон. - Кожен новий фільм від Pixar - це оригінальна історія зі своїми оригінальними героями. Те, що "Тінтін ..." знято по знаменитому коміксу, в Америці може нічого і не означати. ​​Все залежить від маркетингу. Ну і від самого фільму, звичайно ".

"Нам просто потрібно знайти свого глядача, і ми сподіваємося, що нам це вдасться, - каже Спілберг. - Куди цікавіше працювати над чимось" оригінальним ", ніж над фільмом, якому заздалегідь гарантований гучний успіх в перший вікенд показу. Це, звичайно , ризикованіше ... Але і задоволення отримуєш набагато більше! "

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер