Фото: ТАСС / Павло Головкін

Олексій Герман-молодший почав працювати над фільмом "Довлатов". Парадоксально, але один з найвидатніших російських прозаїків, за великим рахунком, виявився обділений режисерським увагою. Про труднощі перекладу з мови Довлатова на кінематографічний режисер розповів оглядачеві m24.ru Олексію Певчеву.

- Ви пам'ятаєте ваше перше знайомство з прозою Довлатова і що вас в ній зачепило?

- Взагалі так. Я не знаю, що мене зачепило конкретно, напевно, все відразу. Я був вражений, наскільки у нього все точно, розумно, виразно, і зрозумів, що за цим стоїть якась велика внутрішня життя, якась внутрішня важка робота. Хоча і подано всі в легкій формі. Не беруся назвати, що саме це було за твір. Якісь моменти з "Зони" я відразу запам'ятав, якісь з "Компромісу" мені здалися дуже точними. Довлатов, за великим рахунком - одна велика книга і велика література.

- Наші кінематографісти довго не бралися за екранізації Довлатова. У 1992-му вийшла "Комедія суворого режиму", яку умовно можна позначити "За мотивами" Зони ", хоча ніде ім'я Довлатова не згадується. Не так давно вийшов" Кінець прекрасної епохи "Говорухіна, ви знімаєте свій фільм. Чому до Довлатову звернулися лише зараз?

Фото: sergeidovlatov.com

- Власне кажучи, я не знімаю екранізацію. Мені здається, прозу Довлатова взагалі досить складно екранізувати. Як не старайся, все одно - все трошки стане "Єралаш". Багато його речі прозові, майже не передати мовою кіно. Це та ж історія, що з "Героєм нашого часу", багато екранізацій, але вдалих дуже мало. Тому що є якісь твори абсолютно літературні, які мають саме літературної інтонацією. Чому не бралися? Я не знаю, але думаю, це досить складна історія. Завжди великий ризик того, що щось не вийде. Довлатов - дуже вже тут велика особистість, велика література і великий виклик!

- Ваш батько, Олексій Юрійович Герман, був знайомий з Довлатовим. Він вам щось розповідав?

- Розповідав, але зовсім небагато. Вони не те що були близькими друзями. Просто були знайомі.

- Режисер Говорухін в "Наприкінці прекрасної епохи" відштовхувався від "Компромісу" - талліннського періоду Довлатова. У вашому фільмі ви навмисно відмовляєтеся від екранізації якогось твору і працюєте в своєму жанрі.

- Ви знаєте, в даному випадку у нас є свій погляд, який має дуже мало спільного з прозі Довлатова. Це вигадана історія про те, чого не було, але цілком могло б бути. І в даному випадку ми фантазуємо для себе: свого Довлатова, свою епоху, своїх людей, своїх друзів, свої проблеми. Порівняння тут є некоректними, тому що підходи зовсім різні. Якщо там в якійсь мірі екранізація, то наш фільм до екранізації фактично не має ніякого відношення.

- Я чув, що ви в Пітері звернулися до городян з проханням надати для зйомок речі 1970-х років. Щось вже вдалося знайти?

- Цих речей у людей збереглося дуже мало. Власне кажучи, як ви знаєте, ми з Оленою Окопова дійсно намагаємося шукати якісь справжні речі, а не перешивати щось з нових. Тому що тканини вже не ті, кольори не ті, і виходить трошки відміну. Художники дуже важко працюють, вишукують ці речі буквально по одиницям. Поки ми, на жаль, знайшли набагато менше, ніж думали.

- Зате багато хто з сучасників Довлатова живі - Євген Рейн, Анатолій Найман, Андрій Ар'єв. Напевно відкриті для спілкування дружина Олена та донька Катерина. Вони вам допомагають в роботі?

- Ми спочатку вирішили, що робимо фільм, нічого не приховуючи від сім'ї. Сім'я читала сценарій, вони недавно приїжджали до Пітера, ми багато спілкувалися, і вони, звичайно ж, в курсі проекту. Ми зустрічалися з деякими друзями Довлатова, безумовно, не з усіма, просто тому що це неможливо. Коли задіяно багато консультантів, все починає розпадатися. Тому ми собі намітили певне коло і орієнтувалися на думку цих людей. Я вважаю, що якщо ти торкаєшся такі чутливі речі, як чиїсь долі, то, на мій погляд, саме соромно, що може статися, - спекуляція. Якщо вже ти вторгаєшся в чиєсь особистий простір, то це треба робити дуже коректно.

Фото надане прес-службою компанії "Сага фільм"

- У випадку з Довлатовим друзів і знайомих, напевно, було не менше, ніж тих, хто ніс колоду з Леніним на картині Іванова, літав на всіх літаках, їздив на всіх поїздах і пив у всіх ресторанах СРСР з Висоцьким?

- Природно, людей неймовірна кількість. Ми акуратно до цього спілкування підходимо. Є ще одна проблема - Довлатова все одно не можуть сприйматися таким, яким він був, а таким, яким він, власне кажучи, відбив себе в прозі. Тому ось це порівняння - до цього, з тим, яким він описав себе сам, і тим, що у нас вийде, буде завжди. Абсолютно очевидно, все це викличе чимало критики, але ми не можемо сподобатися всім і тим більше - вкласти історії всіх чудових, чудових, геніальних людей в один фільм. Важливо знайти одну точку зору, тому що 25 різних бути не може. Ми вигадуємо свою лінію і намагаємося її дотримуватися. Дійсно, коло спілкування Довлатова був дуже широкий, але знову ж таки поговорити з усіма ми фізично не зможемо.

Фото надане прес-службою компанії "Сага фільм"

- Згадавши Висоцького, не можу не згадати про фільм "Дякую, що живий", що викликала подив у шістдесятників, активну неприязнь у шанувальників Висоцького і поп-Корновіі інтерес у масової публіки. Яка найбільша складність у зверненні до Довлатову і його епохи, за винятком хіба що відтворення фактури Ленінграда 1970-х?

- Я б сказав, що взагалі все тут складно і важко. Ви правильно помітили: фактура міста, змінилося час - це пішло назавжди, але справа не тільки в цьому. Змінився мову, змінилася манера мови, змінилася проблематика, змінилося сприйняття того, що важливо в житті, а що навпаки. Припустимо, покоління 1970-х багато в чому було літературоцентричність, і те, що зараз здається комусь літературних, насправді становило частину їхнього життя. Треба розуміти, це була неймовірно складна епоха, цікава з усіх боків. Ми постійно відкриваємо якихось нових прекрасних художників того часу, про які відомо не так багато, як хотілося б. Епоха весь час розширюється і починає тебе засмоктувати, і тобі весь час здається, що ти знаєш про неї мало, дуже мало. Ти заходиш за кут, повертаєшся - і раптом щось нове дізнаєшся. Потім заходиш за одною - дізнаєшся щось ще, і в цьому велика складність. Ну і ще одна проблема - особи! Тому що вони були зовсім інші.

Протиріччя часу, яке було дуже різним, проблема не менша. Ми не хочемо робити агітку ні з якого боку. Ну а найбільша проблема, що якщо ми на початковому етапі думали, що будемо вводити більшу кількість персонажів, то зараз від цього відмовляємося. Тому що якщо ми беремо конкретних яскравих відомих людей, якими та епоха була дуже багата, то не можемо дати їм мало екранного часу. Вийде якась аплікація. Тому намагаємося знаходити збірні образи. Я виріс в Пітері і трохи пам'ятаю той час - якісь великі столи, компанії. Мені здавалося, це допоможе, але насправді нічого подібного. Неможливо для зображення часу просто одягнути артиста. Для того щоб зіграти справжніх особистостей, рідкісних людей - а це був час рідкісних людей - потрібно знаходити рідкісних артистів. Ось ми їх і шукаємо по всій країні.

- Ми з вами з покоління, який застав Пітер часів іншого "Сайгона", ленінградського рок-клубу, Митьков, Пушкінській 10, перше рейвов яскравих фріків. Наскільки, на ваш погляд, бідна літературно-художня богема 1960-1970-х схожа з тусовкою 1980-х?

- Це складне питання. Люди з покоління 1970-х, вони таки не жебраки. Насправді вони були дуже стильні, підтвердження чому - чудові фотографії тих років. Не було пальто, перешивали з старого, що вийшов з моди. Мені здається, в 1980-х енергії було вже трохи менше. У 1970-х люди просто хотіли писати вірші, книжки, картини, але до кінця десятиліття багато закінчилося: хтось поїхав, хтось не втратив можливість виставлятися і так далі. Тому мені здається, що 1980-ті - це час енергетично менш щільне, час разряженности. Ну а потім, в 1989-90-х з Пітера вже лікарі поїхали.

- Чого у вашому фільмі буде більше: безпросвітності совка, який змусив одного з найяскравіших російських літераторів врешті-решт опинитися в Нью-Йорку, або все-таки тієї самої іронії, де сумного і смішного рівно порівну?

- Я не знаю. Хотілося, щоб порівну і того, і іншого. Нічого особливо безпросвітного я в сценарії не бачу. Життя у цього покоління дійсно була складна, багато в чому тому люди потрапляли в якісь маразматичні історії. Напевно, ми будемо намагатися знайти баланс.

Фото: sergeidovlatov.com

- Тексти Довлатова багато в чому побудовані на мовній грі, пам'ятайте, наприклад, в пропозиції слова не повинні починатися з однієї і тієї ж букви. Звертаючись до його епохи, ви використовуєте подібні прийоми, але заточені під кінематограф?

- Складно придумати щось таке, все-таки це занадто різні види діяльності. Мені здається, всі підходи тут умоглядні. Для нас набагато важливіше зрозуміти, що робити з тим же "Сайгоном" (місце зустрічей культурної богеми з середини 1970 по кінець 1980 років минулого століття, - авт.) Цього кафе давно немає, але воно живе в пам'яті багатьох людей, є книги з фотографіями . Для нас дуже складний питання, чи треба його робити схожим або стоїть відтворити такий собі збірний образ. Ось з цим пов'язані якісь болісні проблеми: що краще вигадати або спробувати відновити те, що, в принципі, не дуже відновити події.

- Зараз на форумах серед кандидатів на головну роль звучать імена Данила Козловського, Івана Урганта. Іноді люди дивуються: як це один з режисерів - лідерів російського арт-хауса - звертається до акторів-мейнстрімщікам.

- Якщо ви хочете мене запитати, чи буде Козловський Довлатовим, то немає. Що там люди пишуть, ну нехай пишуть.

- Хто ще зайнятий в картині, якщо не секрет?

- Поки ми оголосили Олену Лядову, Світлану Ходченкову, Антона Шагіна.

Фото: sergeidovlatov.com

- Чи правда, що на роль дружини Довлатова, Олени, ви пробували Чулпан Хаматову?

- З Чулпан ми зараз не дуже розуміємо, наскільки ми сходимося за графіком. У неї режим в театрі напружений. Так що поки думаємо.

- Довлатов був великим шанувальником джазу. З ким будете працювати над саундтреком?

- Так, джаз у нас є, але поки не зовсім зрозуміло, в якому вигляді. Про саундтрек неясно, тому що не знайшли композитора, та й чи потрібен композитор в принципі.

- Довлатовский мову надзвичайно яскравий. Здається, в разі роботи з ним все люди, зайняті в процесі, можуть відразу вставити потрібну цитату. У вас на майданчику це так?

- Ну немає! У нас в групі багато людей, і не всі, напевно, повинні сипати цитатами і добре виконувати свою роботу. Чесно кажучи, я з такими завищеними вимогами, при яких умовно людина добре б декорації збивав, стіни фарбував і ще Ніцше міг би по пам'яті фігануть, до людей не належу.

Посилання по темі

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони