Неможливо коротко розповісти про творчість Пікассо. Особистість його настільки складна, що не вміщується в рамки звичайних уявлень. Ви зачаровані талантом Пабло Пікассо, вас цікавить життя майстра, його переживання і почуття? Ми запрошуємо Вас в захоплюючу подорож по творчому світу, створеному іспанським генієм!

Пабло Пікассо

Історія життя Пікассо - це чудова сага, повна романтичних переживань, спроб і експериментів, страхів і перемог. Він пізнав тяготи бідності і безвісності, витримав випробування світовою славою і багатством, пережив жахи війни і зміг насолодитися мирним життям у Франції. Прекрасні жінки надихали його своєю любов'ю, а він дарував їм безсмертя на своїх картинах. Уродженець волелюбної Іспанії і визнаний король богемного Парижа він, зразок багатогранного таланту і фантастичною працездатності. Таємниця його таланту розбурхує уми дослідників до сих пір.

Народився Пікассо в 1881 році в Малазі (Іспанія), в сім'ї художника Дона Хосе Бласко і Марії Пікассо. Батько, викладач в класі малюнка, хранитель місцевого музею. Його мізерні заробітки змусили сім'ю з трьома дітьми переїхати в північну частину Іспанії. Єдиним, що відволікало Хосе від похмурих думок і туги за Малазі, було художнє обдарування і незвичайна обдарованість сина, значно перевершує його власну.

Батько завжди дбав про майбутнє свого сина. Він домагався його зарахування на останній курс відділення класичного мистецтва. Здавши всі іспити блискуче, Пабло в 13 років був зарахований до академії - вже це свідчило про те, що це виключно обдарована людина!

"Ваза з квітами і ваза для фруктів"

У 14 років Пікассо зобразив свого батька на двох малюнках - перед мольбертом з пензлем у руці, де він виглядає бадьорим і на іншому, де повіки батька опущені і погляд звернений до ночі, що панувала в його душі. Після цього батько вручив синові свою палітру і сказав: "Сину мій, я більше нічого не можу тебе навчити".

У 15 років Пабло Пікассо взяв участь в конкурсі художників в Барселоні. Газета присвятила цілу статтю юному даруванню з позитивними відгуками. Це була найвища похвала для художника-початківця.

"Наука і милосердя"

Під час навчання в Мадридській Академії Мистецтв всі написані картини син посилав батькові і слухав його поради. Свою першу картину "Наука і милосердя", Пікассо написав за порадою батька, коли йому не було й 15 років. Величезне полотно розміром 197 на 249 см. Написавши один з кращих портретів в іспанського живопису - портрет побожною тітки Пепи (сестри батька), в якому батько послужив моделлю образу лікаря, сам того не розуміючи, він відкрив для себе експресіонізм. Ця картина, як і раніше викликає захоплення і подив людей, як міг 15-річний підліток написати таке досконале полотно? Пікассо подарував її своєму дядькові, зараз вона виставлена ​​в музеї Барселони.

Пікассо скупо говорить про свою матір, рідко писав їй листи і зображував на своїх картинах. Успадкувавши схильністю до фантазування, культ любові і культ дружби, він завоював світ, взявши її прізвище - Пікассо.

"Художник - це чистилище емоцій,

які він черпає звідусіль, будь то небо,

земля, клаптик паперу, перехожий, павутина ".

Пабло Пікассо

Художник збирав все на своєму шляху: шматки металу, залізні труби, суху траву, відра, чашки, мотлох, антикваріат ... все, що попадалося йому ... і це відображав в своїх картинах. Його девіз: "Я не шукаю, я знаходжу". Коли двовимірне зображення здалося Пікассо невиразним, він створив кубізм, і плоскі досі картини придбали новий вимір.

У 1901 році Пікассо переїжджає з Барселони до Парижа. Життя його стає важкою і похмурою. На картинах цього "блакитного" періоду зображено багато юродивих. "Старий гітарист", "Життя", "Старий жебрак з хлопчиком" - це одна з кращих картин творчості Пікассо. На ній зображений в образі Старого жебрака - батько художника, а поруч з ним хлопчик, з величезними сумними очима і поглядом самого Пабло.

"Старий жебрак з хлопчиком"

Відтінки цього кольору домінують в роботах Пікассо. Відображаючи людські страждання, він малював сліпих і жебраків, алкоголіків і повій. Видовище крайньої потреби і поневірянь в найбагатшому місті Іспанії - Барселоні, вражало багатьох. Завдяки магічну силу мистецтва, жахливе видовище, яким були повії в Барселоні, стало відправною точкою для Пікассо - він звільняє сучасний живопис від табу і в 1907 році пише одну з найвідоміших своїх робіт - "Бордель на вулиці Авіньйон", відоме під назвою "Авиньонские дівиці ".

"Авіньйонський дівиці"

Це унікальний витвір мистецтва XX століття створене на зорі кубізму, знаходиться в музеї МОМА в Нью-Йорку, сховища шедеврів майстрів усіх століть. Спочатку картина викликала здивування, гнів, співчуття до її творцю. Але незважаючи на критику, Пікассо продовжував трудитися як одержимий, при цьому перебуваючи в жахливому душевному стані. Нещасні жінки з грудними дітьми, які страждають від венеричних захворювань, постійна присутність думок про смерть і страх заразитися, призводять Пікассо до тривалої депресії. Сцена в борделі в Барселоні була задумана художником як символічна і повчальна.

Через 30 років Пабло створює новий шедевр - "Герніка". Пікассо ніколи не бував в місті Герніка, але звістка про знищення міста вбила його, як удар бичачого рогу. Над цією картиною художник працював несамовито, як божевільний ... Перші дні Пікассо стояв біля мольберта по 12-14 годин. Величезна картина 3,5 м заввишки і 7,8 м завширшки, була написана маслом в чорно-білому стилі протягом одного місяця.

"Герніка" 1937 рік

26 квітня 1937 року німецька ескадрилья "Кондор" здійснила нічний наліт на маленький іспанська місто Герніка, розташований біля Більбао. Військової необхідності в авіаційному нальоті не було ніякої, фашисти хотіли завдати противнику "психологічний удар". Німецька та італійська авіації не тільки діяли з відома Франко, але і на його особисте прохання.

Це невелике містечко з 5000 жителів був священним для басків, в ньому зберігалися рідкісні пам'ятки старовинної культури. Головна визначна пам'ятка Герніка, легендарний дуб, біля підніжжя якого колись була проголошена незалежність, дарована баскам мадридським королівським двором. Під час бомбардування на місто було скинуто 22 тонни бомб. Центр міста практично стерте з лиця землі, близько 70% будівель зруйновано повністю або частково, вбито понад 1600 чоловік. Ця подія стала для Пабло Пікассо поштовхом до створення великого твору.

У 1937 році картина виставлена ​​на Всесвітній виставці в Парижі. У 1939 році перевезена в Нью-Йорк з умовою, що вона буде повернута в Іспанію тільки тоді, коли там буде встановлена ​​демократія. За цю картину у Франції Пікассо була вручена премія 150 000 франків. У 1967 році, після деякого політичного пом'якшення авторитарного режиму Франко, уряд Іспанії спробувало повернути картину, однак Пікассо відповів відмовою. І тільки в 1981 році вона повернулася на батьківщину художника, в Іспанію. Картина передана в музей Прадо в Мадриді, але баски вимагають передати картину до музею Гуггенхайма в Більбао.

До сих пір ставлення до картини неоднозначне. В першу чергу обережність проявляється з боку політичних діячів. У 2003 році копія картини в будівлі ООН в Америці була завішені тканиною, це співпало з обговоренням вторгнення американських військових в Іраку.

Антифашистські погляди Пікассо не були ні для кого секретом. Один раз, за ​​весь час окупації Парижа, в 1943 р агенти гестапо з'явилися в майстерню художника. Побачивши на столі Пікассо фотографію "Герніка", один з офіцерів запитав: "Це ви зробили?". "Ні," - відповів художник - "це зробили ви". Високо оцінюючи твори художника, Гітлер і Гиммер дали розпорядження - "не чіпати Пікассо", але він все одно жив у постійній тривозі арешту і смерті. Через Швецію Пікассо надсилав гроші Радянському Союзу на військові потреби. У 1944 році вступив у французьку Комуністичну Партію. Практично всю війну, з 1940 по 1944 рр. художник прожив в Парижі. "Герніка" залишається останнім шедевром Пабло Пікассо.

"Кожен раз, коли я міняю жінку,

я повинен спалити ту, що була останньою ".
Пікассо

Коли мова заходить про Пабло Пікассо, в першу чергу на думку спадають його картини, скульптури, ескізи, яких більше 20 тисяч, і слова "найдорожчий художник XX-XXI століття". Не відразу спливають у пам'яті скандальні історії, пов'язані з особистим життям Пікассо.

Будучи генієм, Пікассо був геніальний у всьому, в тому числі і в любові. Могутній Пабло, незбагненний володар душ, що володіє вічною молодістю, який тримав в міцних руках нитки жіночих життів, він стільки поцупив за собою! Бог? Диявол? Хто він?

"Голуб миру"

За свідченням сучасників, Пікассо мав разючу сексуальної привабливістю для жінок. А ще небаченим чуттям, що дозволяє вибирати тих, хто готовий повністю розчинитися в улюбленому, віддаючи йому всю енергію і силу. Скільки таких жінок було в житті геніального художника? Ніхто не знає, але відомо, що 7 з них на Пікассо надали особливий вплив, даруючи йому натхнення, формуючи емоції і світовідчуття в різні періоди життя.

Ось їхні імена: Фернанда Олів'є, Дора Маар, Ольга Хохлова, Вальтер Марія-Тереза, Француаза Жигла, Єва Марсель, Жаклін Рок. Всі вони зображені в його картинах.

Зображена на 7 картинах, найрозумніша з усіх його муз. Її образ на картинах "Сидяча жінка", "Голова плаче жінки".

• Ольга Хохлова

Балетна танцівниця російсько-українського походження, її Пікассо побачив під час гастролей балету "Російських сезонів" Дягілєва в Парижі. Вона була немов з іншої планети. На противагу гарячому іспанцеві - розважлива, спокійна і злегка пихата. Вона зосередила в собі мудрість і впевненість свого народу. Спілкування з нею вселяло Пікассо думки про спокій і розміреності: про все те, чого так не вистачало йому. Повінчалися вони в 1918 р Будучи впевненим, що цей шлюб буде єдиним в його житті, Пабло підписав шлюбний договір, визнавши своє майно спільним з дружиною. Елегантна, струнка, у Ольги не було ні гучних титулів, ні особистих капіталів, ні кокетливою развязанностью. Вона була дворянкою, і цим було все сказано.

Пабло Пікассо з дружиною, Ольгою Хохлової

Саме в цей період життя роботами Пікассо зацікавилися не вузьке коло поціновувачів, а впливовий клас буржуазії. Його роботи проникали в архітектуру, дизайн, скульптуру, моду. Без ривків, жертв і зусиль, репутація Пікассо, як Метра Сучасній живопису, нечувано зміцнилася. Продуктивність Пабло досягає неймовірної швидкості, продовжується співпраця з Дягілєвим. Пікассо створює галерею російських малюнків, портрети Дягілєва, Стравінського. Його роботи стали приносити величезні прибутки.

Після народження сина Поля, в колекції Пікассо з'явилася ціла серія малюнків на тему "материнство". Син став центром життя вдома і самого художника. "Я сам змінився, я сам, як дитина". Тепер у Пікассо є все - гроші, найкраща в Парижі майстерня, красива молода дружина і син.

Портрет Ольги Хохлової Портрет, написаний після розставання

У 1931 р Пікассо отримує премію Карнегі за "Портрет Ольги". Інша картина - "Танець", виконана в стилі кубистический сюрреалізм. Балетні танцівниці постають в такому вигляді - незграбні балерини, гола балерина з одним оком.

Роботи у Пікассо завжди служили якимось віщим знаком його стану. У родині розлад. Він вступив в еру руйнування, сімейне життя була в занепаді, а сексуальна ненажерливість просто манією. В період шлюбу з Ольгою у Пікассо народилася дочка Майя від Марії-Терези, дочка Палома і син Клод від Франсуази Жило, діти від Вальтер-Жаклін.

"Танець" "Танець з вуаллю"

Шлюб не витримав таких випробувань. Пікассо звик від життя тільки брати, а віддавати був не готовий, як Ольга. Їх шлюб був "війною світів". Чи не врятувало навіть народження сина Поля. "Переможців у війні" не виявилося. Зустріч Пікассо і Ольги була задумана долею. Недарма ж вона на кілька років загальмувала руйнівні пориви свого чоловіка, дала новий поштовх його творчості, відпрацювала свою роль в грандіозній постановці потужного символу в мистецтві ХХ століття з усіма катастрофами, жорстокістю, волею і енергією, творенням і руйнуванням, притаманними цьому віку. Залишаючись його дружиною, Ольга прожила на самоті з 1953 р до самої смерті не змінюючи прізвища. Паризький музей Пікассо зберігає понад 100 листів Ольги до чоловіка, які будуть розкриті в 2015 р

"Оголена, зелене листя і бюст"

І ось Пікассо знайшов новий предмет своєї пристрасті.

Їй було 17, йому за 50 років. Він зустрів її в метро, ​​взяв під руку і сказав: "Я - Пікассо, удвох з вами ми зробимо стільки чудового". Вона навіть не почула його імені. Почалася дивовижна доля покірною, добродушною, неосвіченої дівчини, яка народить художнику в 1934 році дочка Майю. Жити з ним і бачити, як він живе з іншими жінками і як змінює їх, відклала відбиток на психіці Марії - вона закінчить життя самогубством, повіситься через 4 роки після смерті коханого (1977 р).

Друга дружина художника, померла в 1958 р (після смерті Ольги Хохлової). Вона була молодша за нього на 45 років, жила з ним до самої старості, ставилася до нього, як до сина і поховала його в 1973 році в належному йому замку Вовенарт у Франції.

"Абсент" Жаклін Рок

Великий Пікассо залишив після себе багату спадщину.

Його творіння зберігаються в музеях усього світу. Найбільша колекція знаходиться в музеї Барселони. У паризькому музеї, розташованому в 5 старовинних особняках, зберігаються 153 скульптури і 203 картини.

У Базелі (Швейцарія) знаходиться його художня галерея.

У 2009 році в Москві і Петербурзі на Виставці картин Пікассо були виставлені твори з колекцій С. Щукіна і С. Морозова.

Перед відвідувачами постає весь життєвий шлях від бідного студента до всесвітньо відомого іспанського художника і борця за мир. Мало хто королі, після короля Ліра, залишили після себе таку спадщину. За цей спадок до сих пір йде судова тяганина.

"Хлопчик з трубкою"

Досить сказати:

На аукціоні, картина "Оголена", де зображена Марія-Тереза, продана за 125 млн. Доларів. "Соняшник" за 14 млн. Доларів. "Оголена, зелене листя і бюст" продана за 106 482 млн. Доларів. "Хлопчик з трубкою" виставлена ​​на аукціоні в Нью-Йорку і продана за 104 млн. Доларів.

Минуло майже півстоліття, давно не стало Пікассо, але зберігають якусь покірливу таємницю портрети його колишньої дружини Ольги Хохлової на провідних аукціонах світу оцінені в десятки мільйонів доларів.

Його статки оцінювалися 2 252 653 французьких франків.

Пікассо, безсумнівно, багатосторонній і найгеніальніший художник XX століття. Він пробував свої сили у всіх видах Художнього творчості, вмів пристосовуватися до новітніх течій в мистецтві. Завдяки своїй незалежності і універсальності, Пікассо став великим Піонером Сучасного Мистецтва.

У молодості на художника великий вплив зробили художники Ель Греко, Веласкес, Сезанн, Тулуз-Лотрек. У зрілі роки вчителями Пікассо були Мане, Веласкес, Делакруа.