Тисячу років тому індустріальна цивілізація загинула в глобальній війні, яка велася з допомогою біологічної зброї. Тепер більшу частину землі покриває токсичний Ліс, де можуть вижити лише мутанти, величезні комахи на зразок велетенських жуків, яких люди називають «ому». Там, куди Ліс поки не добрався, туляться залишки людства, яке все ще розділене на ворогуючі держави. Одне з таких держав фактично очолює юна принцеса Навсікая, оскільки її батько-правитель тяжко хворий і прикутий до ліжка. Розумна і смілива дівчина намагається розгадати таємниці Ліси і придумати, як зупинити його просування в бік її Долини вітрів. Однак їй доводиться перетворитися з вченого в воїна, коли в Долині зазнає аварії повітряний корабель сусідньої держави з древнім суперзброєю на борту і войовничі сусіди користуються цим як приводом для вторгнення в мирну Долину.

Досить дивно називати картину сорокарічного режисера «раннім Міядзакі», але так вже склалося біографія самого відомого японського аніматора, що в 1984 році 43-річний Хаяо Міядзакі випустив свій всього лише другий повнометражний мультфільм «Навсікая з Долини вітрів».

Слово «ому», яким у фільмі називають велетенських жуків, перекладається з японської як «король комах»

Під час Другої світової війни сім'я Міядзакі володіла заводом з виробництва запчастин для військових літаків, і фамільний бізнес зробив маленького Хаяо затятим шанувальником авіації. Проте хлопчик вибрав для себе іншу професію. У дитинстві він мріяв стати художником коміксів, а старших класах Міядзакі «захворів» анімацією, коли побачив випущений в 1958 році перший японський кольоровий повнометражний мультфільм «Легенда про білу змію».

П'ять дет по тому, в 1963 році, юнак влаштувався на студію Toei Douga (вона ж Toei Animation), провідну японську мультстудія того часу. Він починав як художник і з часом дослужився до провідного аніматора. Серед стрічок, над якими Міядзакі працював на студії Toei, були відомі в СРСР мультфільми «Кіт у чоботях» і «Корабель-привид».

Оскільки студійні боси не любили Міядзакі і його друга і колегу ТАКАХАТА ІСАО за їх активну профспілкову боротьбу, в 1971 році приятелі покинули Toei і провели десятиліття, працюючи над анімаційними телесеріалами. Тоді ж Міядзакі вперше спробував себе в режисурі - правда, в співавторстві з більш досвідченим Такахата, який був постановником майже з самого початку роботи в Toei.

Сольний режисерський дебют Міядзакі припав на 1979 рік. Аніматор поставив пригодницьку повнометражну стрічку « Люпен III: Замок Каліостро », Засновану на мультсеріалі« Люпен III »і однойменному коміксі Манкі Панча (псевдонім художника Кадзухіко Като). Міядзакі отримав цю роботу, оскільки був серед художників і режисерів, які працювали над телеверсією коміксу.

«Замок Каліостро» виявився настільки популярний, що видавництво Tokuma Shoten запропонувало Міядзакі спільно створити ще який-небудь мультфільм. Однак сценарні пропозиції аніматора видавництво не задовольнили, оскільки перше з них вимагало покупки прав на іноземну книгу, а друге мало на увазі створення мультфільму за оригінальним сюжетом, не перевiреному на читачів або глядачів. Тому Tokuma Shoten попросила Міядзакі спершу намалювати комікс на основі його другий ідеї, щоб опублікувати його і дізнатися, захопить чи публіку постапокаліптичній історія про світ, в якому перебуває екологічну катастрофу. Так почалася історія проекту під назвою «Навсікая з Долини вітрів».

Незвичайне ім'я головної героїні Міядзакі знайшов в «Одіссеї» Гомера. Юна принцеса феаков врятувала Одіссея, коли його корабель розбився біля берегів її острови (ймовірно, феаки жили на Корфу). В античності вважалося, що Навсикая винайшла гру в м'яч, і це, мабуть, було головною причиною того, чому Міядзакі вибрав її ім'я для своєї героїні. Художник прагнув створити одночасно жіночну і мужню дівчину - привабливу, добродушну, повну любові і співчуття, але також розважливу, рішучу, заповзятливу, безстрашну і не поступається в бою чоловікам (як в рукопашній сутичці, так і при пілотуванні глайдеров і літаків).

Серед інших джерел натхнення Міядзакі були древнеяпонская казка про молоду придворної, яка вважала за краще турботу про комах турботі про свою зовнішність, і знамениті західні фантастичні і фентезі-цикли ( «Володар Кілець» Толкієна, «Земномор'я» Урсули Ле Гуїн, «Дюна» Френка Герберта і так далі). Спирався художник і на реальні екологічні катастрофи - зокрема, на зараження токсичними відходами затоки Мінамата, в результаті якого в 1950-х і 1960-х постраждали тисячі японців, які отруїлися рибою і водоростями з ртуттю.

Одним з аніматорів картини був Хідеакі Анно, майбутній співробітник студії Gainax, провідний аніматор «Крил Хонееаміз» і творець культового телесеріалу «Євангеліон». Міядзакі так сподобалася його робота, що він хотів, щоб Анно залишився в його команді. Молодий аніматор, однак, вважав за краще співробітництво з ровесниками

Хоча «Навсікая» з'явилася на світ як еволюція не пішов в справу сценарного пропозиції, Міядзакі наполіг на тому, що не буде пов'язувати себе думками про можливу екранізації і намалює комікс так, як вважатиме за потрібне. Видавництво на це погодився, оскільки комікси були для нього куди більш важливим бізнесом, ніж анімація. Але незабаром після того, як журнал Animage в 1982 році почав публікувати «Навсикаю», читачі почали цікавитися, коли ж вони побачать мультверсію захоплюючого епічного циклу. Коли тиск фанатів досягло піку, видавництво переконало Міядзакі написати сценарій і поставити повнометражний мультфільм, хоча задумане аніматором оповідання було далеко від завершення ( «Навсікая» з перервами публікувалася аж до 1994 року, і в основу фільму були покладені перші 16 глав з 59 - менше третини 1000-сторінкового коміксу).

Оскільки у Tokuma Shoten не було власної аніме-студії, Міядзакі і приєднався до проекту в якості продюсера Такахата доручили стрічку художникам студії Topcraft, створеної в 1972 році вихідцем з Toei Тору Харою. Ця студія була відома по співпраці з американською компанією Rankin / Bass Productions (зокрема, Topcraft малювала «Хоббіта», «Політ драконів» і «Останнього єдинорога»), і напарникам подобалося, що у студії великий досвід по створенню повнометражних стрічок, а не по творчому «зрізання кутів» в телеанімаціі. У той час такі студії в Японії було небагато - аніме 1970-х було майже виключно телевізійним. Надалі художники Topcraft стали кістяком студії Studio Ghibli, де були створені наступні стрічки Міядзакі і Такахата.

Як вже говорилося, «Навсікая з Долини вітрів» вийшла в прокат в 1984 році, і її майже відразу ж визнали анімаційним шедевром. Навіть зараз, через тридцять років, «Навсикаю» регулярно включають до переліків «кращих з кращих» і часом ставлять на схвальні місця, попереду пізніших стрічок Міядзакі. Авторитетні британські експерти Хелен МакКарті і Джонатан Клементс в своїй «Енциклопедії аніме» називають «Навсикаю» «чудовою у всіх відносинах». Ми, однак, вважаємо, що другий фільм «повнометражного канону Міядзакі» переоцінений.

Безперечно, це видатне, грандіозний твір, і стислі терміни укупі зі скромним бюджетом (фільм був намальований за дев'ять місяців і мільйон доларів) не завадили режисерові створити, можливо, саме епічне з його творів. Захоплюючі баталії в повітрі і на землі, продуманий до останнього жучка і глайдера зачаровує постапокаліптичний світ з химерними мутантами, несподівані сюжетні повороти і енергійне дію - «Навсікаю» є за що ставити вищі бали. Якщо оцінювати її за шкалою Майкла Бея .

Образа? Нітрохи. Згадайте голлівудські блокбастери початку 1980-х, і ви зрозумієте, як потужно на їх фоні виглядав мультфільм, який за розмахом подій можна було порівняти хіба що зі « зоряними війнами ». Але зараз, коли ми перегодовані Епік і «тріумфи дизайну», «Навсікая» цікава не стільки тим, як ефектно Міядзакі зображує перестрілки літаків або бій майже беззбройний Навсікаі з цілим загоном ворожих солдатів, скільки тим, як режисер обходиться з героями і лиходіями фільму, як він відображає їх духовну подорож.

І що ж ми бачимо? Що заголовна героїня страждає синдромом бездоганності. Вона і воїн, і вчений, і інженер, і лідер, і вона у всьому перевершує всіх. Вона не втрачає голови в найважчих ситуаціях, вона тверезо оцінює шанси свого маленького держави (по суті, села з замком) проти переважаючого супротивника, вона проявляє милосердя до смертельних ворогів ... Якби вона жила в Стародавній Юдеї, ніхто б навіть не помітив Ісуса Христа , і зараз її зображували б на іконах - настільки Навсикая бездоганна. Прагнучи зобразити «Супердівчина» на противагу домінуючим в аніме і японських коміксах «суперпарням», Міядзакі перегнув палицю і створив героїню, яка не може розвиватися, оскільки вона абсолютно ідеальна.

Екологічна мораль картини була підтримана «Світовим фондом дикої природи», і тому «Навсикаю» відкриває титр з назвою цієї громадської організації

У коміксі ця проблема частково вирішується за рахунок його ідейної складності - у читачів не залишається сил на роздуми про головну героїню, оскільки вони думають про тих численних проблемах сучасного світу, які «Навсікая» зачіпає. Фільм же набагато простіше. Він, по суті, зводиться до протистояння між варварським ставленням до природи, яке уособлюють багато персонажів стрічки (давня суперзброю - гігантський біоробот - потрібно загарбникам Долини для випалювання Ліси), і повагою до кожної живої істоти, навіть отруйного і смертельно небезпечного, яке символізує Навсикая .

Тому внутрішній світ Навсікаі виявляється в центрі оповідання і глядацьких суджень. І коли у фіналі героїня, ризикуючи життям, примирює людей і комах, в цьому не відчувається справжнього тріумфу. Оскільки Навсикая, як запрограмований на добро робот, робить те, що повинна зробити, і робить так само, як надходить завжди протягом фільму - знаходить краще і найменш егоїстичне рішення. А це, погодьтеся, нудно. Хоч і гідно поваги і наслідування. Навіть у супергероїні повинні бути олюднювати її недоліки.

Інші персонажі придумані цікавіше. Так, що протистоїть героїні принцеса їсти (як ви вже здогадалися, це дуже феміністський мультфільм) марить не тільки про завоювання, а й про перемогу над Лісом, у війні з яким вона втратила руку і, здається, ноги. Тому вона не показується на людях без обладунків, одночасно службовців їй протезами. Все це робить її неоднозначним персонажем, заслуговує симпатії, але, на жаль, її образ швидше намічений, ніж до кінця розкритий.

В американському дубляжі «Навсікаі», який був створений для діснеївського відеореліз стрічки в 2005 році, заголовну героїню озвучила Елісон Ломан, принцесу страви - Ума Турман, а мандрівного воїна Юпу - Патрік Стюарт

Те ж можна сказати і про інших колоритних героїв - наприклад, про літньому, але все ще бадьорому воїна по імені Юпа, який після загибелі батька Навсікаі стає радником і головним сподвижником принцеси. «Навсікая» страждає від типової для повнометражного аніме хвороби - «серіального синдрому», яким заражається кіно, коли над ним працює звик до довгих і складних оповіданням творець. Навіть після всіх скорочень в порівнянні з коміксом аніме «Навсікая» перевантажена подіями і персонажами - замість того, щоб зосередитися на кількох ключових героїв і повноцінно розкрити їх образи. Ця перевантаження, правда, далеко не настільки серйозна, як в деяких інших жертв «синдрому». Але все ж про ідеальність сценарію фільму годі й казати, і Міядзакі сам це пізніше визнав.

Музика Джо Хасаісі, якій також прийнято захоплюватися, теж не заслуговує особливо втішних слів. Симфонічні теми фільму сильні, а ось композиції, награні на синтезаторі, запалили б хіба що на сільській дискотеці. Епічний фільм заслуговував епічного саундтрека, і музика Хісаісі часом «принижує» намальовану Міядзакі картину, а не підкреслює її міць.

Чи означає все це, що «Навсікая» - фіаско? Ні і ні. Як вже говорилося, у фільмі чимало такого, що варто захоплюватися, і плюси «Навсікаі» переважують її мінуси. Особливо за мірками дитячої мультиплікації, для якої важливіше вражати дитячу уяву, а не вражати дорослих психологічними тонкощами. Крім того, це впливове полотно, яке варто побачити і для розуміння пізніших робіт Міядзакі, і для усвідомлення шляху, пройденого японською анімацією в останні три десятиліття. Ми лише проти того, щоб називати «бездоганною» стрічку, яка такою не є. Тому що це принижує справді бездоганні шедеври.