1. Дворянське гніздо. МХТ ім. А.П. Чехова. Преса про виставу
2. Известия , 10 листопада 2009 року
3. МК , 13 листопада 2009 року
4. час новин, 16 грудня 2009 року
5. Культура , 17 грудня 2009 року

Фото Катерини Цвєткової

Ольга Галахова. Сила боязкого дихання . На Новій сцені МХТ ім. А.П.Чехова грають "Дворянське гніздо" з вірою в трепет першого поцілунку (НГ, 16.11.2009).

Марина Давидова. "Несдюженний" Тургенєв . У МХТ ім. Чехова на Малій сцені Марина Брусникина поставила "Дворянське гніздо" (Известия, 10.11.2009).

Марина Райкіна. У МХТ звили гніздо . Дмитро Дюжев зіграв першу драматичну роль (МК, 13.11.2009).

Анна Гордєєва. Тургенєв по-художньому . Прем'єра в МХТ (Время новостей, 16.12.2009).

Ірина Алпатова. На тлі автора . "Дворянське гніздо" в МХТ імені А.П.Чехова (Культура, 17.12.2009).

Дворянське гніздо. МХТ ім. А.П. Чехова. Преса про виставу

НГ , 16 листопада 2009 року

Ольга Галахова

На Новій сцені МХТ ім. А.П.Чехова грають "Дворянське гніздо" з вірою в трепет першого поцілунку

Режисер Марина Брусникина вибрала на цей раз для постановки на Новій сцені МХТ не сучасні, а класичну прозу. Причому зупинила свій вибір на літературі, яка багато в чому протилежна тій, що освоювалася нею в тому ж МХТ.

Прав у людини, зараженого комплексами, процесами розпаду, руйнівною рефлексії і бунту підсвідомості, на сучасній сцені, в сучасній літературі куди більше, ніж у цілісну особистість, визиску любові. Проза Тургенєва, викликана до життя театром, є якщо не докір, то нагадування нинішнім часу про те, що потреба в справжніх почуттях, підноситься особистість силою переживання, страждання, нікуди не тільки не зникла, чи не вивітрилася в епоху вседозволеності.

Під прапором нової голої правди про голом людину, руйнувань табу насправді затверджується в правах щось інше. Сучасне мистецтво, часто позбавляючи прав на інтимне, потаємне, збіднює, спрощує духовний лад особистості. Людина перетворюється на пацієнта клініки неврозів, в хворого, яким керує сила основного інстинкту.

Чи потрібна така, медична, правда? Безумовно. Але якщо тільки так ми будемо дивитися на сучасну людину, то виникне нова неправда.

Постановка «Дворянського гнізда» в зв'язку з цим, незважаючи на заявлену скромну камерність, є щось більше, ніж просто вдала вистава з такими, що відбулися акторськими роботами. Тут якщо не відвойовується право, то з м'якою жіночої наполегливістю ставиться спектакль про людей, які, приходячи в світ, жадають гармонії, цільного співіснування. Навіть коли цього не трапляється і світ мав би для них розвалитися, вони не впадають в хаос інстинкту, а приймають негаразди зі стоїчним гідністю перед безрадісними обставинами життя.

Тургенєвську дівчину Лізу Калитин грає ще студентка Школи-студії МХАТ Яна Гладких, а Федора Івановича Лаврецький - вже надпопулярний актор Дмитро Дюжев. У кіно б сказали, що в разі призначення на роль зовсім юної актриси Брусникина не тільки не помилилася - потрапляння виявилося стовідсотковим.

І справа не тільки в тому, що актриса майже не використовує гриму, оскільки зовнішні дані не вимагають підфарбовування і підмальовки, і не тільки в тому, що Марина Брусникина безпомилково відчула в ладі особистості Яни Гладких здатність відгукнутися на тургеневский ідеал, такий чужий, здавалося б, нашому часу. Разом режисер і актриса змогли зробити переконливим і достовірним життя цього ідеалу на сцені. Ось де згадуєш про справжню мхатовской інтонації, оскільки роль дихає увагою до тексту, до психологічної подробиці і нюансам. Як, наприклад, зіграти сором'язливу скромність, збентеження і трепет першого поцілунку, взагалі сам перший поцілунок у Тургенєва? Зіграти, щоб не впасти в карикатуру, зіграти достовірно, щоб сучасний зал повірив цим пішли з нашої сцени крихким і ніжним переживань?

І адже грають, коли в нічному саду двох закоханих тягне один до одного сила велика, ніж викликані правила боргу і виховання. Зіграні саме відтінки душевного трепету, коливань, невпевненості, боязкого страху перед цим самим першим поцілунком Лізи Калитиной. Правда, виконує соло в сценічному дуеті поки студентка, а не зірка Дмитро Дюжев. Не минає безслідно для сцени, особливо для таких вистав, які вимагають від актора особливої ​​настройки душі, участь в ток-шоу, телевізійних проектах і всякого роду інших глянцевих спокусах мас-медіа. Боязким студентом здається якраз Дюжев, а не починаюча Гладких. Йому, так багато зіграв до своїх тридцяти, ця роль дається частково, оскільки в грі актора найслабшою ланкою здається невпевненість саме в тому, що називається внутрішнім життям персонажа. Сцени ж, що вимагають відкритого темпераменту, даються йому поки куди краще - наприклад, гарячі пояснення з повернулася на батьківщину дружиною, убивча іронія і презирство до неї.

Цей спектакль сильний насамперед жіночими акторськими роботами Наталії Єгорової (Марія Дмитрівна Калитина), Ніни Гуляєвой (Марфа Тимофіївна Пестова), Дар'ї Мороз (Варвара). Всіх їх режисер подає як перш за все талановитих і яскравих, красивих по-своєму. Всі вони дійсно - з дворянського гнізда, в якому неможливе життя без музики, вокальних дуетів, постійно звучать у виставі. У кожної з них своє легкий подих.

Не можна не помітити і блискучої гри Дмитра Назарова в ролі німця, вчителі музики Лемма. З цією роллю в спектакль входить ще одна важлива тема: почуття справжнього, яке розділяє тургеневских персонажів. Є ті, хто безпомилково відчуває справжнє, а є ті, хто імітує буття, будь то здатність почути музику або вміти полюбити.

Известия , 10 листопада 2009 року

Марина Давидова

У МХТ ім. Чехова на Малій сцені Марина Брусникина поставила "Дворянське гніздо". Роль Лаврецький несподівано для багатьох, а особливо для себе самого, зіграв в цій виставі Дмитро Дюжев.

По суті рецензію на свіжу прем'єру Художнього театру давним-давно склав М.М. Жванецький, назвавши її "Труднощі кіно". Вже скільки років пройшло, а читаєш, наче вчора написано. Ну просто за який фрагмент не візьмись: "Фрак народ носити розучився ... Хамство і грубість в Сибіру якраз виходить нічого, а освіту в Петербурзі не йде поки. Аристократизм в Петербурзі поки не йде. Якщо герой просто сидить - ще нічого, а як рот відкриє - так поки не йде ... ". "Складно поки стало грати ерудованого, мислячої людини, і хоч виконавець морщить лоб і примружується, такий перекіс особи ще не переконує ..."

"Збереглися костюми і взуття, але, коли ми над старовинній дворянській одягом бачимо обличчя і всю голову буфетниці сучасного зенітного училища, щось заважає нам повірити в її латинь ..."

"Поки ще смішно виглядає відданість одного чоловіка одній жінці, поки смішно виглядає. І взагалі, звернення з жінкою, всі ці поклони, вставання, повагу, захоплення ..."

Ах, Михайло Михайлович! .. Після нього навіть соромно братися за перо. Додати рішуче нічого. Ну хіба що артистів за прізвищами назвати, бо блискуче описані Жванецьким труднощі радянського кіно виявилися зовсім не відрізняються від труднощів пострадянського театру.

Лізу Калитин в новій постановці МХТ боязко грає недавня випускниця школи-студії Яна Гладких, весь спектакль зберігає на обличчі кілька полохлива вираз. Її шанувальника Паншина - докладає неймовірних, але марні зусилля, щоб здаватися світським чепуруном, - Антон Феоктистов (особливо погано йде у молодого артиста спів дуетом). Куди жвавіше і цікавіше своїх молодих колег виглядає Наталія Єгорова в ролі Марії Дмитрівни Калитиной. Але завзятість (я б навіть сказала - хвацький), з якої вона намагається представити плаче лицемірними сльозами вдову губернського прокурора, раз у раз виходить з берегів і не поспішає в них повернутися. А вже Гедеоновскій (Володимир Тимофєєв) або Беленіцина (Олена Хованскаая) і зовсім виглядають якимись персонажами "Зойкіной квартири" Булгакова.

Чи не псують борозни Дмитро Назаров в ролі німця Лемма і чудова Ніна Гуляєва, яка грає Марту Тимофіївну з тим почуттям внутрішньої гідності, яке, по вірному слову класика вітчизняної естради, особливо погано дається нашим артистам. Але і роль Марфи Тимофіївни, і образ Лемма навряд чи можна вважати "несучою конструкцією" спектаклю, вони все ж таки персонажі фону. Зате по несучої конструкції, якій у випадку з "Дворянським гніздом", безумовно, є роль Лаврецький, тут пройшла основна тріщина.

З самого початку всім було ясно, що Дмитро Дюжев мало схожа на витонченого тургенєвського героя. Триваюча три з половиною години постановка Художнього театру цілком підтвердила цю заздалегідь відому істину. Дюжев намагається з усіх сил. Він грає стримано, з явним усвідомленням якоїсь покладеної їм самим на себе місії. Він намагається вистрибнути зі звичного вже амплуа чарівного гульвіси з кримінальним душком і геть забути про пошловатой серіальної естетиці. Навіть свій б'є через край комедійний темперамент він намагається якось приглушити, придавити, замаскувати. На вирішення цих відповідальних завдань у зірки "Бригади" явно йдуть всі готівкові акторські сили і на рішення інших завдань їх явно не залишається. Від необхідності весь час тримати себе в їжакових рукавицях Дмитро Дюжев явно тушується. Вся його потужна фігура мовби затиснута в лещата. Що робити з руками, ногами і особливо головою, він явно не розуміє, бо крім чарівності гульвіси, комедійного темпераменту і лукавих сміються очей, яких цілком достатньо, щоб стати улюбленцем публіки (і абсолютно непотрібних, щоб грати Лаврецький), у Дмитра Дюжева, на жаль , нічого немає.

"Для мене не так важливо було, що це" Дворянське гніздо ". Дворянство як стан вже померло, і нічого про нього розповідати, нікому це не цікаво", - запевняла перед спектаклем Марина Брусникина, всупереч власним словами одягнувши героїв в "тургеневские" костюми і помістивши їх в простір типовою дворянської садиби - античні колони, витончений балкон, награють прелюди Шопена людина у фраку. Окей, це не має значення. А що важливо-то? Адже ніяких сміливих режисерських ходів, зрушень у часі, неординарної трактування сюжету тут немає. Брусникина і перш цуралася радикальних концепцій. Вона вважала за краще вдумливе читання прози, часом - наприклад, у випадку з "прогонових гусаком" Астаф'єва - безумовно, вдавалося.

Але саме вдумливе читання Тургенєва і змушує зрозуміти, що "Дворянське гніздо" - це зовсім не історія нещасливого кохання двох милих людей, яку намагаються представити нам артисти МХТ. Це роман про духовний шлях аристократа. І хороші манери - лише стартова умова цього шляху. У випадку з Лаврецким недостатньо зіграти благородство, треба зіграти перетворення героя. Його складне подорож до фінального прозріння: порядна людина не повинна думати про щастя своєму ... І щоб зіграти цей рух з точки А в точку Б, треба хоча б помістити себе в точку А. Хоча б навчитися говорити: "Прошу", вигукувати: "Я розорений!". Хоча б подолати давно і надійно прописалися на сцені "труднощі кіно". Про решту, як писав все той же МІХМ, нам залишається тільки мріяти.

МК , 13 листопада 2009 року

Марина Райкіна

Дмитро Дюжев зіграв першу драматичну роль

Білий рояль. Білий балкон з балясинами. Плаття на кринолінах. 1842 рік. Повітове місто Про ... Дворяни. Як собі уявляють уплившій в небуття ХIХ століття, показали на сцені Художнього, де режисер Марина Брусникина випустила "Дворянське гніздо" Тургенєва. Наскільки актуальні сьогодні тургеневские панянки і їх взаємини з чоловіками, спостерігав оглядач "МК".

Весь повітове містечко Про ... розкинувся на малій сцені вгору і вниз. Над чорним кабінетом, освіження тільки білим роялем, навис білий масивний балкон з точеними балясинами (лаконічна сценографія Олексія Порай-Кошиця і Катерини Кузнецової). Взагалі все тургеневское "гніздо" строго витримано в білих тонах - костюми героїв теж в світлій гаммі. Втім, згідно з рішенням художниці Світлани Калініної, чистоту розбавлять два костюма (чоловічий і жіночий) кольору смарагду, надіті на не дуже хороших людей - порочну Варвару і кар'єриста Паншина.

Відважний чоловік режисер Брусникина, узялася за великий роман про невідому життя, невідомих людей, які говорять так незрозуміло: "Володимир Миколайович навів мова на музику", - але так красиво, як буває незрозуміло красиво в антикварних крамницях - адже вміли, робили, а секрет втрачений .

Секрет Марини Бруснікіна в її повазі до гарної літератури і добрий смак при роботі з нею. Опущені розкішно написані Тургенєвим історичні подробиці з життя героїв (наприклад, родовід Лаврецких, Калитин, Короб'їних ...) Тільзітский світ, вільнодумство, 1825 рік - їх теж немає на сцені. Зате є прозора, немов ускользающе-текуча, проза - і в діалогах, і в авторському тексті, залишеному героям.

Ось входить Лаврецький в світлому сюртуку - Дмитро Дюжев - і говорить про Лаврецком ж:

- Увійшовши одного разу під час відсутності Варвари Павлівни в її кабінет, Лаврецький побачив на підлозі маленьку, ретельно складену папірець. Він машинально її підняв, машинально розгорнув і прочитав таке, написане французькою мовою: "Милий ангел Бетсі! (Я ніяк не наважуюсь назвати тебе Barbe або Варвара - Varvara.) Я марно прочекав тебе на розі бульвару; приходь завтра о пів на другу на нашу квартирку ".

Актори існують в двох вимірах: як персонажі і як актори, на них дивляться: герої і їх коментатори. Таке ковзання дуже ризикована, і гарантія якості тут тільки майстерність. Ну а тут ... можна тільки руками розвести - на сцені найпотужніша команда. Відразу три мхатівських діаманта - Ніна Гуляєва, Наталія Єгорова і Володимир Назаров. Це той самий Художній театр, де справжність існування вимірюється каратами. Паузи, вигуки, півпогляду, регіт, схлипування, мовчання - що тут особливого? А образи об'ємні, повноцінні. У кожного неповторна пластика ролі: широка, соковита у Єгорової, ухватистость, смішна у Гуляєвой. А Христофор Теодор Готліб Лем, вчитель музики у виконанні Назарова, - неспішно-сумно-зворушливий. Навіть в невеликій ролі Гедеоновского - Володимир Тимофєєв - хороший і точний.

Другі і треті ролі роблять атмосферу вистави. А що ж головні - Лаврецький і Ліза Калитина?

Незважаючи на різницю в положенні і статус (студентка Яна Гладких і кінозірка), обидва знаходяться в однаково складному становищі дебютантів: її ніхто не знає, його, як смішного здорованя, знає вся країна. А тут не "Жмурки" убогі - драма найвищого ґатунку! Добре, що в МХТ ходить вихована публіка і при першому явищі зірки Дюжева на сцені не лунають попсові оплески. Але швидше за цьому винна і сам Дюжев - він тут інший. По суті, це перша велика драматична роль острохарактерного артиста. І треба сказати, що в цій якості Дмитро виявився куди цікавіше всіх своїх попередніх "жмуриков". Він прекрасно читає текст від третьої особи і легко переходить на діалог. Його сцена з Лізою в фіналі першого акту майже без слів, але в повітрі поселяється і трепет, і страх, і неможливість щастя.

Життя людей, незалежно від часу і прописки, порожнеча і цінність слів, неможливість щастя, що було в руках, випадковість факту життя і реальність факту смерті - зіграли артисти.

"Лаврецький відвідав той віддалений монастир, куди зникла Ліза, - побачив її. Перебираючись з кліросу на клирос, вона пройшла близько повз нього, пройшла рівною, квапливо-смиренної ходою черниці - і не глянула на нього; тільки вії зверненого до нього очі трохи здригнулися, тільки ще нижче нахилила вона своє схудле обличчя - і пальці стислих рук, перевиті чотками, ще міцніше притулилися одне до одного. Що подумали, що відчули обидва? Хто дізнається? Хто скаже? Є такі миті в житті, такі почуття ... На них можна тільки вказати - і пройти повз ".

час новин, 16 грудня 2009 року

Анна Гордєєва

Прем'єра в МХТ

«Дворянське гніздо» поставила Марина Брусникина - педагог Школи-студії МХАТ, зав. кафедрою сценічної мови, останнім часом часто виступає в якості режисера ( «Сонечка», «Прогоновий гусак», «Річка з швидкою течією»). До Тургенєву Брусникина підійшла так само, як до того до Астаф'єву і Маканіну: без помітних постановочних рішень, з акуратним розкладанням авторської прози на театральні голосу. Власне кажучи, протягом трьох годин одягнені у відповідні епосі костюми актори нам просто прочитали тургеневскую повість, але деяким з читців можна було повірити, а деяким - ні.

Приманка для публікі в цьом спектаклі служити Дмитро Дюжев - біля входу в театр зайвий квиток запітують самє дівчата - пріхільніці кінозіркі. Акторові, успешно вікорістовує на екрані ексцентрічні и брутальні фарби, дісталася роль, в Якій їх застосуваті ніде, роль Федора Івановича Лаврецькій. Трідцятірічній поміщік, Розлуч з зРаду Йому в багатій Спокуса Паризька життя дружиною, что розчарувався в ніжніх почуття и бажаючих лишь Спок, возвращается в родовий маєток и віявляє, что душа его ще жива, тому что поруч живе юна дівчина Ліза Калитина, в якові Неможливо НЕ закохати. З дружиною ВІН розлучівся, но НЕ розлучівся; відповідно, ніякий розвиток отношений з новим коханням Неможливо. Хибне повідомлення про смерть дружини дає недовгу надію (разом, зрозуміло, з деяким почуттям провини за власну радість), але жівехонькі мадам Лаврецька з'являється в маєтку, і все валиться: для глибоко і щиро віруючою Лізи шлюб - поняття непорушне. Жартувати Лаврецкому в цьому сюжеті ніде і ніде грати мускулами - це історія про благородство і про нещастя. І якщо некрасоту нещастя, неуют його для чужого ока і зроблені артистом, то ось з благородством на сцені проблеми. Лаврецький у Дюжева мужикуваті і занадто різкий - такий герой навряд чи зміг би терпіти витівки безладної подружжя, швидше за взяв би її і струснув як слід, щоб пам'ятала, хто в домі господар.

Чи не занадто віриш і Ксенії Лаврової-Глінці: актриса малює свою героїню (цю саму загуляли дружину) занадто різкими, буквально саркастичними фарбами: її «каяття» представлено мало не в стилі німого кіно, треба бути вже найдосконалішим сліпим, щоб не бачити фальші, а все повітове товариство (крім Лаврецький) вірить їй моментально. Зате три інші жінки створені просто зразково.

Марія Дмитрівна Калитина - матінка Лізи, невеликого розуму дама, пишнотіла господиня маєтку, явно начитався сентиментальних романів, промальована Наталією Єгоровою тонко і зворушливо: актриса грає чарівність добродушності. Старенька Марфа Тимофіївна Пестова у виконанні Ніни Гуляєвой - втілення розуму, дипломатичних талантів, сили духу і величезною ніжності до рідних людей. І нарешті, Ліза Калитина, зіграна вісімнадцятирічної студенткою Школи-студії МХАТ Яною Гладких, - справжня удача вистави.

Залежить то від часу, навколишнього середовища або чого-небудь ще, але в наш час зустрічається мало молодих актрис, здатних зіграти абсолютну, сувору невинність і не виглядати при цьому вульгарної дурепою. Гладких - рідкісне, дороге виняток: актриса чудово грає ту чистоту і ту рігорістскую правоту юного істоти, що у людей дорослих викликає хворобливе відчуття сумніву в правильності майстерно прорахованого життєвого шляху. Релігійність - не демонстративного, що не ярмаркова, але глибинна. Якщо бути з коханим неможливо (а все розуміючи про жіночку героя, Ліза переконана, що герой зобов'язаний прийняти її назад, тому що їх поєднав Бог), значить, в монастир. І ось ця душевна монолітність, нежалеющая себе твердість - у кожному простому жесті актриси. Говорячи про майбутнє настільки юної актриси, хочеться тричі сплюнути через плече, щоб не наврочити. Ліза Калитина посміхнулася б поблажливо і впевнено.

Культура , 17 грудня 2009 року

Ірина Алпатова

"Дворянське гніздо" в МХТ імені А.П.Чехова

Знайомий з основними прикметами режисерського творчості Марини Бруснікіна, в общем-то, може заздалегідь припустити, яким виявиться її новий спектакль. Хоча здебільшого Брусникин захоплювали сучасні літературні твори, у всякому разі, що відносяться до другої половини минулого століття. Імена Віктора Астаф'єва, Володимира Маканіна, Людмили Улицької, Євгенія Попова, Віктора Пєлєвіна, Анатолія Курчаткіна і інших не менш знакових авторів значаться на афішах вистав, зроблених Бруснікіна в МХТ імені А.П.Чехова і Театрі імені О.С.Пушкіна. Так, звичайно, в її режисерському доробку є і постановки за класичними сюжетами - тут і Островський, і Пушкін, і Гольдоні. Але з класикою завжди були пов'язані прагнення зробити "звичайний" спектакль, до того ж заснований на п'єсі, а от сучасна проза давала режисерові інші імпульси.

Для Марини Бруснікіна принциповий театр автора, де останній - персона найголовніша, ніяким інтерпретацій не схильна до. А який використовується режисером жанр справедливо було б назвати "сценічними читаннями". Що, втім, не виключає для беруть участь в них артистів можливості знайти і втілити якісь людські типажі з їх характерними прикметами поведінки. Але при цьому зберегти з ними певну дистанцію, періодично перемикаючись з процесу гри на процес читання. В результаті для мало читаючої публіки саме в театрі можуть трапитися цікаві відкриття, а там, дивись, і в книжковий магазин потягне. До речі, ці сучасні "читання" Бруснікіна і вдаються краще, і глядацької популярністю користуються більше, ніж класичні досліди.

Але тут раптом - Тургенєв з його напівзабутим нині "Дворянським гніздом", з якого у більшості населення в пам'яті залишилися лише два стійких словосполучення: власне "дворянське гніздо" та "тургенєвська дівчина" - тип, нині практично вимерлий. І, ясна річ, укласти всю цю махину роману в прокрустове ложе сценічного часу неможливо. Хоча, здавалося б, Марина Брусникина могла б зробити "традиційний" спектакль - з інсценуванням і живий сценічної історією. Але вона вважала за краще щось середнє між згаданими "читаннями" і ігровими епізодами. Не забуваючи про те, що головний герой все той же - автор. В результаті вийшли, скоріше, ілюстрації до знаменитого роману, далекі від будь-яких сучасних осмислень і узагальнень, режисерсько-акторських висловлювань і взагалі особистісного ставлення до того, що відбувається. За рідкісними винятками. Подібна театральна версія, до речі, цілком має право на існування, але більше з просвітницькою, ніж з художньої точки зору.

Ця ілюстративність закладена вже в ескізному оформленні сцени художником Олексієм Порай-Кошицем. Фрагменти садибних балкончиков і колон, піаніно, окремі предмети інтер'єру і явно псує загальне враження синтетичне килимове покриття отруйно-зеленого кольору, що намагається, мабуть, прикинутися свіжої травичкою. Виходить якось фальшиво. Костюми, вигадані художником Світланою Калініної, теж наближені до тих далекі часи. Актори Художнього театру, до речі, носити їх ще не розучилися, хоча на сьогоднішній день класичні шати - річ досить рідкісна. Гамлети і Ромео давно освоїли джинси і шкіряні штани, в чому найчастіше виражена певна режисерська "концепція".

З іншого боку, якщо якийсь режисерський погляд на твір в принципі відсутня, а безперервність живої історії весь час перебивається прозовими "ремарками", то і писати рецензента особливо нема про що. Втім, варто відзначити окремі акторські роботи, і перш за все Дмитра Дюжева - Лаврецький. Для актора носіння історичного костюма, та й проголошення хрестоматійного тексту - новиною. А тому в його сценічній поведінці явно вгадується ентузіазм азартного освоєння цього нового. Лаврецький Дюжева, до речі, виявився, мабуть, єдиним персонажем, який хоч якось пов'язує класичну історію з реальністю, минулої - з сьогоденням. Бути може, в силу сучасної харизми актора, а можливо, тому що Дюжев все-таки намагається знайти відгук промов, вчинками і ситуацій роману і героя в собі самому. І саме цей персонаж в меншій мірі страждає вищезгаданої ілюстративністю.

Втім, досвідчені мхатівські майстри, ніби згадавши про уроки старого театру з його характерністю і психологичностью, все це нам час від часу демонструють. Ніна Гуляєва (Пестова), Наталя Єгорова (Калитина), Дмитро Назаров (Лем) створюють "ілюстрації" дуже високої якості, далекі від аматорського новодела. Та й дебютантка, студентка Школи-студії МХАТу Яна Гладких (Ліза), якщо позбудеться від вельми зрозумілою поки боязкості і скутості, здатна буде продемонструвати свою явну обдарованість, в тому числі і з точки зору вміння плести тургеневские "мережива" психологічних нюансів.

А в цілому, якщо читач ознайомиться з наведеної поруч рецензією на чеховського "Іванова" в постановці Юрія Бутусова, то зрозуміє, що МХТ імені А.П.Чехова як і раніше відкритий усім вітрам сучасної режисури, всіх жанрах, прийомам і стилям, чергуючи в своїй роботі активні пошуки нового з ретельним повторенням пройденого. Тим самим підтверджуючи ідею своєї споконвічної "загальнодоступності".