Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Вкрасти чуже - справа нехитра. А ось щоб вкрасти своє, доведеться постаратися! Так, як постаралися герої голлівудської романтико-кримінальної комедії 1966 року народження, яка стала одним з улюблених західних фільмів в СРСР. Поставив цю чарівну стрічку Вільям Уайлер , А називалася вона « Як вкрасти мільйон ».

До середини 1960-х Вільям (Вільям) Уайлер був голлівудським патріархом. Він народився в 1902 році в Ельзасі, який в той час був частиною Німеччини (зараз цей регіон належить Франції). Його батько був галантерейником, і передбачалося, що Віллі успадкує бізнес. Але коли він виріс, виявилося, що торгівля його не цікавить. Віллі був такий нещасний за прилавком, що його мати, яка була кузиною засновника студії Universal Карла Леммле, зв'язала сина з родичем, і Леммле дав Уіллі роботу кур'єра в Нью-Йорку, де Universal була заснована. Так Уайлер перебрався за океан і почав кар'єру, яка всього чотири роки по тому, в 1925 році, привела його в режисерське крісло. 23-річний Уайлер став наймолодшим постановником в команді Universal. Тоді він вже міцно прописався в Голлівуді.

У 1942 році Уайлер удостоївся режисерського «Оскара» за військову драму « Міс Мінівер », Яка всього отримала шість статуеток. Ще більший успіх чекав післявоєнну драму 1946 року « Кращі роки нашого життя », Яка розповідала про чоловіків, які повернули з війни і насилу звикають до мирного життя. Для Уайлера стрічка частково була исповедальной, тому що він сам провів три роки на фронті. Хоча Уайлер не стріляв, а знімав документальні стрічки, він ризикував життям нарівні з льотчиками, разом з якими літав на бойові завдання. Під час однієї з місій він ледь не загинув (його оператор тоді не вижив), а під час іншої операції він оглух на одне вухо. «Кращі роки» удостоїлися семи «Оскарів» (один з них отримав Уайлер), і вони стали головним прокатним хітом з часів « Віднесених вітром ». В одних тільки США на фільм було куплено 55 мільйонів квитків.

У 1953 році Уайлер відкрив для Голлівуду британсько-голландську актрису Одрі Хепберн . Дівчина походила з привілейованої родини. Її батько був заможним британцем, а мати - голландської баронесою і багатою спадкоємицею. На час початку Другої світової війни сім'я Хепберн розпалася, і мати перевезла 10-річну Одрі з Британії в Нідерланди, так як розраховувала, що Голландія буде нейтральною країною і війна її не зачепить. Так було в роки Першої світової, але місіс Хепберн прорахувалася. У 1940 році Німеччина окупувала Нідерланди, і Одрі провела всю війну в окупації. Один з її близьких родичів був страчений як саботажник, інший був відправлений до концентраційного табору. Одрі посильно брала участь в Опорі - доставляла посилки, танцювала на таємних вечірках зі збору коштів для партизан (дівчинка серйозно займалася балетом).

Одрі і її мати пережили війну, але втратили все майно. Вони настільки збідніли, що місіс Хепберн довелося працювати куховаркою в будинках більш щасливих сімей. Останні воєнні роки були голодними, і це позначилося на здоров'ї Одрі. Коли після війни вона перебралася до Лондона, щоб продовжити заняття балетом, їй сказали, що через колишнє недоїдання вона не зможе стати примою, тому що їй не вистачить «фізики». Тому Хепберн подалася в актриси. Спершу вона танцювала в кордебалет музичних театрів, а потім почала отримувати ролі в британському кіно.

Нові знайомства привели дівчину на Бродвей, де Хепберн в 1951 році дебютувала в головній ролі в романтичній п'єсі «Рідоти», яка розповідала про паризької дівчині, яка готується стати куртизанкою. Автор повісті «Рідоти» Сидоні-Габріель Колетт особисто вибрала Хепберн на роль Рідоти в театральній версії, хоча раніше Одрі не доводилося говорити на сцені. Бродвейська прем'єра була настільки успішною, що на Хепберн звернули увагу в Голлівуді, і Уайлер вибрав її на роль принцеси в романтико-комедійній стрічці « Римські канікули », Хоча спочатку планував зняти куди більш відому Елізабет Тейлор .

Чому американський хіт розповідав про Італію, хоча раніше голлівудців не любили виїжджати з Каліфорнії? Тому що після війни знімати в Європі, ще оговтується від військових випробувань, стало дешевше, ніж в непостраждалих Америці. Нацистські і фашистські диктатори створили великі студії в голлівудському стилі, щоб прославляти свої народи і свою ідеологію, і американці з задоволенням заповнювали павільйони і відкриті майданчики, найчастіше зайві для скромного післявоєнного європейського кіно. Особливою любов'ю користувалася римська студія Cinecittà, заснована за наказом Муссоліні і стала центром «Голлівуду на Тибру». Саме там, а також на римських вулицях знімалися «Римські канікули».

Хепберн не стала головною актрисою «Голлівуду на Тибру», але вона виявилася його бездоганним втіленням. З провідної держави Америка перетворилася на наддержаву, і американці стали гідні не тільки «дівчат з сусіднього двору», а й «принцес з сусідніх держав». Хепберн була якраз такою принцесою - бездоганно говорить по-англійськи, але вихованої в кращих континентальних традиціях аристократкою з балетною поставою. При цьому в ній не було аристократичного холоду. Це була не принцеса, яка знехотя підкоряється завойовника, а принцеса, яка з душевною теплотою і відкритим серцем вітає визволителя. Не дивно, що «Римські канікули» стали хітом і, як і передбачав екранний партнер актриси Грегорі Пек , Зробили Хепберн великою зіркою і навіть лауреаткою «Оскара», «Золотого глобуса» і британської премії BAFTA.

Суперзірковий голлівудський дебют Хепберн визначив майже всю її кар'єру. Наступні двадцять років актриса знімалася майже виключно в романтичних комедіях і аристократичних стрічках на кшталт « Сабріни »,« Війни і миру »,« Сніданку у Тіффані ». Уайлер, втім, вважав, що вона здатна на більше. У 1961 році він зняв Хепберн в драмі « Дитячий годину », Де актриса зіграла вчительку, якій подруга у виконанні Ширлі Маклейн визнається в лесбійському потяг. Картина була номінована на п'ять «Оскарів», але через свого «нетрадиційного» змісту вона залишилася майже непоміченою широкою публікою.

Взагалі, Уайлер ні комедіографом, хоч і поставив «Римські канікули». Він міг знімати будь-яке кіно, але вважав за краще драми. І після «Канікул» він повернувся до свого коронного жанру. У 1959 році він поставив грандіозного « Бен-Гура », Драматичну картину про Юдеї часів Ісуса Христа. На той час її бюджет в 15 мільйонів доларів був найбільшим в історії Голлівуду, але «Бен-Гур» багаторазово окупився в прокаті і врятував студію MGM від розорення. Фільм удостоївся рекордних на той час 11 «Оскарів», один з яких дістався Уайлер, а інший - Уельському характерному акторові Х'ю Гриффіту , Який в гримі зобразив темношкірого шейха.

Розмах «Бен-Гура» був стомлюючим для літнього творця, і в цьому форматі він більше не працював. Після «Бен-Гура» Уайлер зняв спершу вже згаданий «Дитячий час», а потім в 1965 році випустив психологічну драму « колекціонер »Про нестабільний молоду людину, яка викрадає дівчину, тримає її в підвалі і вважає її першим предметом нової колекції (лиходій також збирає метеликів). Закінчувалася ця історія, заснована на романі Джона Фаулза, трагічно, аж ніяк не в голлівудському дусі. Картина принесла призи Каннського фестивалю двом провідним акторам, а Уайлер за «Колекціонера» був в 12-й раз номінований на режисерський «Оскар».

Заради «Колекціонера» Уайлер відмовився від постановки хітового мюзиклу « Звуки музики », І він ніколи не шкодував про свій вибір. Однак занурення в свідомість маніяка стало важким випробуванням. Щоб розвіятися, режисер після повернення з Канн погодився зняти для студії Fox романтико-кримінальну картину, яка тоді називалася «Сходження Венери».

На той час у «Сходження», яке в подальшому було перейменовано в «Як вкрасти мільйон», вже були продюсер, сценарій і ведуча зірка. Ініціатором проекту був продюсер Фред Кольмар , Який після війни спеціалізувався на веселому і музичному кіно. Зокрема, він працював над військовою комедією 1961 " Самий безглуздий корабель в армії »З героєм« В джазі тільки дівчата » Джеком Леммоном і над комедійним мюзиклом « Поки, Берді », Який зробив зіркою шведсько-американську актрису Енн-Маргрет Олссон .

В основу нової стрічки Кольмар запропонував покласти розповідь американця Джорджа Бредшоу «Сходження Венери». Бредшоу був не надто відомим, але плідним автором півтори сотні розповідей, які публікувалися в журналах, виходили окремими збірками і кілька разів екранізувалися.

У 1963 році Бредшоу видав «Сходження Венери» в збірнику «Практика обману», який був присвячений підробкам творів мистецтва і пов'язаним з підробкою афер. «Сходження» розповідало про французькій родині творців підробок, яка передає в музей для тимчасової експозиції підроблену статуетку (нібито це «Венера» Бенвенуто Челліні, знаменитого творця Ренесансу) і виявляє, що статуетка буде схильна до експертизі, яка напевно виявить обман. Щоб врятувати сімейне реноме, дочка глави клану наймає грабіжника, щоб вкрасти статуетку з музею. Грабіжник виявляється детективом, який працює в сфері мистецтва. Але він все ж робить крадіжку, так як закохується в привабливу жінку.

Це був типовий «цікавий дрібничка», відмінно підходить для створення розважального кіно з яскравими зірками. Легковажні фільми про пограбування і аферах в 1960-х були в моді. Згадаймо хоча б « Одинадцять друзів Оушена »1960,« Топкапи »1964 року народження,« рожеву пантеру »1963 року народження, а також« шараду »1963 року народження, в якій знялися Одрі Хепберн і Кері Грант. У «шаради», як і в «Як вкрасти мільйон», героїня мала справу з професійним злочинцем, який в підсумку опинявся закоханим професійним детективом. Правда, дія цієї картини було досить кривавим, в той час як у фільмі «Як вкрасти мільйон» ніхто всерйоз не страждає. Це чистої води романтико-кримінальний фарс.

Фільми такого роду, в яких герої показували ніс громадському порядку, були голлівудським відповіддю на що поширюється інтерес до контркультуру. Втім, по суті своїй це були консервативні полотна, і ніхто не бачив в них справжню контркультурними.

Сценарій «Як вкрасти мільйон» став однією з останніх робіт в кіно сценариста, драматурга і письменника Гаррі Керниця . Він відмінно розбирався в світі мистецтва та антикваріату і не раз описував його в своїх оригінальних творах. Так, його перший сценарій, заснований на його книзі, називався «Вбивство через рідкісної книги». Сценарієм «Як вкрасти мільйон» Керниця зайнявся після сценарію « Пострілу в темряві », Сиквела« Рожевої пантери »(тоді ще не було прийнято називати сиквели майже так само, як вихідні твори). Його головним завданням було скласти обаятельное і дотепне кіно з постійним потоком жартів і гегів. Також він дещо розширив розповідь, яке в оповіданні Бредшоу було коротше.

Для виконання головної ролі була залучена Одрі Хепберн. Вона як раз підтвердила суперзірковий статус в хіт мюзиклі 1964 року « Моя чарівна леді », Який удостоївся 8« Оскарів »і заробив 72 мільйони доларів при 17-мільйонному бюджеті (тобто він коштував ще дорожче, ніж« Бен-Гур »!). У той час Хепберн було вже за 35 років, і їй було все складніше грати молодих дівчат, але вона продовжувала чудово виглядати. І, звичайно, вона ідеально підходила на роль стильною та елегантною француженки, яка належить до вищого світу, але не здається холодною і недоступною. Як і колись в «Римських канікулах», Хепберн належало на повну потужність включити свою чарівність. Її героїня отримала ім'я «Ніколь Бонні». За давньою традицією наряди для Ніколь створював знаменитий дизайнер Юбер де Живанши. Прикраси актриси надав ювелірний дім Cartier.

Роль Саймона Дермот - чарівного детектива, який прикидається грабіжником, коли Ніколь застає його вивчають підроблені картини її батька, - Уайлер віддав Пітеру О'Тулу , Відомому лондонському театральному актору, який прославився на весь світ, коли в 1962 році зіграв в епічному байопіку « Лоуренс Аравійський ». Роль британського шпигуна Томаса Лоуренса принесла йому номінацію на «Оскар». Також О'Тул до часу зйомок «Як вкрасти мільйон» був номінований на «Оскар» за роль короля Генріха II в історичній драмі 1964 року « Бекет ». Свій комедійний талант він продемонстрував американцям в романтичній комедії 1965 року « Як справи, кицька? ». Цей фільм був першою сценарної роботою Вуді Аллена . Автор був так розчарований режисурою Клайва Доннера , Що в подальшому сам екранізував свої творіння.

На роль Шарля Бонні, колоритного майстра підробки великих живописців, Уайлер взяв уже згадуваного уельсьці Х'ю Гріффіта, якому цього разу не довелося мазати обличчя ваксою. Джордж Скотт , Актор з « доктора Стрейнджлава »І майбутній герой військового байопіку« Паттон », Повинен був зіграти Девіса Ліланда - американського магната, який готовий на все, щоб роздобути« Венеру »(природно, він упевнений, що це справжній Челліні). Він навіть робить Ніколь пропозицію, коли йому відмовляються продати статуетку, щоб отримати «Венеру» як придане.

Неодноразово номінований на «Оскар» французький і голлівудський актор Шарль Бойє зіграв торговця антикваріатом, який наймає Дермот для розслідування витівок Бонні, а бельгійський актор Фернан Граве зобразив месьє Граммона, який відповідає за експонування статуетки в музеї. Нарешті, смішного музейного охоронця з пишними вусами зіграв французький комік і музикант грецького походження Франсуа-Олександр Галепідес, відомий публіці як Мусташ ( «Усач»). Вуса, як ви розумієте, були його візитною карткою.

Після запрошення Уайлера проект був запущений на диво швидко. Режисер приїхав з Канн в середині травня 1965 року народження, а зйомки почалися вже в кінці липня, причому в Парижі, на студії Boulogne. Як і Cinecittà, ця студія була створена для зйомок пропаганди, тільки на фашистської, а нацистської, часів німецької окупації. І, як і Cinecittà, вона після війни була освоєна голлівудців.

Вивчивши сценарій і спланувавши свою роботу, Уайлер усвідомив, що ключові сцени в музеї можна буде зняти в реальному закладі. Куди простіше буде побудувати переконливу декорацію і знімати в ній в будь-який час, а не тільки по ночах, коли музеї закриваються. Це, однак, означало, що бутафорський музей доведеться прикрасити бутафорськими творами мистецтва, яких не шкода буде втратити, якщо під час зйомок трапиться яке-небудь прикра подія. Скажімо, якщо софіт розіб'ється і осколки посічуть полотно.

Вільям Уайлер з минулого досвіду знав, що репродукції виглядають не так добре, як справжні картини - намальовані, а не надруковані. Тому він поставив перед художником-постановником Олександром Траунер , Який раніше працював з Марселем Карне і Біллі Уайлдером , А багато пізніше - з люком Бессоном , Завдання: «У музеї повинні бути картини!» І Траунер забезпечив картини.

Як він цього домігся? Просто. Він зібрав талановитих молодих художників, пообіцяв їм великі гонорари і повну анонімність, а потім запропонував «похуліганити». Кожен з них написав кілька пародій на класичні полотна - зовні схожі, але на ділі помітно відрізняються. Скажімо, на скопійованому полотні Ренуара замість трьох оголених було всього дві, і полотно було іншого розміру, ніж оригінал. Щоб було цікавіше, традиціоналісти пародіювали модерністів, а модерністи - традиціоналістів.

В результаті вийшла чудова галерея, де були пародії на всіх майстрів - від да Вінчі до Дега. Заодно була зроблена статуетка, навколо якої розгортається весь сир-бор. Венері була додана зовнішність Одрі Хепберн, щоб Дермот міг запідозрити, що це не робота Челліні. Так як імена художників залишилися невідомими, французька преса підозрювала, що голлівудців залучили справжніх майстрів підробки.

У перший же день зйомок Джордж Скотт не з'явився на майданчик. Точніше, він з'явився, але в той момент, коли робота вже підходила до кінця. Актор банально напився і весь день приходив до тями. Для Скотта це був не перший такий «номер» - він пив з тих пір, як після Другої світової війни кілька років відслужив в охороні Арлінгтонському меморіального кладовища. Скотт не міг на тверезу голову бачити стільки горя. Інші режисери мирилися з його витівками, але Уайлер оголосив, що Скотт не так потрібен фільму, щоб його терпіти. Так що актор був звільнений, і на роль Девіса Ліланда взяли Ілая Уоллака , Лиходія « чудової сімки »І« Злого »з« Гарного, поганого, злого ». Герой вестернів виявився куди більш обов'язковим, ніж Скотт.

Пізніше схожа проблема виникла з Х'ю Гриффітом. Він не пропускав зйомки, але дивно поводився за межами студії. Наприклад, розгулював голим по готелю. Гріффіта, однак, замінювати не довелося - він знявся у всіх своїх сценах.

В іншому робота проходила без сучка і задирки - якщо не брати до уваги однієї суботи, коли п'ятеро людей в масках увірвалися на студію, зв'язали охоронця, зламали сейф і викрали еквівалент 20 тисяч доларів у французьких франках. Гроші призначалися для щотижневих гонорарів молодшим співробітникам. Коли злочин виявилося і студію наповнила поліція, справжніх «фліків» було непросто відрізнити від статистів у формі, які брали участь в зйомках. Кажуть, це було досить сюрное видовище. Злочінців так и не нашли.

Уайлер дуже подобалося працювати у Франції. По-перше, в будинку, який знімав режисер, працював чоловік-кухар, який готував як справжній шеф. Уайлер роками не міг забути страви, якими його тоді пригощали. По-друге, якщо в США треба було приходити на студію спозаранок, то у Франції було прийнято знімати з полудня до пів на восьму вечора. Уайлер обожнював такий розклад. Він говорив, що дев'ятій ранку - це час для зручності освітлювачів, а не людей мистецтва, і наполягав, що французи відкрили таємницю плідної творчої роботи.

Оскільки початок зйомок довелося на серпень, першими знімалися вуличні сцени. У Парижі в серпні сезон відпусток, і в цей час найпростіше отримати дозвіл поліції на перекриття вулиць. Осінь була відведена на зйомки на студії. Картина була завершена 3 грудня 1965 року. На той час «підробки» Траунер стали настільки відомі, що студія провела їх виставку спершу в Парижі, а потім в Нью-Йорку.

«Як вкрасти мільйон» вийшов в прокат 13 липня 1966 року. На той час критики і публіка встигли подивитися стільки аналогічних стрічок, що картина Уайлера була зустрінута без ентузіазму. Правда, вона не провалилася в прокаті, про неї писали як про вдалий комічному кіно, і Fox запропонувала Уайлер контракт ще на чотири картини (дві він повинен був поставити, ще дві - спродюсували). Але ніхто не говорив, що режисер створив щось дивовижне і чудове. Усі звернули увагу на вторинність фільму, його віддаленість від соціальної реальності і шаблонність звично чарівною Хепберн. У Голлівуді починалася епоха змістовного «нового кіно», а «Як вкрасти мільйон» здавався поверхневим і старомодним.

В СРСР, проте, куплена для прокату стрічка була сприйнята зовсім інакше. У нас не бачили багато картин в тому дусі, в якому був знятий «Як вкрасти мільйон», і тому нам фільм Уайлера здавався свіже, ніж американським глядачам. Крім того, радянські глядачі, які не могли просто взяти і поїхати за кордон, обожнювали романтичні стрічки про стильної іноземної життя, і їм не було діла до їх нереалістичною казковості. Навпаки, вона цінувалася, бо протиставлялася соцреалізму. Мало значення і те, що Одрі Хепберн чудово дублювала Надія Румянцева . Також над дубляжем працювали Зіновій Гердт и Георгій Віцін .

В результаті у нас «Як вкрасти мільйон» стала однією з улюблених голлівудських комедій всіх часів, і ми її знаємо куди краще, ніж американці. Чи справедливо це? Мабуть, так, бо це справді чудовий фільм. Він не переоцінений у нас, а недооцінений в США, і ті західні критики, які зараз дивляться його свіжими очима, це часом визнають. Так, це не рубежное кіно і далеко не найкраща робота його провідних творців, але це відмінна комедія, добродушна, іронічна і винахідлива. І вона все ще відмінно виглядає, навіть якщо знаєш її напам'ять.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер