Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Коли головна героїня фільму, тільки-но закінчила школу і готується їхати вчитися до Англії, закохується в свого колишнього однокласника, батько переконує її кинути хлопця. Він каже, що її життя скоро занадто круто зміниться, щоб в цей час заводити хоч трохи серйозні відносини, і натякає, що йому потрібна допомога дочки в скрутну хвилину (до нього чіпляється податкова служба). Також він дає дівчині дорогу ручку і пропонує, щоб та подарувала її своєму хлопцеві на прощання. І героїня знехотя слід батьківському раді. Коли її тепер уже колишній хлопець розуміє, що сталося, він дзвонить своїй сестрі, розповідає, що його покинула кохана, і крізь сльози з гіркою іронією зауважує: «Мені хочеться плакати. Вона подарувала мені ручку. Я віддав їй серце, а вона мені - ручку ».

Кожен талановитий режисер дебютує по-своєму, і багато хто робить це яскраво. Один знімає кіно про страшному вантажівці, інший з місця в кар'єр зображує далеке минуле, третій відправляє кіборга-вбивцю по гарячих слідах майбутньої матері рятівника людства ... А як дебютував Кемерон Кроу , Творець таких відчутих стрічок, як « майже знаменитий »І« Джеррі Магуйар »? Він зняв одну з найрозумніших підліткових романтичних стрічок в історії Голлівуду, яка вийшла в 1989 році під назвою « Скажи що небудь ».

Пишучи «Майже знаменитий», Кемероу Кроу довірив головному герою чимало автобіографічних рис. Школяр-вундеркінд, він пропустив кілька класів, отримав атестат в 15 років і незабаром влаштувався на роботу в журнал Rolling Stone. На той час Кроу вже публікувався в кількох менш відомих виданнях як музичний критик. Як пізніше згадував його редактор, юний журналіст був настільки обезоруживающе привабливий, що йому давали інтерв'ю навіть ті рокери, хто ненавидів Rolling Stone.

Проте, коли в 1977 році журнал перевів свою штаб-квартиру з Західного на Східне узбережжя США, 20-річний Кроу не наслідував за колегами. Журналістика на той час йому набридла, і він вирішив зайнятися твором книг. Два роки по тому він під вигаданим ім'ям поступив в школу як підліток-старшокласник, відучився в випускному класі і написав книгу про шкільне життя під назвою «Швидкі зміни в школі Ріджмонт-Хай». Незабаром йому запропонували перетворити книгу в сценарій, і рік потому, в 1982-му, на екрани вийшла однойменна молодіжна комедія з молодим Шоном Пенном в головній ролі. Поставила цей фільм Емі Хекерлінг , Майбутній режисер комедії з Чеві Чейзом « Відпустка в Європі ».

Коли в 1984-му вийшов неофіційний сіквел «Швидких змін» під назвою «Світ диких тварин», Кроу привернув увагу Джеймса Брукса , Лауреата трьох «Оскарів» за мелодраму 1983 « Мова ніжності »(Брукс був нагороджений як сценарист, режисер і продюсер) і майбутнього продюсера« Сімпсонів ». Сам у минулому журналіст, перемикаючи на твір сценаріїв, Брукс оцінив талант молодого колеги і відчув у ньому споріднену душу. Тому, коли вони познайомилися і почали регулярно спілкуватися, майстер запропонував новачкові прийшла йому в голову сюжетну ідею: «Що якщо дівчина-підліток, всією душею обожнює і щиро поважає свого батька, раптом дізнається, що він шахрай і злочинець?»

Такий незвичайний сюжет народився у Брукса, коли він якось зауважив, як ніжно розмовляють режисер « Москви на Гудзоні » Пол Мазурські і його дочка Мег. Видно було, що вони дуже люблять і цінують один одного, і, як досвідчений драматург, Брукс відразу подумав про те, що трапиться, якщо ця ідилія зруйнується. Сам, однак, він складати таку історію не хотів, тому що не відчував, що розуміє сучасну йому молодь, і вважав, що це матеріал для Кроу.

Той, однак, так не вважав. У початківця автора були чудові стосунки з його батьками, і він погано розумів, як писати жіночі образи. Тим більше коли мова йшла про головну героїню. Але Кроу все ж прийняв виклик Брукса і вчинив як справжній журналіст - почав шукати серед своїх знайомих потенційних прототипів для головної героїні і брати у них неформальні інтерв'ю, щоб зрозуміти, чим вони живуть і як розмовляють. Зокрема, він виявив, що дівчата, які з боку здаються неприступними красунями, нерідко страждають від того, що їх ніхто не намагається завоювати. Особливо з числа більш-менш гідних хлопців. Так що їм доводиться ходити на побачення з самовпевненими нахабами, які впевнені, що жодна дівчина не може їм відмовити.

Щоб йому простіше було ототожнювати себе з дівчиною, яка отримала ім'я Діана Корт, Кроу зробив героїню вундеркіндом, яка вже в школі почала займатися за університетською програмою, що зробило її свого роду парією серед однокласників і позбавило друзів. Шкільне життя Кроу була саме такою, і він знав, як самотньо почувається підліток (не важливо, хлопець або дівчина), який не може завести друзів-ровесників. Звичайно, для такої дитини довірчі відносини з батьками особливо важливі - інакше він залишиться зовсім один. І тим болючіше удар, коли улюблений батько виявляється обманщиком.

Придумати батька-зрадника було набагато простіше. Бабуся Кроу в той час жила в будинку для літніх людей, і сценарист часто у неї бував. Також він працював в цьому будинку волонтером, і йому доводилося стикатися з співробітниками подібних закладів, які здаються благородними стовпами суспільства, але на ділі користуються слабкостями своїх клієнтів і обкрадають їх і їхні родини, а також держава. Тому сценаристу не потрібно було читати «Дванадцять стільців», щоб придумати американського Альхена. Звичайно, куди більш представницького, ніж радянський персонаж Ільфа і Петрова. Адже йому треба було роками обманювати свою нехай і наївну, але аж ніяк не дурну дочка.

Найсильніша «затикаючи», як не дивно, у Кроу був з коханим головної героїні. Він швидко відмовився від ідеї побудувати всю картину навколо батька і доньки і вирішив скласти свого роду любовний трикутник - випускниця, її батько і її залицяльник, на якого дівчина спирається, коли усвідомлює, що її батько зовсім не такий, яким здається. Але яким саме має бути головний герой такого кіно? Кроу хотів придумати хлопця, який не здавався б ходячим стереотипом.

Як часто буває, відповідь сценаристу підказало саме життя. Одного разу в двері квартири Кроу в Санта-Моніці постукав новий сусід - повний невиправданого ентузіазму і дружелюбності довготелесий хлопець з глушини, який, познайомившись зі сценаристом, тут же почав розповідати, що хоче стати великим кікбоксером, тому що у цього модного спорту велике майбутнє. Коли Кроу поскаржився Бруксу, що, мовляв, сценарій не йде, а тут ще пріставучий сусід з його кікбоксингом, той відповів, що йому гріх скаржитися - відповідь на його труднощі сам прийшов до нього в гості.

І дійсно, це була чудова ідея - зробити головного героя не шаблонним «ботаніком», не «гопником» і не нахрапистим нахабою, а трохи тупуватий, але добрим оптимістом з відкритою і ніжною душею. Який вірить, що може стати знаменитим кікбоксером, і сподівається, що підкорить серце найвродливішої і розумної дівчини в випускному класі. Чи не тому, що він вважає себе краще за всіх, а тому, що намагається думати про краще. Так народився персонаж, який отримав ім'я Ллойд Доблер.

Була частково запозичена з життя і найкраща подруга Ллойда на ім'я Корі (на відміну від більшості гетеросексуальних екранних хлопців, які дружать з хлопцями, друзі Ллойда в основному належать до прекрасної статі). Кроу був знайомий з дівчиною, після бурхливого роману з якимсь Джо написала цілу купу пісень про цього хлопця, і він вирішив, що буде забавно зробити таке створення одним з персонажів фільму.

За порадою Брукса Кроу спершу написав «Скажи що-небудь» у вигляді повісті, де оповідання велося від імені головної героїні. (До речі, назва фільму - це закріпився неправильний переклад. Правильно переводити: «Розповідай що завгодно». Йдеться про угоду Діани з її батьком, що вони завжди повинні говорити начистоту.) Коли сценарист зрозумів, що досить комфортно почуває себе, пишучи дівочі репліки і міркування, він перетворив повість в об'єктивний сценарій.

У той час у Кроу не було майже ніякого постановочного досвіду, але він вже почав експериментувати з професією режисера. Тому, коли два намічених для картини творця відмовилися її знімати, Брукс переконав Кроу спробувати себе в режисурі і реалізувати свій задум у всій повноті, а не чекати і боятися того, що зробить з ним сторонній постановник. У цьому було продюсерське кредо Брукса: «Як можна більше влади і відповідальності для сценариста».

Коли справа дійшла до кастингу, виявилося, що на головні ролі претендує чимало відмінно підходять для них акторів. Під час проб на роль Ллойда свіжоспеченого режисерові подобався і Крістіан Слейтер , І майбутній постановник « В спальні »І« Як малі діти » Тодд Філд (Триразовий номінант «Оскара» за закадровий роботу), і майбутній режисер « Морський бій, » Пітер Берг . Краще за всіх, проте, на роль підходив Джон Кьюзак (Який справді займався кікбоксингом). Правда, на той час він уже перейшов на дорослі ролі і не горів бажанням повертатися в школу (точніше, в перше літо після закінчення школи). Але Кроу і Брукс протягом декількох зустрічей змогли зломити його опір і переконати його надіти плащ Ллойда. Їх головним аргументом було те, що Доблер мало схожий на звичайних персонажів шкільних стрічок.

Перепробувавши цілу юрбу актрис на роль Діани Корт, Кроу скоротив список до трьох кандидаток: Дженніфер Коннеллі з « лабіринту », Елізабет Шу з « Хлопця-каратиста »і Айон Скай з підліткової кримінальної драми « На березі річки »з Кріспін Гловером , Кіану Рівзом і Деннісом Хоппером . Перші дві претендентки були більш досвідченими і, судячи з їх подальшим кар'єрів, більш талановитими. Але Скай так подобалася Кроу в «На березі річки», що він віддав їй роль, що стала її головним кар'єрним досягненням. Крім того, йому здавалося, що Айон краще за інших передає вразливість і чутливість Діани і що вона в житті одягається саме так, як повинна була одягатися її героїня.

Найскладнішим виявилося знайти містера Корта. Кроу потрібен був актор у віці, абсолютно достовірний в образі турботливого батька і виглядає втіленням аристократичного достоїнства навіть в сцені пояснення з дочкою, де він визнає, що порушив закон і обдурив довірилися йому людей. Постановник сподівався, що вмовить Роба Райнера , Але той вже остаточно пересів в режисерське крісло.

Лише в найостанніший момент, всього за кілька днів до початку зйомок, роль містера Корта отримав Джон Махоуні - британець за походженням, який досить пізно почав акторську кар'єру і в кінці 1980-х був переважно відомий як театральний артист. Від Махоуни так і віяло законослухняністю і старомодною доброчесністю. Недарма кілька років по тому, в 1993-му, він отримав роль мудрого і досвідченого поліцейського у відставці в популярному ситкомі « Фрейзер »(Махоуни зображував батька головного персонажа). Для фільму це було ідеально. Кроу хотів, щоб глядачі до останнього моменту разом з Діаною вірили в невинність Корта і щоб в сцені, де чоловік переконує дочка кинути «негідного» її хлопця і явно експлуатує її прихильність до батька, здавалося, що Корт не знімає маску доброчесності і показує своє справжнє особа, а надягає маску лиходія, щоб захистити «свою дитину» від мезальянсу з лузером.

Також ролі в картині отримали зірка « містичної піци »І майбутня зірка серіалів« Клієнт завжди мертвий »І« Майже людина » Лілі Тейлор (Вона зіграла вищезгадану співачку Корі), майбутня актриса з серіалів « блудлива Каліфорнія »І« Луї » Памела Адлон , майбутня зірка " антуражу » Джеремі Півен , Що знявся у всіх ранніх фільмах Кроу Ерік Штольц (Той самий, який мало не став головним героєм « Назад у майбутнє »), Колишня дівчина Бонда з« місячного гонщика » Лоїс Чайлс (Вона зобразила мати Діани, давно живе окремо від своєї колишньої сім'ї) і сестра виконавця головної ролі Джоан Кьюзак . Остання зобразила старшу сестру Ллойда, яка опікується його, поки службовці в армії батьки хлопця живуть за кордоном.

Якби Кроу склав «Скажи що-небудь» на самому початку 1980-х, дію сценарію майже напевно розвивалося б в рідній для автора Каліфорнії. Але в 1982 році у Кроу почався роман з рокершею Ненсі Вілсон з групи Heart (в 1986-му ці відносини увінчалися шлюбом), і улюблена жінка прищепила сценаристу любов до її рідного Сієтлу. Кинути Голлівуд заради дружини Кроу не наважився, проте в другій половині 1980-х він жив на два міста, і він написав «Скажи що-небудь» як історію про жителів Сіетла, щоб під час зйомок якомога більше часу провести на півночі.

Правда, зняти всю картину в Сіетлі Кроу все ж не вдалося. Деякі його голлівудські колеги відмовилися їхати в штат Вашингтон лише для того, щоб відобразити стандартні американські приміські види, ледь варіюються від міста до міста, і тому жителі Сіетла ще з часів прем'єри картини бурчать через те, що в ній на далеких планах часом можна розгледіти каліфорнійські гори. Частина зйомок, однак, все ж була організована в Сіетлі, і Кроу дуже подобалося, що місцеві жителі, на відміну від звиклих до голлівудських кінематографістам мешканців Лос-Анджелеса, відносяться до знімальної групи з інтересом і повагою, а не з роздратуванням: «Не закривайте вулицю, мені треба на роботу! »

У перший день зйомок Кроу впав в істерику, коли усвідомив, що так мало знає про роботу режисера, що колегам доводиться підказувати йому навіть такі банальності, як «спершу ми знімаємо загальні плани, а потім - великі». Але, відсидів у трейлері, постановник взяв себе в руки, і незабаром він вже командував зйомками як справжній режисер. Благо, що картина, що складається майже виключно з діалогів і монологів, не вимагала ніякої особливої ​​технічної прудкості. І, звичайно, з таким досвідченим оператором-постановником, як Ласло Ковач ( « безтурботний їздець »,« Мисливці за привидами »), Кроу міг відчувати себе як за кам'яною стіною і переважно думати про організацію мізансцен і акторській грі.

Останнім творчим рішенням, яке режисер прийняв на знімальному майданчику в останній день зйомок, була відповідь на питання, де повинен бути бумбокс в знаменитій сцені, коли відкинутий Ллойд є під вікна Діани і надає музиці право сказати, як він ставиться до дівчини. Кьюзак хотів зіграти цей епізод трохи відсторонено, ніби персонаж соромиться своїх почуттів і не хоче на них наполягати. Тому він переконував режисера, що бумбокс повинен просто стояти на машині, а Ллойд повинен сидіти поруч. Кроу ж наполіг на тому, що герой повинен з рішучим виглядом тримати бумбокс над головою. Мовляв, це мої почуття, і я від них не відступлюся.

Які саме почуття? Сценарій наказував включити в цій сцені пісню Біллі Айдола To Be A Lover, і можна зрозуміти, чому Кьюзак не хотів тримати бумбокс над головою. Надто вже це була відверта і весела пісня, з постійними нагадуваннями занять сексом. Тому, коли Кьюзак все ж взяв бумбокс в руки, він включив пісню Turn The Other Way своєю тодішньою улюбленої групи Fishbone. Вона краще підходила по тексту, але альтернативне звучання Fishbone, так і не домоглася цього мейнстримного успіху, було занадто химерним і складним для епізоду, в якому герой зізнається в дуже простих почуттях.

Остаточну відповідь Кроу знайшов лише під час монтажу, коли згадав, що серед пісень, грали на його весіллі, була композиція Пітера Гебріела In Your Eyes, як раз вийшла в 1986 році. Це було ідеальне супровід для епізоду - зрозуміле, зворушливе, душевне, пафосне і без зайвих непристойностей. До речі, істинним адресатом пісні була актриса - природно, не Айон Скай, а Розанна Аркетт , З якої Гебріел жив в кінці 1980-х і початку 1990-х.

З огляду на технічну простоту стрічки і юність і незоряних більшості її акторів, можна запідозрити, що Брукс вибив для фільму занадто великий бюджет, коли переконав студію Fox вкласти в картину 16 мільйонів доларів. Що вийшов двома роками раніше « хижак »Обійшовся в 15 мільйонів, і він на чверть складався з спецефектів, а романтичного погодка стрічки Кроу« Коли Гаррі зустрів Саллі ... »16 мільйонів вистачило для того, щоб організувати зйомки в нью-йоркських пам'ятки, де кожна секунда влітає в копієчку.

Звичайно, настільки суттєві витрати мали б право на існування, якби стрічка була приречена на хітовість. Але «Скажи що-небудь» вийшла дуже тонкою і глибокою, щоб за лічені рекламні секунди пояснити всю її красу, і прем'єра картини, що відбулася 14 квітня 1989 року, викликала лише помірний глядацький інтерес. Коли прокат завершився, з'ясувалося, що фільм заробив 21 мільйон доларів - на 6 мільйонів менше, ніж «Швидкі зміни», зняті на 4,5 мільйона.

Провал? Ні, тому что в тій годину Вже існував потужній відеорінок, и на ньом картина стала довгограючім хітом. Подібно до тієї ж «Коли Гаррі зустрів Саллі ...» и « Клубу "Сніданок" », Фільм Кроу не просто показував героїв, Які відчувають Сильні почуття, а демонстрував, звідки ЦІ почуття беруться и что за ними стоит. І це була пропозиція, від якого юні глядачі не змогли відмовитися, коли розсмакували картину. Хто ж не хоче дізнатися, чим живуть «недоступні» дівчата? Особливо якщо проникливі спостереження режисера включені в зворушливу, незвичайну (при уявній банальності сюжету про дівчину, батька і залицяльника), драматичну і оптимістичну романтичну стрічку з відмінним саундтреком.

Не сказати що фільм Кроу був так само успішний в світі цитат, як в світі культових молодіжних постановок, але «Я віддав їй серце, а вона мені - ручку» часто включається до переліків найпопулярніших кіноцітат 1980-х. Фраза ця народилася у Кроу, коли він помітив, що після розриву тісних відносин у колишніх коханців часто залишаються подарунки-дрібнички, що викликають прилив почуттів, коли трапляються на очі. Це було очевидне спостереження, але Кроу зумів перетворити його в виразний художній факт. І в цьому вся принадність кращих мелодраматичних стрічок - вони беруть добре знайомі всім історії і розповідають про них так, що самі банальні деталі перетворюються в яскраві художні явища, і здається, що ще ніколи не було такої любові, як у Ромео і Джульєтти. Або у Ллойда і Діани.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер