Владислав Троїцький виростив в ЦСМ «Дах» нове акторське покоління, представників якого він з ніжністю називає онуками. До нинішнього вересня виконавці, чий середній вік становить близько 25 років, підготували три вистави за текстами KLIMа: «Парадокси злочину», «Сон Аліси» і «Анна Кареніна».

Персонажі Семена Кислого і Марусі Іонової налагоджують комунікацію

За процесом роботи над цими спектаклями можна було поспостерігати цієї весни. Тоді в «Даху» показали Slow-Art-Set, постановку, що складалася з фрагментів доброї дюжини KLIMовскіх п'єс. Тепер у кожного спектаклю самостійне життя, але вони все одно сприймаються як єдине ціле. По-перше, в основі всіх трьох - одна і та ж драматургія KLIMа, в миру Володимира Клименка. По-друге, в них одна і та ж режисерська манера Троїцького (цікаво, що Влад поставив за п'єсами Володимира, свого друга і вчителя, вже майже два десятка вистав). По-третє, у всіх постановках зайняті практично одні і ті ж актори, чи то пак вищезгадані «онуки».

У «Парадоксах злочину» KLIM звів разом російського і британського прозаїків, Федора Михайловича Достоєвського і Гілберта Кіта Честертона. Обидва були філософами-моралістами, обидва ставили собі питання віри і невіри, обидва міркували про сутність і дозволеності вбивства. Сцени з роману «Злочин і кара» і збірки оповідань «Парадокси містера Понд» у виставі перемежовуються і доповнюють один одного. При цьому вихідними текстами класиків KLIM не обмежується. Задана тема розвивається в химерних варіаціях, в діалогах, зміст яких розчиняється в нескінченних повторах і наближається до абсурду.

Олександр Мартиненко в ретро-естетики; таке фото могло бути зроблено сто років тому

«Сон Аліси» - твір цілком оригінальний, проте влаштовано воно по тому ж самому принципу. З одного боку, це клаптева полотно, що складається з діалогів і монологів, досить різних за змістом і настроєм. З іншого, фрагменти об'єднані поруч наскрізних мотивів. Мотивом сімейного конфлікту на грунті ревнощів. Мотивом провідною в небо Авраамової сходи і стіни, яка парадоксальним чином не підтримує драбину, а сама на неї спирається. Мотивом відносності, а часом і безглуздості соціальних ролей. Мотивом любові кілька абстрактного властивості, але цілком конкретного впливу на дійових осіб і глядачів.

У «Сні Аліси», як і в «Парадоксах злочину», персонажі багаторазово повторюють одні й ті ж репліки, але в цьому спектаклі принцип рефрену використовується і на іншому рівні. Тут доречно згадати «Вічне повернення», останній фільм пішла цього літа у вічність Кіри Муратової, де одні і ті ж сцени тричі повторювалися у виконанні різних пар акторів. Троїцький використовує той же прийом, який дає можливість відчути нюанси акторської гри, попутно підтверджує біхевіорістское положення про те, що зовнішні обставини важливіше індивідуальних якостей, але при цьому не на жарт відчуває глядацьке терпіння. Пригадується уїдлива фраза Франсуази Саган: «Немає нічого нудніше чужих снів».

Є, втім, фактор, який визначає сприйняття вистави не в меншій мірі, ніж драматургія і режисура. Мова про акторів, і тут я повинен зізнатися, що, кажучи про більшість «онуків», геть втрачаю неупередженість. Вони якісь надзвичайно красиві, безмірно чарівні, дивно природні, що вражають спокійною впевненістю в собі. Будь автор цих рядків вдвічі молодше, закохався б без оглядки в кожну Даховських дівчинку і навіть, незважаючи на свою безнадійно гетеросексуальну орієнтацію, в декількох Даховських хлопчиків. Шкода, що до статті можна додати ще десяток-другий фотографій - втім, навіть найвдаліші ілюстрації не передадуть всіх акторських якостей, сповна проявляються тільки в динаміці.

Надія Голубцова і Ігор Димов у виставі «Сон Аліси»

Вони і справді як на підбір. Крихітна, майже зникаюча за акордеоном Марічка Штирбулова, в якій дитяче простодушність поєднується з непохитним відчуттям жіночої правоти (до речі, масовий прихід в «Дах» нової генерації почався саме з неї). Він володіє потужною харизмою і нагадує зовнішністю молодого Золотухіна Семен Кислий. Його постійний партнер Ігор Димов, що виявляє божевільний темперамент в ролі Раскольникова; а взагалі діалоги цієї пари задають тон і «Парадокс», і «Сну». Зачаровує еротична перекличка контрабаса з віолончеллю: перший осідлала Надія Голубцова, другу - Маруся Іонова, обидві то ніжно-повітряні, то сущі відьми. І ще не можна не помітити Олександра Мартиненка - це ж вилитий Едріен Броуді.

У жовтні «Дах» вирушає в довгі гастролі по Сполученим Штатам, потім плануються виступи в різних містах України, так що дати наступних показів «Парадоксів злочину» і «Сну Аліси» поки невідомі. А ось «Анну Кареніну» двічі зіграють якраз на цьому тижні. Цей спектакль дахівці цілком ще не демонстрували, але увійшов в Slow-Art-Set монолог Анни у виконанні Марусі Іонової виробляв дуже сильне враження. Характерно, що в романі такого монологу немає, його написав KLIM. Чим ще версія Володимира Клименка та Владислава Троїцького відрізняється від початкового тексту Льва Толстого, можна дізнатися в п'ятницю і суботу, 21-го і 22 вересня.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...