1. Мюзикл в СРСР
2. ціла епоха
3. Філософія, старанність, цензура і Висоцький
4. Так звучало дитинство

Зберегти і прочитати потім -

Приємне потріскування з динаміків і чарівний голос Миколи Литвинова:

«Коли я був маленький, дуже-дуже давно, я читав одну книжку. Вона називалася «Піноккіо, або пригоди дерев'яної ляльки». Дерев'яна лялька по-італійськи - Буратіно. Я часто розповідав моїм товаришам, дівчаткам і хлопчикам, про цікавих пригоди Буратіно. Але, так як книжка загубилася, то я розповідав кожен раз по-різному, вигадував такі пригоди, яких в книзі зовсім і не було ... »

Так починається аудіопостановка « Пригоди Буратино »Від легендарної« Мелодії ». В епоху цифрових носіїв та інтернету про дитячі казках на вінілі в основному говорять тільки з точки зору ностальгії і «теплих лампових» спогадів. Проте, цей формат дитячого аудіо став дуже важливою віхою для декількох поколінь дітей і дорослих. Про те, як записували найулюбленіші «вінілові казки», розповімо далі.

Мюзикл в СРСР

Варто відразу обмовитися, що «вінілові казки» - це скоріше умовна назва, так як випускався цей продукт не тільки на вінілі, а й на гнучких пластинках.

У цих «вінілових казках», безсумнівно, музика грає дуже важливу, мало не головну роль: через пісні головних героїв слухач дізнається про їхній характер, що панує в спектаклі атмосфері, перипетії сюжету і загальний настрій. Якщо залишити тільки текст оповідача, то з розповіді піде весь шарм.

Хоча звичайно, так було не завжди: спочатку аудіокнига на вінілі були просто хорошими постановками, розказаних одним актором - такі речі були більше схожі на радіосказкі (наприклад, той же «Буратіно»).

Одного разу автор книги про безглуздому чарівника, старого Хоттабича, Лазар Лагин, побачив фільм «Олівер Твіст». Як розповідала його дочка Наталія, вони з батьком здивувалися, наскільки гармонійно пісні, які виконують герої Діккенса, вплетені в оповідання. Якщо хоч одну з цих пісень прибрати - то випаде важлива частина сюжету. Тоді Лагин задумався про те, як здорово було б і « Хоттабича »Виконати в такій манері.

«Це особливий жанр, - зауважив батько. - Називається він «мюзикл», від англійського слова «музичний». Ось якби Хоттабича в такий спектакль! Цікаво було б, правда? »

- Наталя Лагина

Майже через сорок років з моменту виходу книги (вона була написана в 1938 році) почалася робота над смішною, іронічної та незвичайної версією казки під назвою «Хоттабич!». За музикою звернулися до геніального Геннадію Гладкову, автору музичної частини «Бременських музикантів», а вірші для цих пісень напише Юрій Ентін. Навколо талановитих творців збирається ціла плеяда гучних імен: Михайло Боярський, Людмила Гурченко, Роксана Бабаян і багато інших зірок СРСР, а казка-мюзикл виходить в 1979 році.

ціла епоха

Навряд чи правильно порівнювати «вінілові казки» середини XX століття з сучасними аудіокнигами: то, що багато хто з нас слухали в дитинстві з пластинок, можна виділити в окремий музичний жанр. До озвучці залучалися імениті зірки естради СРСР: Володимир Висоцький, Всеволод Абдулов і багато інших.

Цій ніші приділялася дуже багато уваги: ​​дитячі пластинки випускалися щороку і, незалежно від віку молодих слухачів, все аудіопостановкі робилися дуже якісно. Будь то «Вовк і семеро козенят» або іскрометний «Хоттабич!» І « Алі-Баба і 40 розбійників », Уявлення про казки, як про щось дуже простому, геть стерлося.

У деяких постановках крім традиційного веселощів і казкових посилів, які так подобалися дітям, були і сатиричні діалоги, і іронічні підтексти, і навіть посилання і пародії, які призначалися для більш дорослої аудиторії.

Всі пісні, діалоги і музика писалися окремо, тому «вінілові казки» - це не озвучування книг або п'єс, це самобутні, нові і переосмислення твори, які, в тому числі завдяки таланту і харизми відомих акторів і музикантів СРСР, розходилися мільйонними тиражами.

Так, наприклад, Зіновій Гердт, описуючи казку «Алі-Баба і 40 розбійників», говорить, що складали її «дилетанти» - слова написав актор Веніамін Смєхов, музику - наукові співробітники Віктор Берковський і Сергій Нікітін. А «зоряний» акторський склад забезпечив їй вічне довголіття: Табаков, Джигарханян, Юрський ... все найкраще - дітям.

«Це був підсумок моїх нехлюйство капусників і пародія на нудну Шахерезаду» - говорив тоді сам Смєхов.

У підсумку сумнівна, на думку «Мелодії» версія «Шахерезади» ( «навіщо писати східну казку, якщо у нас багато своїх?») Розійшлася в три мільйони примірників.

Музику до цієї платівки пропонували писати навіть Шнітке, але хороший друг Смєхова Юрій Візбор порадив «не мучити акторів», і звернутися до людей, які можуть написати легкі мелодії.

Так вибір і ліг на кандидатів природничих наук з хорошим почуттям гумору Берковський і Нікітіна. ( «З'їж апельсин» - це настільки кумедно, геніально і просто, що люди до сих пір співають пісню Калиму).

Філософія, старанність, цензура і Висоцький

Невмирущу казку Керролла просто неможливо було зробити по-іншому. Як і у багатьох проектів цього жанру, у « Аліси в країні чудес »Досить непроста, але цікава історія створення. У підсумку вийшло щось сюрреалістично, а хтось бачив в цій версії казки дисидентські настрої.

«Робота над« Алісою »- це неймовірно болісне, шалено болісне, хтиво болісне щастя» - говорив Олег Герасимов, з подачі якого й почалася робота над проектом.

Він тоді викладав у Висоцького у МХАТі, і, прочитавши книгу, загорівся ідеєю записати платівку зі спектаклем. Висоцький сам написав всі пісні для цього аудіоспектаклю, але виконувати їх не хотів, бажаючи залишитися тільки автором. Проте деякі з пісень були настільки складні, що Герасимову вдалося переконати музиканта.

Проект мало не задавила цензурна машина СРСР - на худраді студію грамзапису звинуватили в «розбещенні дітей піснями Висоцького», відповідального редактора «Мелодії» Євгену Лозинську звільнили.

«Професійні композитори і поети прослухали частину готового матеріалу і сказали:« Та ви що? З глузду з'їхали? Ми - дорослі - нічого не зрозуміли. А вони хочуть, щоб це діти слухали ... Закрити негайно ». І таке повторювалося кілька разів »- розповідав Всеволод Абдулов.

Варто визнати, що в казці дійсно була присутня жорстка соціальна сатира, наприклад, у пісні про королівське хід Висоцький пише ось такі рядки:

Ні-ні, у народу не важка роль:
Впасти на коліна - яка проблема?
За весь відповідає король,
А коли не король, ну тоді - королева!

Але казку після вердикту художньої ради врятувала Белла Ахмадуліна, яку Висоцький зміг зловити буквально перед відльотом за кордон. Музикант розповів їй про ситуацію, Ахмадуліна написала про «Алісі» в має тоді величезну вагу «Литературной газете», і в підсумку платівка вийшла в 1976 році.

У цій «вінілової казці» теж зібралися найгучніші імена: Галина Іванова, Клара Румянова, Всеволод Абдулов, Всеволод Шиловський, навіть Висоцький, крім пісень, озвучив дві ролі.

Так звучало дитинство

В одному матеріалі просто неможливо згадати все найулюбленіші казки на платівках: були і нетлінні «Бременські музиканти», і дитяча рок-опера «Маша і Вітя проти Диких Гітар», і «Подія в країні Мульти-Пульти», яке перевернуло з ніг на голову традиційне уявлення про дитячі казках, і багато, багато чого ще.

За створенням кожної казки стояла історія творчого пориву дорослих, талановитих людей, які не просто хотіли зробити щось для дітей, але які самі хотіли ненадовго стати дітьми.

А які ви пам'ятаєте казки на платівках зі свого дитинства? У кого-то з вас залишилися ці платівки?