Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

З самого початку своєї історії діснеївські повнометражні мультфільми ділилися на два напрямки - екранізації чарівних казок ( « Білосніжка »,« Попелюшка »,« Спляча красуня ») І стрічки про розумних тварин (« Дамбо »,« Бембі »,« Леді і Бродяга »). Диснеївських відродження кінця 1980-х і початку 1990-х зробило картини про людей головною «робочою конячкою» студії. Але найбільш комерційно успішний диснеївський мультфільм того часу був історією без єдиної людини. Він вийшов в 1994 році, і він називався « Король Лев ».

Переглядаючи мультфільм, який в усіх відношеннях був епічним тріумфом студії Walt Disney, важко припустити, що його початок не було настільки ж амбіційним, як створений аніматорами кінцевий результат. Однак це так. Протягом значної частини своєї історії «Король лев» був для діснеевци не люблять дочкою, а зневажуваної падчеркою, яка не має жодних шансів потрапити на королівський бал. Пояснювалося це дуже прозаїчно - ідея створення «Короля лева» виходила не від одного з провідних аніматорів, а від «великого боса», тодішнього президента Walt Disney Studios Джеффрі Каценберг (майбутнього глави студії DreamWorks Animation). А всі ми знаємо, як «люблять» творчі люди реалізовувати спущені згори задуми. Особливо коли цей задум належить не шановному ветерану студії, а босові, який в компанії без року тиждень.

«Король лев» був зачатий в 1988 році, під час спільного перельоту кількох диснеївських начальників. «Топи» летіли з Америки до Європи, щоб взяти участь в просуванні мультфільму « Олівер і компанія ». Коли в літаку мова зайшла про новий документальний фільм про Африку, розмова швидко перекинувся на можливість створення мальованої картини про африканських звірів, де в центрі оповідання був би левеня-підліток. Очевидним джерелом натхнення для цього задуму була класична диснеївська стрічка «Бембі». Де, втім, мова йшла не про юного хижака, а про чарівному оленя.

Каценберг ідея створити таке кіно захопила з двох причин. По-перше, малювати Африку діснеевци ще не доводилося, а тема ця в той час була модною. Так, в 1986 році романтична драма Сідні Поллака « з Африки »Отримала сім« Оскарів », включаючи статуетку« за кращий фільм ». По-друге, коли Джеффрі був підлітком, він жваво цікавився політикою і навіть як волонтер брав участь у передвиборній кампанії мера Нью-Йорка. Тому йому була особисто близька тема юнаки, який виявляється в центрі війни за владу в савані.

Його підлеглі, однак, ентузіазм Каценберг не розділені. Після смерті Уолта Діснея мультфільми про тварин були основною продукцією студії, і саме такі стрічки загнали компанію в творчий тупик, з якого її повинна була вивести нова когорта начальників, що прийшла в Walt Disney в середині 1980-х. Тому аніматори, втомлені малювати милих звіряток, горіли бажанням повернутися до чарівних казок, колись зробили студію головною анімаційної компанією планети. «Олівер і компанія», який був «тваринної» версією діккєнсовських «Пригод Олівера Твіста», розглядалося як топтання на місці, продовження звичного і Обридло курсу в очікуванні свіжих ідей. Тому малювати ще один мультфільм про тварин ніхто особливо не рвався. Але «треба так треба» - ідею Каценберг взяли в роботу і знехотя почали розвивати.

Першим, хто працював над сценарієм майбутньої картини, був письменник-фантаст Томас Діш. Він був переважно відомий по серйозним, «дорослим» фантастичним творам (його перший роман називався «Геноцид»), але в 1980 році він написав дитячу книгу « Хоробрий маленький тостер », І вона в 1987-му була перетворена в мультфільм студії Hyperion Pictures, заснованої вихідцями з діснєєвськой студії. Успіх «Тостер» дозволив Дішу попрацювати над диснеївським проектом.

Його сценарна розробка під назвою «Король Калахарі» (Калахарі - це пустеля на півдні Африки) в справа не пішла, але основна ідея Дішан надалі стала для проекту дороговказною зіркою. Письменник запропонував покласти в основу фільму сюжет «Гамлета» - зрозуміло, без шекспірівських філософських «закарлюк». І хоча офіційно «Король лев» вважається оригінальним диснеївським твором (велика рідкість в студійному каноні, який майже повністю складається з екранізацій), схожість його остаточної версії з класичної п'єсою заперечувати неможливо. Причому по ходу роботи над стрічкою ця подібність ставало все сильніше. Так, кадри з привидом батька головного героя були додані в самому кінці проекту.

Після невдачі Дішан «Королем» зайнялася Лінда Вулвертон , Авторка « Красуні і Чудовиська ». Протягом 1989 року його написала сценарій під назвою «Король джунглів», де йшлося про протистояння левів і бабуїнів. Останніми керував самотній і злісний лев Шрам, що відбився від свого прайду. Головним героєм оповіді був левеня Сімба, син мудрого Муфаси. Після загибелі батька від лап лиходія Сімба впадав у відчай, але до кінця розповіді він за допомогою друзів знаходив в собі моральні і фізичні сили, щоб помститися Шраму і повернути раніше належав Муфаса титул «Короля джунглів».

Мабуть, головною відмінністю цього бачення «Короля» від того, яке в підсумку було реалізовано, було уявлення про фільм як про анімованої «документальної» картині про життя африканських тварин. Іншими словами, стрічка бачилася не тільки розважальною, а й освітньої, з порівняно реалістичною анімацією і низкою сцен, в яких Муфаса вчив Симбу всьому, що повинен знати молодий лев. Зокрема, навичкам полювання.

Великим прихильником цієї концепції був Джордж Скрібнер , Режисер «Олівера і компанії», який спочатку був єдиним режисером «Короля». Пізніше, восени 1991 року, йому на допомогу в якості співрежисер було надано Роджер Аллерс , Провідний раскадровщік « Русалочки »І« Красуні і Чудовиська »(тобто творець графічного сценарію).

На час приходу в проект Аллерс диснеївських відродження йшло повним ходом. C одного боку, успіх нових чарівних казок ще більш віддалив «Короля лева» від того, що вважалося студійним мейнстрімом. З іншого боку, комерційні досягнення студії і нові, комп'ютерні технології пробудили в аніматора небачений колись ентузіазм навіть по відношенню до другорядних проектам, яким вважався «Король лев». І тому люди, які раніше працювали б над «Королем левом» абияк, стали всерйоз подумувати про те, чи не можна зробити стрічку таким же хітом, як «Русалонька» та «Красуня і Чудовисько».

Природним кроком в цьому напрямку було перетворення картини в мюзикл: «Раз це спрацювало перш, спрацює і зараз». Скрібнер цьому опирався. Він продовжував відстоювати «документальну» концепцію, і в кінці кінців йому довелося відсторонитися від проекту, так як студія погодилася з Аллерс і переосмислила «Короля» як мюзикл. Новим напарником режисера-тріумфатора став аніматор Роб Мінкофф , Раніше поставив дві короткометражки про кролика Роджера з фільму « Хто підставив кролика Роджера ». Тоді ж продюсером проекту був призначений Дон Хан , Перш спродюсировавший «Красуню і Чудовисько».

Сценарій Вулвертон на той час пройшов кілька ітерацій, але фундаментально залишився колишнім. Тому його треба було радикально переробити. Ключовим джерелом натхнення для цієї переробки стала організована в кінці «епохи Скрібнер» поїздка провідних членів групи в Кенії, в національний парк Hell's Gate. Там можна було не тільки сфотографувати і замалювати розкішні африканські пейзажі і всіляких тварин, а й, наприклад, послухати, як звучить мова суахілі, поспілкуватися з африканцями і перейнятися їх життєвою філософією.

Цілком можливо, це був найбільш значимий в історії студії Walt Disney тур, оскільки ті, хто в ньому брав участь, повернулися в Америку враження до глибини душі. Всі їхні минулі сумніви з приводу проекту вивітрилися з голови. Після цього вони думали тільки про те, як передати на екрані широчінь і міць африканської природи. Надалі їх ентузіазм заразив багатьох з їхніх підлеглих - тих, кому не пощастило поспостерігати за левами в природному середовищі існування.

Для студії, втім, «Король лев» все одно залишався проектом другорядним. Хоча він і був дітищем Каценберг, навіть сам «великий бос» вважав, що фільм може потонути в блиску більш значущих картин. У той час головною стрічкою для студії була « Покахонтас », Яку почали розробляти в 1990 році. Після того як «Красуня і Чудовисько» був номінований на «Оскар» в категорії «кращий фільм», діснеевци сподівалися, що драматичний мультфільм, заснований на ранню історію завоювання Америки, може отримати цю престижну статуетку. Тому «Покахонтас» була пріоритетним проектом, і все на студії мріяли над нею попрацювати.

«Король джунглів» проте продовжував розвиватися. Нову концепцію стрічки розробили Хан, Аллерс, Минкофф і примкнула до них провідна раскадровщіца Бренда Чепмен, яка прийшла на студію по час створення «Хто підставив кролика Роджера» і доклала руку до всіх наступних стрічок Walt Disney аж до «Короля лева». Завдяки цій четвірці і їх консультантам в особі режисерів «Красуні і Чудовиська» Уайз і Труздейл картина знайшла пісні і пристрасті в дусі мюзиклів, а Муфаса і Шрам перетворилися з ледь знайомих левів в старшого і молодшого брата - в точності як у Шекспіра в «Гамлеті», де Клавдій сходить на трон, підступно вбивши батька Гамлета. Що, в свою чергу, дає заголовному герою привід для помсти, хоча він його далеко не відразу використовує. Після цих сюжетних нововведень на студії стали жартувати, що малюють «Бемблета» - тобто помісь «Бембі» з «Гамлетом».

У той час як в ранніх версіях сценарію сурікат Тімон і кабан-бородавочник Пумба були друзями дитинства Сімби, після всіх переробок ці герої перетворилися в персонажів, яких Сімба зустрічає, коли після загибелі батька збігає з лев'ячого королівства. Тімон і Пумба навчають левеняти філософії «Акуна Матата», що в перекладі з суахілі означає «немає проблем», і трійця кілька років разом бродить по Африці, насолоджуючись життям і ні про що не турбуючись. Але все ж це не гідне життя для спадкоємця левової династії. Тому, коли Сімба виростає і стає досить сильним, щоб помститися за батька, картина завершується битвою між племінником і дядьком. Можна сказати, що «Король лев» заснований не стільки на «Гамлеті», скільки на тій середньовічної легендою, яка покладена в основу п'єси. Оскільки в цій легенді принц данський особливо не вагається, і його помста закінчується хепі-ендом.

Після виходу «Короля лева» в прокат шанувальники японської анімації стали стверджувати, що діснеевци запозичили сюжетну лінію у японського мультсеріалу середини 1960-х «Білий лев Кімба». Але в реальності схожість між цими творами було досить поверховим і обумовленим загальними джерелами натхнення і стандартними кліше героїчних оповідань. Так що можна повірити діснеевци, коли вони наполягають, що ім'я «Кімба» під час розробки сценарію жодного разу не вимовлялося і що схожість імен персонажів пояснюється тим, що «Сімба» в перекладі з суахілі означає «лев». Так що різні варіації на тему цього слова цілком природні для фільму або мультфільму про африканське хижака.

За підготовку остаточного сценарію відповідали починаюча сценаристка Ірен Меччі і трохи більш досвідчений драматург Джонатан Робертс . Останній, зокрема, доклав руку до романтичної комедії Роба Райнера « верняк », В якій одну зі своїх перших головних ролей зіграв Джон Кьюзак . Робертс в основному працював над жартами і приколами стрічки. Адже навіть драматичний диснеївський мультфільм зі смертю ключового героя (батька Сімби) в середині оповіді потребував легковажних сценах. Вони повинні були збалансувати похмурість сюжету і перешкодити «Королю леву» перетворитися в депресивний полотно.

Чому фільм був перейменований з «Короля джунглів» в «Короля лева»? Дуже просто - леви в джунглях не живуть! Вони мешкають в саванах.

Зрозуміло, складати анімаційний мюзикл без композитора і автора текстів пісень було неможливо. Оскільки композитор попередніх диснеївських мюзиклів Алан Менкен був зайнятий на «Покахонтас», студія Walt Disney попросила британського поета Тіма Райса, співавтора кількох пісень « Аладдіна », Зайнятися« Королем левом »і підшукати для себе соратника-композитора. Спершу Райс звернувся за допомогою до групи ABBA (вони в 1980-х разом написали мюзикл «Шахи»), але шведи вже були зайняті в іншому музичному проекті. Так що поет «підписав» на цю роботу свого співвітчизника, знаменитого поп-співака і композитора Елтона Джона . Джон був не в захваті від перспективи писати пісні про сурікатом і бородавочники, але він прекрасно розумів, що якщо напише відмінні композиції, то завдяки мультфільму їх почує буквально весь світ - глядачі різного віку, від малого до великого.

Через свою зайнятість Джон склав лише п'ять пісень (пісня The Lion Sleeps Tonight була класичним, написаним ще до Другої світової війни творінням південноафриканського музиканта Соломона Лінди). Весь інший саундтрек «Короля лева» написав працює в Голлівуді німецький композитор Ганс Ціммер . Він був притягнутий до проекту, тому що раніше озвучив американську картину про апартеїд в Південній Африці « сила особистості »І аналогічну британську стрічку« розділений світ ». За «етнічну» частина саундтрека (зокрема, за хор на початку пісні Circle of Life, який співає на мові зулу) відповідав південноафриканський композитор Лебоханг Мораке (Lebo M.), який в 1980-х жив в Лос-Анджелесі, так як на батьківщині в епоху апартеїду вважався «підривним елементом». Циммер знав його по спільній роботі над «Силою особистості». Хоча Мораке потрапив в США на запрошення американської влади, він довгий час жебракував і підробляв де доведеться, поки не знайшов роботу за своїм профілем.

Оскільки діснеевци не були впевнені в тому, що пісень Елтона Джона буде досить, щоб «продати» публіці мультфільм, не заснований на класичній казці, вони вирішили комерційно підтримати картину «зоряним» кастингом. Це був перший випадок за всю історію студії, коли при наймі акторів озвучування мультфільму враховувалася їх популярність. навіть Робін Вільямс був запрошений озвучувати джина в «Аладдін» не через його слави, а через унікального комічного дару.

Роль змужнілого Сімби озвучив Меттью Бродерік , Зірка культової підліткової комедії « Ферріс Бьюллер бере вихідний ». Симбу в дитинстві озвучив юний актор з популярного ситкому « великий ремонт » Джонатан Тейлор Томас . Заспівали за них відповідно Джозеф Вільямс , Син композитора Джона Вільямса і вокаліст успішної рок-групи Toto, і юний співак Джейсон Уівер , Який встиг на той час зіграти маленького Майкла Джексона в байопіку « Джексон: Американська мрія ».

Короля Муфаса, батька Сімби, зобразив Джеймс Ерл Джонс , Лиходій « Конана-варвара »І голос Дарта Вейдера в« зоряних війнах ». Його злобного брата-заздрісника Шрама зіграв британець Джеремі Айронс , Лауреат акторської «Оскара» за драму « поворот долі ». Роль левиці Нали, коханої Сімби, виконала Мойра Келлі - Уна Чаплін з байопіку « Чаплін »з Робертом Дауні-молодшим . Заспівала за Налу Саллі Дворський, майбутній «співаючий голос» принцеси Фіони з « Шрека ».

бродвейські коміки Натан Лейн і Ерні Сабелла сподівалися разом озвучити гієн, прихвоснів Шрама. Однак вони під час проб так сильно насмішили режисерів, що ті довірили Лейна і Сабелла більш відповідальні ролі Тимона і Пумби. Музичні дублери їм не знадобилися.

Мудрого шамана-мандрила Рафіка озвучив Роберт Гійом з успішного ситкому « Бенсон ». Птицю-носорога Зазу, прислужувати Муфаса, зіграв британський комік Роуен Аткінсон , Також відомий як Містер Бін. Роль Сарабі, матері Сімби і подружжя Муфаси, виконала Медж Сінклер , Яка раніше разом з Джеймсом Ерлом Джонсом зобразила короля і королеву в комедії з Едді Мерфі « Поїздка в Америку ».

Нарешті, на ролі гієн режисери готували коміків Чіча Марина і Томмі Чонга , Пам'ятних по комедіям про наркоманах- «травокурах». Але дует «Чіч і Чонг» розвалився ще в 1980-х, і возз'єднати його за кадром не вдалося. Так що одну гієну озвучив Марін, другу - лауреат «Оскара» за містичну драму « привид » Вупі Голдберг , А третю, напівбожевільний і спілкуватися виключно сміхом, - диснеївський голос Вінні-Пуха Джим Каммінгс .

У міру того як проект складався і знаходив чіткі контури, у нього з'являлося все більше прихильників як серед аніматорів, так і серед корпоративних начальників. Це дозволило режисерам задіяти величезні студійні ресурси і в результаті створити воістину епічний фільм, над яким працювало близько 600 осіб. Так, над одними тільки фонами працювало понад 20 художників!

Інша справа, что много хто з молодших творців «Короля лева» були новачку, набраних під час стрімкого Розширення студії, Пожалуйста Було сплачено надпрібуткамі «Русалочки» и «Красуні и Чудовисько». Більшості аніматорів картини раніше не доводилося оживляти «звичайних», що не антропоморфних (тобто не двоногих, ходить на двох і провідних себе як люди) тварин, і вони вчилися цьому буквально на ходу. Втім, навіть ті, хто навчився цього на комедійних проектах на кшталт «Олівера і компанії», відчували себе дебютантами, оскільки серйозність і драматизм «Короля лева» вимагали більш якісної і більш тонкої анімації, ніж в колишніх диснеївських «тварин» стрічках.

Щоб освоїти анімацію чотириногих персонажів, художники вивчали фільми про дику природу, придивлялися до власним домашнім хижакам, переглядали класичні діснеївські стрічки ... І малювали левів і інших істотних для картини звірів в зоопарках. Деяких «африканців» навіть привозили на студію. Так, дресирований лев на прізвисько Пончо був постійної пухнастою моделлю для пильного вивчення його виду.

Як не дивно, знайомство з акторів, що озвучують ролі, також позначилося на роботі аніматорів. Так, провідний аніматор Андреас Дежа, провідний студійний фахівець з лиходіям, який раніше відповідав за Гастона з «Красуні і Чудовиська» і Джафара з «Аладдіна», запевняв, що надав Шраму чимало дрібних рис Джеремі Айронса. Зокрема, він прагнув передати специфічний погляд актора, що змушує режисерів доручати йому ролі підступних і харизматичних негідників.

Щоб впоратися з величезним обсягом роботи, продюсери розподілили сцени «Короля лева» між двома диснеївськими студіями, в Каліфорнії і у Флориді. Ділити картину було просто, оскільки вона вже була розділена на два тимчасових періоди. Відповідно аніматори з Флориди малювали Симбу в дитинстві і багато подій, пов'язаних з ним сцени, а більш досвідчені аніматори з Каліфорнії відповідали за Симбу в юності і за все, що не ввійшло в завдання їх колег з іншого кінця країни.

Основна робота над анімацією картини зайняла близько двох років. Весь цей час діснеївські художники комп'ютерної графіки сиділи над одним-єдиним, але зате надзвичайно складним фрагментом - двохвилинній сценою загибелі Муфаси. Батько Сімби гине під копитами тисяч мчать антилоп, і намалювати таку сцену вручну було практично неможливо. Тому художники і програмісти створили тривимірну антилопу і «навчили» її бігати в табуні. Після цього потрібно було «всього лише» розмножити тварина і перетворити одну антилопу в жахливу лавину, яка залишає левеняти сиротою і змушує його думати, що це він винен у смерті батька (насправді загибель Муфаси підлаштована Шрамом).

Незважаючи на всю складність і технічне новаторство сцени з антилопами, складної для аніматорів сценою, безперечно, був відкриває фільм епізод вистави новонародженого Сімби його майбутнім підданим. Довгий час картину передбачалося почати з розмовної сцени, що представляє основних персонажів. Але коли режисери почули Circle of Life, вони були вражені до глибини душі. Грандіозна композиція Джона, Райса і Мораке вимагала рівноцінного епічного відеоряду, і цей відеоряд був придуманий і створений. В результаті вийшла одна з найпотужніших сцен в історії світової анімації. Одна була настільки досконала і виразна, що диснеївським рекламникам не довелося ламати голову над тим, що включити в трейлер «Короля лева». Вони просто додали рекламні титри до зачину стрічки і, вперше в історії студії, проілюстрували майбутню картину одним її цілим фрагментом.

У самому кінці роботи над фільмом прийдешній реліз спробувала зупинити природа. У січні 1994 року Лос-Анджелес потрапив під удар одного з найпотужніших землетрусів в історії густонаселених районів США. У той день загинуло 57 осіб, понад п'ять тисяч були поранені. Каліфорнійська диснеївська студія була змушена закритися на ремонт, але аніматорів це не зупинило. Вони домальовували стрічку, сидячи по домівках, майже як зараз працюють фрілансери.

На той час, коли студія почала «попередні-попередні» покази окремих закінчених фрагментів фільму, діснеевци нарешті повністю усвідомили, що створили не чергову картину про що говорять звіряток, а один з кращих мультфільмів у всій історії індустрії. Так що рекламна кампанія була найпотужнішою, а мерчандайзингові - ще більш потужною.

І «Король лев» справді виявився королівським подарунком для студійних бухгалтерів. Стрічка вартістю 45 мільйонів доларів вийшла в прокат 15 червня 1994 року і зібрала 769 мільйонів доларів, в півтора рази більше, ніж «Аладдін». До теперішнього часу збори мультфільму дотягли майже до мільярда доларів - за рахунок того, що в 2011 році картина була випущена в прокат в 3D.

Реакція глядачів і критиків була майже так само захопленої. Фільм хвалили як за приголомшливу картинку, так і за найяскравіших персонажів і драматичну сюжетну лінію, якої могли насолодитися і діти, і дорослі. Рік по тому Ганс Ціммер був удостоєний «Оскара» як композитор, а Джон і Райс - як автори пісні Can You Feel the Love Tonight, яка в своїй категорії змагалася з двома іншими хітами з «Короля лева». Звичайно, трохи прикро було, що стрічку не висунули в номінації «кращий фільм», але «Оскари» все одно стали приємною вишенькою на величезному торті.

Тоді діснеевци ще не знали, що це найбільший тріумф їх мальованої анімації і що головним мультфільмом настав 1995 року стане не "Покахонтас», а « Історія іграшок »- картина, яка своїм успіхом засудила голлівудську мультіндустрію до швидкого переходу на комп'ютерну графіку. Але наступні провали мальованих стрічок і досягнення фільмів, створених математиками і програмістами, які не перекреслили блиск «Короля лева», і його збори в 2011 році тому найкраще підтвердження. Мало хто стрічки можуть через стільки років після виходу в прокат приносити власникам кінотеатральних мереж десятки мільйонів доларів і з успіхом йти по всьому світу. А «Король лев» і зараз, в 2016-м, бадьорий, свіжий і разюче гарний. І він все ще служить найкращим нагадуванням про епоху, коли американські аніматори працювали руками, а не пахвами.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер