Не потрібно бути Нострадамусом, щоб передбачити останні слова, які ви, наші читачі, скажете в цьому році. Хтось привітає близьких з Новим роком, хтось побажає нового щастя, деякі завершать рік фразою «Я тебе люблю!». Прості і нескладні слова, але кожен з нас їх знає і з задоволенням вимовляє. Останні слова, як свідчить відомий анекдот, запам'ятовуються найкраще. Не вірите? В останній день року, що минає ми зібрали для вас топ найбільш пам'ятних фінальних фраз з усіма улюблених фільмів. Впевнені, ви і без наших підказок пам'ятайте більшу частину з них, а якщо немає, то зараз саме час освіжити в довгі святкові вихідні свою пам'ять.

«О ні, то чи не літаки. Монстра вбила краса »

У момент виходу на екрани ефектного трилера про гігантську мавпу, яка поставила на вуха Нью-Йорк, мало хто замислювався про поетику і високі матерії. А адже фільм Меріан Купер і Ернеста Шодсака зовсім не такий простий - в ньому є все для того, щоб залишатися шедевром на всі часи: відвага, честь, дружба і, безумовно, любов. А де любов, там і краса. Що б розуміла горила-переросток, але дивіться, які палкі баталії розгорілися на вулицях Великого яблука. Фільм 1933 року можна любити за багато, в тому числі і за ніжність і людяність до свого заголовному персонажу, виражені в останній фразі фільму.

«Ох, тітка Ем, немає місця краще будинку»

«В гостях добре, а вдома краще» - хто з нас не чув цю приказку, однак, щоб відчути її значення в повній мірі, з дому варто вибратися хоча б раз. Юної Дороти пощастило не просто покинути межі Канзасу, вона виявилася в чудовій казковій країні, придбала нових незвичайних друзів, воювали з відьмами, здолала могутнього чарівника - після такої пригоди цілком можна говорити про те, що краще вдома місця немає. Втім, подорож закінчилася лише для Джуді Гарленд , Яка виконала роль Дороті. Сама ж героїня пережила ще багато казкових пригод на сторінках книг і екранах кінотеатрів.

«Додому, Тара. Я йду додому. І я обов'язково придумаю, як повернути його назад. Зрештою, завтра буде новий день »

У знаменитого фільму Віктора Флемінга «Віднесені вітром» безліч титулів, йому належить звання самого першого повнометражного кольорового фільму, знятого за технологією «Техніколор», картина залишається рекордсменом за кількістю проданих квитків, стрічка, в кінці кінців, отримала 8 «Оскарів» - цей рекорд тримався довгих два десятиліття. У числі перших «Віднесені» залишаються і по числу цитат, які використовуються досі. І нехай першість в їх демонстрації читачам належить все-таки однойменним романом Маргарет Мітчелл, чути «Я подумаю про це завтра» з вуст Вів'єн Лі або «Якщо чесно, дорога, мені наплювати» від Кларка Гейбла дорогого коштує.

«Луї, думаю, це початок прекрасної дружби»

Не можна сказати, що фінальна фраза «Касабланки» якимось чином перевертає уявлення про героїв або демонструє події фільму з якоїсь нової сторони, немає, з героями все зрозуміло і так. Але з якоїсь невідомої причини слова Ріка, адресовані капітану Рено, стали однією з найвідоміших цитат Голлівуду. У чому магія цієї «прекрасної дружби»? Та тільки в тому, що цим простим словами передують сто хвилин захоплюючої драми про справжні почуття, про вибір між розумом і емоціями, про порятунок коханої жінки, з якою не судилося бути. Неймовірної краси і глибини картина режисера Майкла Кертіса вже 70 років займає розуми і серця глядачів по всьому світу.

«У всіх свої недоліки»

Класичну комедію «В джазі тільки дівчата» можна цитувати чи не з будь-якої сцени, але немає в цьому фільмі більше запам'ятовується діалогу, ніж фінальна прогулянка на моторному човні Джеррі і Осгуда Філдінга-третього. Небеса свідки, Джеррі щосили намагається порвати з настирливим женишком (це вам не відв'язні 2000-е, це середина минулого століття), але раз по раз зазнає невдачі - на кожен аргумент у Осгуда знаходиться відповідь. Останнім козирем Джеррі сподівається обеззброїти опонента, зриває перуку і визнається в тому, що він чоловік, але наречений невблаганний: доктор сказав - в морг, значить, в морг.

«Вона не образить навіть мухи»

Геніальний трилер Хічкока, з мелодрами з елементами кримінального фільму перетворюється на фільм жахів, до сих пір піддається ретельному аналізу шанувальників великого режисера. Кожен кадр, кожен елемент декорації, кожна мізансцена розібрані буквально по кісточках. І, безумовно, препарована кожна фраза, сказана персонажами. Кульмінаційної промовою фільму стає фінальний голос за кадром, що віщає від імені давно померлої матері Нормана Бейтса: «Сумно, коли мати засуджує власного сина ...» Немов цих жахливих слів недостатньо, фінальним кадром стає моторошна посмішка Нормана. Справжній псих.

«Все в порядку, я зцілився»

Як і інші роботи Стенлі Кубрика , «Заводний апельсин» - бенкет насамперед візуальне, хоча і має в своїй основі досить популярний роман Ентоні Берджесса. Подивитися тут справді є на що - і неймовірної жорстокості сцени насильства, і зводить з розуму відеоряд «лікування», і натуралістичне відплата, що очікує головного героя після виходу з лікарні-в'язниці. Питання моралі, чи можливо насильством вилікувати насильство, жорстокістю побороти жорстокість, а смертю спокутувати смерть, залишимо для іншого разу, а тут лише згадаємо, до чого в підсумку прийшов Алекс. Його внутрішній демон перейшов на новий рівень, зцілилися тільки на словах.

«Інакше ми ніколи б не були щасливі»

«Поживемо - побачимо», - незадовго до фіналу каже мама Жені Лукашина в самому новорічному радянському фільмі «Іронія долі». Чи знала тоді актриса Любов Добржанська , Що вимовляє пророцтво? Ми дійсно живемо і бачимо фільм Ельдара Рязанова кожен Новий рік, та не по одному разу. Підпилий доктор з року в рік все летить і летить до Ленінграда, все лається на заливну рибу, все співає про тітку і рве на дрібні шматочки фотографію Іполита. І начебто ми намагалися дивитися щось інше, і на продовження ходили в кінотеатр усією країною, але немає, тягне 31 грудня назад до телевізора послухати про вагончики, жереб і помилки в медицині. Ось тоді і розумієш, що без Жені і Наді в Новий рік важко відчувати себе щасливими.

«Я ... буду ... прямо ... тут ...»

Розмірковуючи про фільм Стівена Спілберга відсторонено, режисера цілком можна звинуватити в маніпуляціях - ну як так можна знущатися над дітьми? Ми ж дорослі люди, ми розуміємо, що І-Ті повинен повернутися на свою планету. Але варто включити фільм, і будь-який глядач моментально перетворюється в восьмирічного хлопчика, котра знайшла дивне потворна істота зі світловим пальцем, яке ніяк не можна дати в образу. Нам би теж хотілося літати на велосипеді або є жменями цукерки, але «це не фантастика, дружок», щастя не вічне. Залишається лише запам'ятати найсвітліші моменти і знати, що найдорожчі тобі люди (і аліени) завжди живуть в твоєму серці.

«Дороги? Там, куди ми вирушаємо, дороги не потрібні »

Вимотуюче подорож в п'ятдесяті Марті МакФлая будь-якого глядача «Назад в майбутнє» вичавлювало, як губку, - стільки захоплюючих зустрічей, грандіозні пригоди, фантастичний порятунок в останній момент і запаморочливі зміни, якими обернулися тонкі впливу на перебіг часу, в сьогоденні. але Роберт Земекіс на останні хвилини фільму залишив невеличкий подарунок - Док повертається! Спочатку ніякого продовження для «Назад в майбутнє" не малося на увазі, так що вважати заздалегідь спланованим містком в сиквел політ на модернізованій DeLorian не зовсім правильно, але до чого ще міг привести цей фантастичний відрив від землі? Тільки до нових пригод!

«У мене більше ніколи не було таких друзів, які були в дванадцять. Господи, а у кого були? »

Спогади про дитинство практично завжди світлі, які б випробування не підкидала нам доля. Згодом стираються образи, з пам'яті зникають промахи, сварки і гіркі розчарування, залишається тільки саме важливо, найдорожче, життєстверджуюче. Наприклад, дружба, яка в підлітковому віці особливо міцна і безкомпромісна. Горді, дитячим спогадам якого, власне, і присвячений фільм «Залишся зі мною», в фіналі картини робить очевидний висновок: о дванадцятій йому і його друзям довелося пережити щось більше, ніж просто подорож через ліс і через міст. В той день герої «Залишся зі мною» розлучилися з дитинством, і як славно, що друзі в цей момент виявилися поруч.

"Як побажаєш"

Тільки на найповерховіший перший погляд «Принцеса-наречена» може вважатися звичайною дитячою казкою, яких тисячі йде в ранковому недільному телеефірі. Насправді це вкрай ефектне, часто жорстоке, багатошарове дійство, яке має кілька майже непоєднуваних сюжетних ліній, кожна з яких сходиться в чарівної точці - фразі «Як побажаєш». Найбільш же зворушливим в цьому фільмі Роба Райнера ми вважаємо фінальну сцену, де історія повертається до хворого хлопчика і його дідусеві. Немає нічого прекраснішого, ніж побачити очі повірило в чудеса дитини, - магія і любов проникли в серце хлопчика разом зі словами дідуся: «Як побажаєш ...»

«Я б поговорив довше, але до мене на вечерю завітав старий друг. Прощайте »

Головний фокус «Мовчання ягнят» полягає в тому, що глядач, знаючи про те, що Ганнібал Лектер є дуже небезпечним злочинцем, вважає, що знаходиться в безпеці. Лектер за гратами, а на волі орудує Баффоло Білл - і це послаблює увагу. Коли ж жах виривається з ув'язнення, коли Лектер, спотворюючи тіла, йде від переслідування, стає дійсно страшно. Він продовжує спілкуватися з Клариссой, і його підказки допомагають слідству, але загроза у вкрадливий голос Ентоні Хопкінса відчувається на рівні підсвідомості. Ну, а фінальні слова про одного, просимо на вечерю, і зовсім б'ють в сонячне сплетіння. Знаємо ми ці вечері ...

«Хемінгуей сказав одного разу:" Світ - чудове місце, і за нього варто боротися ". З другою частиною я згоден »

Світ - жахливе, несправедливе, жорстоке, нелюдське місце. Якщо вже поліцейські детективи прийшли до такого висновку, то як ми можемо це заперечувати? Девід Фінчер в своєму фільмі «Сім» настільки згустив фарби, що впору в петлю лізти. Навіть з декількох можливих варіантів фіналу глядачеві було надано самий жорстокосердий - головні герої живі, але переможені. Розтоптані, позбавлені надії, віри, любові. І все ж останній рядок фільму пробиває згусле морок тонким променем надії. Що б не трапилося, боротьбу за світло зупиняти не можна. Смертних гріхів усього сім, невже ніхто не в силах їм протистояти?

«Думаю, після цього ви ніколи не почуєте про нього знову. Найбільший трюк диявола полягає в тому, щоб переконати світ у тому, що його не існує. Тому він просто зник »

Вважаємо, багато дорого б дали за те, щоб ще раз повернутися в 1995 рік і заново випробувати щось неймовірне відчуття, яке доставляє фінальна сцена «Підозрілих осіб». Але навіть сьогодні, навіть знаючи кінцівку, навіть протягом усього перегляду тримаючи в голові знання, хто ж насправді є Кайзером Созе, від останніх кадрів фільму відчуваєш, як мурашки біжать по спині. цитує Бодлера Кевін Спейсі нашептав собі на «Оскар», між іншим. Звичайно, далеко не тільки афоризм про диявольських фокусах став пропуском до золотої статуетки, але, може бути, саме в цьому трюк і полягає?

«Ти зустріла мене в дуже дивний момент мого життя»

Кінцівка фільму «Бійцівський клуб», безумовно, істотно програє фіналу однойменного роману Чака Паланіка. Вбити в собі Тайлера Дардена пострілом в щоку? Ви, мабуть, жартуєте. Втім, сьогодні не про це, а про красу останніх кадрів фільму. Оповідач і Марла, тримаючись за руки, дивляться через скло на вибухають і рушаться хмарочоси. «Ти зустріла мене в дивний момент» ... Серйозно? У «дивний»? Безсоння, вигаданий друг, миловаріння, проект «Мейхем», підпільний бійцівський клуб - це «дивний» період? Це справжнє божевілля! Культове, захоплююче, неймовірно зачаровує безумство Джека!

«Ви навіть не уявляєте, про що я говорю, що не розумієте ні слова, так? Але не хвилюйтеся, коли-небудь ... зрозумієте »

До фіналу «Краси по-американськи» глядач встигає забути, що на самому старті автори безсовісно спойлер - про те, що Лестер Бернем помре, йдеться відкритим текстом. Проте останні кілька останніх хвилин «Краси» для багатьох стають шоком: мляво розмотувати клубок виявляється бомбою з дуже коротеньким гнотиком, вибух якої торкнеться всіх. І ніякої надії ... Хоча ... Закадровий голос Спейсі знову залишає надію на красу, на перемогу прекрасного, на перевагу почуттів над розумом, на подолання страху і скутості. Ви все ще не уявляєте, про що ми говоримо? Саме час зануритися в красу по-американськи.

«Найбільше на світі - це любити і бути коханим»

Надзвичайної краси мюзикл база Лурмана «Мулен Руж» - це перш за все торжество музики і фантастичних костюмів. У світі існує стільки прекрасних пісень про кохання, що з них можна зібрати тисячі чарівних мюзиклів, але навіть в цій тисячі «Мулен Руж» буде виділятися. Виділятися своєю чуттєвістю, ніжністю, легкої порочністю і тонким гумором - емоційно ця картина, можливо, вершина творчості і Евана МакГрегора , і Ніколь Кідман . Такий хімії, такої енергетики між головними героями можна тільки позаздрити. Тому й віриться безумовно в фінальні слова про кохання. Дійсно, що ще може бути важливіше в нашому житті?

«Я відчула це. Досконалість. Я була досконалістю »

Чи може бути щось нудніше балету? Може, повірте. Та будь-яке незвичне середньостатистичному сучасному глядачеві видовище цілком можливо піднести так, щоб від напруги скрипіли зуби. Чотири роки тому на балетну сцену вийшов Даррен Аронофскі , І безглузді танці в смішних костюмах перетворилися в льодову душу історію божевілля, погоні за фантомом ідеалу, роздвоєння особистості і поглинання спектаклем свого актора. Те, що могло здатися простенької мелодрамою про творчу кризу, виявилося жорстким психологічним трилером, часом межує з хоррором. Якщо це не досконалість від кінематографа, то що тоді можна так назвати?

«Мене звуть Елізабет Шоу, я останній вижив місії" Прометей ". І я продовжую пошуки »

Ми заримували фінал «Прометея» з практично аналогічними останніми словами « чужого »:« Це Ріплі, останній вижив з корабля "Ностромо". Кінець зв'язку. До мене, котик ». З тим, що робить сьогодні в кіно Рідлі Скотт , Можна сперечатися і не погоджуватися, але применшувати його талант створювати неймовірні хитросплетіння, що охоплюють всі його творчість, ніяк не можна. «Чужий» багато хто вважає найкращою космічної фантастикою двадцятого століття, при цьому навряд чи хтось посперечається з тим, що «Прометей» до високого рівня картини 1979 роки не дотягує. І все ж будемо чесні самі з собою: нам не потрібна інша кінцівка, нехай пошуки тривають. Вперед, «Прометей 2»!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер