1. Орфографічна помилка в тексті:

1 жовтня 2009, 7:40 Переглядів:

- Давид Янович, більшу частину свого життя ви присвятили мультиплікації, працювали в основному для дітей. Самі якою дитиною були?

- невгамовний. Частенько змушував батьків хвилюватися. Одного разу грав у війну з приятелями і проковтнув цвях. Пам'ятаю, що побіг додому до мами і вирішив відразу не шокувати її новиною, а зайти якось здалеку: "Мама, що буде, якщо людина проковтне цвях?" Відповідь надійшла дивовижний: "Як що? Здохне!" Вона ж не знала, що я вже це зробив. Папі про це сказали приблизно так: "Товариш Черкаський, ваш син проковтнув цвях і подавився". Коротше, нас обох привезли в лікарню: мене з цвяхом, тата в стані шоку. Потім все якось пройшло самою собою - цвях вийшов, але через тиждень я потрапив до лікарні знову - на цей раз проковтнув металева кулька від дитячого більярду. Медперсонал ледве стримував сміх. Про мультиплікації я вперше дізнався ще до війни, коли ми з татом пішли в кінотеатр. Після цього я почав малювати в такому мультяшному стилі - кадровал сюжет, вигадував героїв.

- 50 років тому ваше життя круто змінилася: були будівельником - стали мультиплікатором. Як це відбулося?

- Після закінчення Київського інженерно-будівельник інституту я скромно трудився за фахом. Робота не була в задоволення. Приходив додому і брався за малювання, від цього процесу отримував насолоду. Не знаю, як довго це тривало б, але одного разу зателефонував приятель і сказав, що набирають людей на нову мультиплікаційну студію на базі "Київнаукфільму". На той час у мене вже були намальовані карикатури, в яких герої були промальовані в різних позах. Коли я прийшов на студію, біля кабінету директора сиділи чоловік 20 молодих художників. Вони всі були професіонали, але мало представляли, що таке мультиплікація - писали картини. Директор студії подивився мої роботи і сказав: "Це саме те, що нам потрібно!" Почалася зовсім інше життя. Я біг на роботу, потім додому, щоб швидше заснути, а потім прокинутися і піти скоріше на роботу. До речі, взяли і декількох професійних художників, але вони потім пішли - занудьгували. А я покликав працювати на студію своїх друзів-архітекторів з будівельного інституту.

- І як же ви, випускник будівельного інституту, без підготовки почали робити мультфільми? Все на інтуїції?

- Нашій групі організували робочу поїздку на "Союзмультфільм". Ми долучилися до високого мистецтва: дивилися фільми Діснея, обговорювали. Навчання тривало всього два тижні - природно, навчитися малювати мультики за цей час не можна. А в Києві нам відразу запропонували зняти фільм у двох частинах "Пригоди Перця". Почали робити з великим ентузіазмом, але при цьому толком нічого не знали, навіть як розрізати папір. І це було шикарно! Всьому вчилися в процесі роботи, і вже до фіналу ми знали, що таке заливка, як розписувати сцени і так далі.

- Як "Перця" прийняла публіка?

- Складно сказати, адже в той час ніякого телебачення не було, а у всіх картин була одна і та ж доля: зробили, здали, а роботи кудись зникали. До "Перця" мультфільми ще показували перед кожним сеансом в кінотеатрі, але потім і це зникло. Після цього було ще кілька картин зі схожою долею. А гучний успіх, звичайно, прийшов до "Врунгеля". Коли ми зробили "Пригоди капітана Врунгеля", телевізор був практично в кожному будинку і прем'єру мультфільму одночасно подивилися мільйони. Потім в "Правді" написали, що в деяких містах навіть електрику вирубувалося, тому що в кожному будинку дивилися телевізор.

- Напевно, ажіотаж можна пояснити ще й тим, що до "Пригод Врунгеля" СРСР не бачив мультиплікаційних серіалів. До речі, про те, що буде багато серій, ви знали з самого початку?

- Так. З Центрального телебачення прийшла рознарядка на нашу студію, пропонувалося зробити 13 серій (по десять хвилин) мультиплікаційного фільму "Пригоди капітана Врунгеля". Я схопився за цю ідею відразу не роздумуючи! Сама історія мені була відома з дитинства - я ще до війни прочитав книжку від скоринки до скоринки, а які там були шикарні ілюстрації! Вони врізалися мені в пам'ять більше, ніж сам текст! Паралельно з нами знімав Котеночкин "Ну, постривай!", І це теж був серіал, тільки у нас все серії пов'язані між собою, а у нього це п'ятнадцять окремих новел з одними і тими ж персонажами. До кінця роботи над "Врунгелем" ми навіть жили на студії, готували там їсти, ночували (керівництво спеціально організувало ліжка).

- Після виходу "Врунгеля" про прийом комбінованих зйомок заговорили, як про новаторство в анімації. Як прийшла ідея поєднати відео та малюнок в кадрі?

- Насправді нашій групі просто потрібно було полегшити роботу: десятихвилинний мультфільм робиться два роки. А нам замовили 13 і в термін - 4 роки. Ось ми і використовували відео моря, щоб не малювати його. Там ще ми використовували ляльки-перекладки - промальовані на картоні персонажі, які використовувалися багато разів.

- Голос для Врунгеля довго шукали?

- Так! До останнього не знали, хто озвучить головного героя, перебрали сотні акторів. Одного разу приїхав актор з Великого драматичного театру. Голос у нього - шикарний! Але, коли почав співати, а там в перших трьох серіях багато пісень, то ми зрозуміли, що нічого не вийде - там як ведмідь на вухо наступив. І тоді мені мій асистент порадила покликати Зиновія Юхимовича Гердта - він тоді майстерно дублював французькі фільми. У нього все вийшло моментально. Він був Богом, постійно наспівував, пропонував в різних варіантах пісні, насвистував джаз. Весь мультфільм озвучували ночами, тому що більшість акторів були зайняті в театрі. І ось вони вдавалися, втомлені, змучені, а у нас за ширмочкой вже їх чекали коньячок, лимончик, легка закуска. Це не було пияцтво, все трошки веселішали - створювалася потрібна атмосфера.

- Були у мультфільму проблеми, коли здавали? Суворі чиновники просили щось переробити?

- Особисто я до сих пір не можу дивитися перші три серії, як на мене - дуже невдалі. Там є технічні помарки. Наприклад, в ряді кадрів герої говорять, а текст запізнюється на частки секунд. Цього глядач не помічає, але все-таки. А головний начальник комісії подивився, встав, посміхнувся. Всі його підлеглі теж посміхнулися, і так ми зрозуміли, що роботу взяли. За всю кар'єру у мене не прийняли тільки дві картини: "Навколо світу мимоволі" - історія про кругосвітню подорож (начальник при мені дивився, сказав: "Ну побалувалися і вистачить", все чиновники вийшли за ним і незрозуміло, куди поділася ця картина) і "Містерія Буф".

- А зробити сьогодні продовження однієї з успішних картин не хочете?

- Так були такі думки. "Врунгеля" можна було б зробити, але без Зиновія Юхимовича Герда, боюся, буде не зовсім те. Якось до мене звернулися хлопці, сказали, що хотіли б зробити гру комп'ютерну за мотивами "Врунгеля". Я продав права, і вони самі придумували сюжет для гри, самі промальовували моїх героїв. Як вони це зробили, мені не дуже сподобалося. До речі, герої мультфільмів "Пригоди капітана Врунгеля", "Лікар Айболить" і "Острів скарбів" популярні серед любителів різних ігор. Ми робили навіть спеціальні малюнки для набору пазлів.

- Які сучасні роботи вам подобаються?

- Мені дуже сподобався зроблений американцями мультфільм "Рататуй" - геніальна картина, дуже якісно виписані образи всіх персонажів. А ось про "Шрека" не хочу і чути - це неякісна робота. Там, де з'являються справжні люди, зроблені в 3D, - це антихудожньої. Не скажу, що в США все погано роблять - залежить від команди. Талановиті хлопці можуть зняти і за копійки, ну а якщо бездарні, то і сто мільйонів доларів ситуацію не врятують. Через кілька років після виходу "Острова скарбів" мені подзвонив продюсер зі Штатів. Запитав, за скільки я створив цей мультфільм. Коли я сказав про 200 тисяч ще радянських рублів, він знітився - просто не повірив. Американці викупили у мене права на "Острів скарбів", дублювали його англійською, вирізали епізоди з живими акторами і написали свою музику.

- Зараз займаєтеся творчістю, щось знімаєте?

- Я працював над анімаційним мюзиклом "Пірати острова скарбів". Це була пародія на "Піратів Карибського моря" і інші сучасні фільми. Але криза завадила планам, і робота загальмувалася. Схожа ситуація у мене вже була в 1992 році. Ми тоді в Ялті чотири місяці знімали картину "Божевільні макарони" з прекрасними акторами: Джігарханяном, Фарадою, Філіпенко та іншими. Дія відбувалася в Стародавньому Римі, в середні століття на піратських Галеон і за часів НЕПу. Ці кінокадри стали основою для мультиплікації. Передбачалося, що персонажі розмовлятимуть з невидимкою, якого я повинен був домалювати. Але завершити роботу ми не встигли: скінчилися гроші, розпалася студія. Зараз весь матеріал припадає пилом, є ідея на його основі зробити нову роботу. Поки для реалізації цього проекту немає грошей.

"ЖЕНЕ ПО ПАСПОРТА Я - НЕ ЧОЛОВІК". Черкаський не приховує, що знає толк в жінках - в молодості славився ловеласом, вмів познайомитися на вулиці з будь-якої вподобаної панянкою: "Не можна ставити прості запитання, на які можна дати відповіді" так "або" ні ", краще починати швидко говорити, щоб панночка не могла отямитися. Важливо не заглядати їй через плече, а встати прямо перед нею ". Правда, зі своєю майбутньою дружиною Наталією режисер познайомився банально - на роботі. У 1980-х вона прийшла влаштовуватися на студію мультиплікатором - з тих пір вони одружені. "Але в паспорті у Наташі написано, що вона зі мною розлучилася. Одного разу вона знайшла фото, де я на студії обіймаюся з жінками - все пристойно, нічого компрометуючого, але вона розлютилася, подала на розлучення. Я погодився, але коли нас розводили, вона пішла ставити штамп у паспорт, а я ні. Незабаром буря минула, і все стало на свої місця. Виправляти записи ми якось не стали ".

Розвеселити КОМПАНІЮ І ОТРИМАВ ЗВІЛЬНЕННЯ. Більшість своїх робіт Давид Янович зробив з художником Радной Сахалтуєвої. Останній згадує, що з Черкаським познайомився в 1961 році, і вони відразу спрацювалися: "Про Черкаському ходило багато легенд, одна з них така: широка душа Давид Янович на новорічному святі у колишніх колег вирішив розвеселити народ і посперечався, що зможе це зробити лише за хвилину. Він роздягнувся і стрибнув зі столу. Про цю витівку незабаром дізналися на студії і звільнили його за аморальність. А потім без галасу покликали назад працювати на посаду освітлювача ".

ПОЧИНАВ аніматори, СТАВ РЕЖИСЕРОМ. Давид Черкаський ро¬діл¬ся: 23.08.1932 в Шполі (Черкаська область). У 1955 році закінчив Київський інженерно-будівельний інститут, три роки працював за фахом. У 1959 році прийшов на кіностудію "Київнаукфільм" в якості аніматора, а вже через чотири роки дебютував як режисер і отримав премію на фестивалі в Румунії за картину "Таємниця чорного короля". Працює в мальованій техніці, використовує комбіновані зйомки: поєднує анімацію і відео. У 1974 році на Одеській кіностудії в співавторстві з В'ячеславом Вінником поставив картину "Прощайте, фараони!"

В кінці 1980-х очолив Міжнародний фестиваль анімаційних фільмів "Крок". Його роботи удостоєні міжнародних нагород. Заслужений діяч мистецтв України, академік Академії телебачення України. Одружений. Є син.

1969. "МІСТЕРІЯ БУФ". У мультику "Містерія Буф" (за п'єсою Володимира Маяковського) вперше з'являються живі актори. Герої картини - радянські громадяни - були вимальовували карикатурно, що, швидше за все, і не сподобалося чиновникам. "Містерія Буф" була забракована спеціальною комісією і відправлена ​​на полицю.

1971 рік. "ЧАРІВНИК ОХ". Як знімати замовлений "зверху" мультфільм за мотивами українських народних казок, режисер спочатку не знав. Надихнув виступ хору Верьовки: "Пам'ятаю, ми покликали п'ятьох мужиків, і трьох розкішних баб. Вони випили по склянці горілки, наспівали 30 пісень - з них я зробив картину"

1975 рік. "Якого дідька ХОЧЕТЬСЯ?". Картина для дорослих за мотивами оповідання Марка Розовського отримала кілька призів на різних міжнародних фестивалях. Головного героя стрічки постійно дістає дружина, вимагаючи чогось особливого. У підсумку, терпінню чоловіка приходить кінець, і він відправляється за щастям для подружжя.

1979 рік. "Капітана Врунгеля". Це перший мультсеріал (13 серій) в СРСР. У картину за мотивами однойменної повісті Андрія Некрасова для гостроти сюжету були додані гангстери і глава мафії - в 1970-х про італійську мафію багато говорили в Союзі. Викрадення Венери - також вигадка Черкаського.

1985 рік. "ДОКТОР АЙБОЛИТ". Цикл з 7 мультиплікаційних фільмів за мотивами казок Корнія Чуковського. Режисер зізнається, що "Айболить" це єдина його велика робота, де "затесався" жіночий персонаж - сестра Айболита Варвара. В інших його картинах працює виключно чоловічий склад.

1988 рік. "ОСТРІВ СКАРБІВ". Повнометражний мультиплікаційний фільм за мотивами роману Роберта Льюїса Стівенсона складається з двох частин і зроблений в нетрадиційній манері - поєднується малюнок і кіно. Перша частина називається "Карта капітана Флінта", друга - "Скарби капітана Флінта".

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Давид Черкаський:" Перші серії "Врунгеля" спокійно дивитися не можу "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.